Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d?Europe de l?Est où les baladins juifs ambulants appelés klezmorim célébraient toutes sortes de cérémonies en particulier les mariages et ce depuis le début du Moyen-Âge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei que l?on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes les danses populaires la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer afin d?illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages) le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d?Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d?une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte couramment utilisé est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque.

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence NAUL04970.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition HAVA NAGILA 4 FLUTES de Traditionnel . / Flûte Traversière / niveau : Cycle 1 / Partition

Idéale pour les musiciens pratiquant Saxophone et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence MICH03702.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Hava nagila de Michat Jean-Denis. / Saxophone / niveau : Cycle 1 / Partition

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Hava Nagila-S?il est une chanson traditionnelle en hébreu qui soit connue dans le monde entier c?est Hava Nagila. Le titre signi_x001C_fie «Réjouissons-nous.» La fantaisie écrite par Gerald Oswald autour de cette mélodie mondialement répandue est vibrante d?émotion et telle une invitation exhortera votre public à se joindre à la fête.

Get to know the soul of Klezmer!As Julian Rachlin writes in his preface to this new publication from Aleksey Igudesman: 'Users of this book are bound to have a stimulating challenging and above all enjoyable journey through Aleksey's own world of Klezmer'The quality of these compositions is simply superb.'Again Igudesman inspires informs and entertains from his unusual arrangement of the all-time Klezmer classic Hava Nagila to his own compositions stylistically based on Klezmer's Eastern European roots. Added notes on the piecesand helpful basic guidelines for playing Klezmer are provided. This volume is a feast of fun for violin duos and their audiences. Contents: Traditional: Hava Nagila · Igudesman Aleksey: Lena Malaja · Igudesman Aleksey: In the Woods · Igudesman Aleksey: The Crazy Bride · Igudesman Aleksey: Wedding Thing · Igudesman Aleksey: La Petite Valse · Igudesman Aleksey: Be Jewish Why Don't You' · Igudesman Aleksey: Richard Won't Like It! · Anonymous: Dancing With the Rabbi · Anonymous: Klezmer's Freilach

Hava Nagila-S?il est une chanson traditionnelle en hébreu qui soit connue dans le monde entier c?est Hava Nagila. Le titre signi_x001C_fie «Réjouissons-nous.» La fantaisie écrite par Gerald Oswald autour de cette mélodie mondialement répandue est vibrante d?émotion et telle une invitation exhortera votre public à se joindre à la fête.

Three Klezmer Miniatures is Philip Sparke’s third work based on traditional Jewish klezmer melodies after Shalom! and A Klezmer Karnival. Klezmer music originated in the ’shtetl‘ (villages) and the ghettos of Eastern Europe where itinerant Jewish troubadours known as ’klezmorim‘ had performed at celebrations particularly weddings since the early Middle Ages. In Three Klezmer Miniatures Philip Sparke used the traditional tunes Sham Harei Golan Nigun Shel Yossi Tumbalalaika and Hava Nagila.

Featuring carefully crafted pianistic arrangements this essential collection includes dozens of well-known melodies and favorite folk songs. Contents include: All Through the Night; America (My Country 'Tis of Thee); Auld Lang Syne; The Erie Canal; Greensleeves; Hava Nagila; Irish Washerwoman; Kum Ba Yah; La Cinquantaine; The Londonderry Air; The Lorelei; The Merry Widow Waltz; Morning Has Broken; Raisins and Almonds; Scarborough Fair; Simple Gifts; The Skaters Waltz; The Sloop John B.; The Stars and Stripes Forever; Swanee; Take Me Out to the Ball Game; Tum-Balalaika; Two Guitars; The Washington Post March; You're A Grand Old Flag.

« Klezmer » est le nom donné à la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l?Est. La musique klezmer est une musique métissée d?influences balkanes orientales et tziganes. Klezmania s?inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila.

Beethoven: Danse allemande - Hymne à la Joie - Lettre pour Elise - Bizet: Marche (Carmen) - Brahms: Berceuse Bonsoir, bonne nuit - Danse hongroise n°5 - Chopin: Tristesse (Etude Op.10 n°3) - Delibes: Valse Lente (Coppelia) - Dvorak: Humoresque Op.101 n°7 - Largo (Symphonie du Nouveau Monde) - Haendel: Largo (Xerxès) - Haydn: Danse allemande - Symphonie La Surprise - Joplin: The Entertainer - Liszt: Rêve d'amour (Nocturne n°3) - Martini: Plaisir d'amour - Mozart: Air du champagne (Don Juan) - Menuet (Don Juan) - Marche turque (Sonate KV 331) - Menuet KV 2 - Petite musique de nuit (Sérénade KV 525) - Offenbach: Cancan (Orphée aux Enfers) - Rameau: Menuet - Schubert: Ecossaise Op.18 n°4 - Marche militaire - Valse Le désir - Strauss fils: Le Beau Danube bleu - Valse de l'Empereur - Tchaïkovski: Capriccio italien Op.45 - Traditionnel: Greensleeves - Hava Nagila - Pop Corn - Rock Around the Clock - When the Saints go Marchin'in - Verdi: Choeur des esclaves (Nabucco) - La Donna è Mobile (Rigoletto) - Marche triomphale (Aïda) - Wagner: Marche nuptiale (Lohengrin)