Pour Quintette de Vents. Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Five Secular and Sacred Dances for Wind Quintet in 1963. As with his other wind compositions, Five Secular and Sacred Dances was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and wenton to become a high profile composer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Five Secular and Sacred Dances is a reduction arrangement of his work of the same name for Chamber Orchestra. Comprising five movements; 1) Rural Dance, 2) Secular Dance, 3) Sacred Dances, 4) Bridal Dance, and 5) Warrior Dances, Five Secular and Sacred Dances is one of three Wind Quintets by the composer. This Tomasi piece is suitable to an advanced Wind Quintet, providing an exciting alternative addition to the ensemble repertoire./ Répertoire / Quintette à vent

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Concertino for Flute in 1946. As with his other wind compositions, Concertino was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and went on to become a high profile composer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother into his compositions. Concertino for Flute and Piano Reduction is a highly unusual and modern work in three movements; 1) Cadence and Allegretto, 2) Largo, and 3) Finale. This Tomasi piece is suitable to advanced flautists, providing an exciting, alternative addition to the instrument's repertoire./ Répertoire / Orchestre Flûte Traversière et Piano

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Evocations 1969. As with his other wind compositions, Evocations for Solo Saxophone was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured in to musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and wenton to become a high profile composer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Evocations is in four movements; 1) Peruvian, 2) Nigerian, 3) Cambodian. and 4) Scotsman. This Tomasi piece is suitable for advanced saxophonists, providing an exciting, alternative addition to the instrument's repertoire./ Répertoire / Saxophone en Mib

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Sonatine for solo Flute in 1949. As with his other wind compositions, Sonatine was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and went on to become a high profilecomposer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Sonatine for solo Flute is a highly unusual, complex and modern work in three movements; 1) Prelude and Scherzo, 2) Pastorale, and 3) Finale. This Tomasi piece is suitable to advanced flautsits, providing an exciting, alternative addition to the instrument's repertoire./ Répertoire / Flûte Traversière

Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Le Tombeau De Mireille in 1959. As with his other compositions, Le Tombeau De Mireille for Galoubet (Pipe), Piccolo or Oboe, with Tambourine, Toneless Snare Drum or Piano was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and went on to become a high profile composer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Le Tombeau De Mireille is a highly unusual and modern work, not only in instrumentation, but in its use of varying time signatures, complex rhythms and a range of performance directions. The composition exploits tonality, rhythm and structure amongst other aspects. However, this Tomasi piece, suitable for advanced instrumentalists, provides an exciting, alternative addition to the ensemble repertoire./ Répertoire / Galoubet ou Petite Flûte Traversière ou Hautbois e

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde 'autour de ceux qui le craignent,'il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents

L'Espace aux ombres : ce titre, emprunté au poète Henri Michaux, décrit une lente descente aux enfers qui prend la forme d'un rétrécissement inexorable, d'une confusion progressive du dehors et du dedans. Je n'ai pas pour autant voulu faire oeuvre de perdition ni transcrire une sorte d'hallucination ou d'image délirante. Le travail d'écriture ne fait qu'un avec celui de la conscience - il exprime un parti de lucidité jusque dans l'exploration des régions obscures de la condition humaine.Sans doute le titre et le propos sont-ils emblématiques d'une sensibilité d'époque. La recherche et la création musicales ont reflété durant près d'un demi-siècle un optimisme, une ambition de comprendre et de maîtriser l'univers dans sa totalité. Cet élan n'a pas résisté aux vicissitudes de l'histoire et les formes de symbolisation utopique se sont effacées devant les exigences d'un esprit particulariste et subjectif. Le conflit qui a opposé modernes et post-modernes peut trouver une issue positive, aboutir à une synthèse des styles et donner naîssance à une forme d'art originale.L'un des problèmes actuels de la création musicale me paraît être celui du réemploi de la tradition. Le rapport aux attaches n'appelle pas pour autant une redite assez vaine. En revanche, il est devenu nécessaire de réévaluer le métier, de reprendre le fil de l'histoire, sans éclectisme ni obsession technique. Comment renouer avec la tradition sans se prêter à la rénovation des formes traditionnelles ?Debussy avait proposé une solution, supprimant la rhétorique et les hiérarchies fonctionnelles pour affranchir à la fois les formes, les sonorités et les mouvements. Toute fragmentation chez Debussy - qu'elle s'applique aux mélismes, aux accents ou aux incises, aux textures orchestrales ou à la valeur sonore intrinsèque d'une note isolée - trouve sa contrepartie dans l'institution de relations nouvelles, insolites mais formalisées.A la suite de Debussy, le travail de formalisation s'est déplacé. Il s'est appliqué à des dimensions de l'écriture auparavant négligées, car elles apparaissent mineures et adventices. La formalisation introduit des articulations inédites et intègre des éléments disparates, hétérogènes et partiellement inassimilables entre eux.Le premier but de cette pièce est de différencier les caractères instrumentaux par l'harmonie. La matière brute du timbre est ainsi retravaillée et transformée en substance expressive. Les valeurs acoustiques et les fonctions harmoniques s'échangent, s'inversent, pivotent. De même la texture polyphonique n'est-elle qu'une façon d'introduire dans l'harmonie un jeu de déformations réglées. J'ai largement utilisé à cet effet les ressources génétiques de la symétrie, avec ses axes, ses rotations, ses mouvements latéraux, ses boucles. Il s'agissait donc de réduire les dimensions traditionnellement hétérogènes de l'écriture musicale à des espèces de symétrie.Le second dessein de cette pièce est d'ordre formel. La forme résulte d'un procédé qui, depuis Wagner, consiste à entretenir la tension en ne concluant jamais. Les facteurs de tension irrésolus se fondent les uns dans les autres pour constituer un ensemble d'un seul tenant. Cette technique de suspension généralisée, de résolution toujours différée, s'applique non seulement aux enchaînements, mais aux motifs eux-mêmes. Maintenus à l'état inchoatif, les dispositifs élémentaires s'offrent sous la forme de gestes à peine ébauchés. Les dimensions de l'écriture sont ainsi maintenues en confrontation perpétuelle, dans une sorte de tremblement initial ou d'indécision première. L'oscillation est primitive et empêche dans son principe de dominer la forme, de l'achever.Hugues DufourtEnregistrement:1 CD Accord, 465 715-2 The Watery Star - An Schwager Kronos - L'Espace aux OmbresEnsemble FA, D. MyAuteur : DUFOURT HuguesDiscipline/Instrument : ensembleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juin-96Nombre de pages : 44 (A3)