Auteur : MANTOVANI BrunoDiscipline/Instrument : pianoSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : avr.-06

Partition + Matériel. Par CANAT DE CHIZY EDITH. La formation du Trio Polycordes (mandoline, guitare et harpe) et la particularité commune de leur mode de jeu attaque/résonance m'ont évoqué la sonorité des cloches et leurs divers types d'émission. Aussi les cinq parties qui composent cette pièce font référence aux cinq principaux modes de sonneries campanaires : 1. Carillon, 2. Tintement, 3. Tocsin, 4. Volée, 5. Glas. Loin d'être illustrative, l'écriture explore ici les multiples possibilités de ces instruments. En outre, l'utilisation de la Mandoloncelle dans les deux dernières pièces ajoute à l'éventail des timbres offert par cet ensemble. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Mandoline, Guitare et Harpe

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Ecrit à l'attention des élèves des classes d'écriture et de musicologie, cet ouvrage, `vade mecum` des bases de l'harmonie, peut également concerner la fin d'études en Formation Musicale, et, plus généralement, tout musicien ayant le désir de comprendre les bases fondamentales du système tonal. L'auteur a réalisé un manuel clair, précis et illustré d'exemples musicaux extraits du répertoire.

Par CAMPO REGIS. C'est l'ensemble Apostrophe, composé de solistes de l'Orchestre Philharmonique de Nice, qui m'a commandé ce petit cycle pour quatuor à cordes en vue d'un prochain concert Carte-blanche autour de plusieurs de mes oeuvres en mai 2007 à Nice. Il s'agit d'une série de croquis au fusain, étape récréative et préparatoire entre deux travaux plus développés: le remaniement de mon premier quatuor à cordes Les Heures maléfiques et le projet d'un troisième quatuor à cordes pour le Quatuor Diotima dont la création aura lieu au festival du Périgord Noir en août prochain. Note-book est composé de cinq pièces de caractère très contrastant. Le Pic-vert, à l'origine écrit pour piccolo et piano, rejoint dans sa nouvelle instrumentation pour quatuor le bois des instruments à cordes, bois tant prisé par l'oiseau... Ecrit pour piano en 2001, Harmoni(qu)es est ici transformé en plages méditatives, en chants d'harmoniques naturelles et artificielles des cordes. Tango est un hommage à Piazzolla et à son art majeur. Beatles-mania: une écriture plus 'rock', jouant sur des timbres anguleux et assez rauques du quatuor à cordes. Enfin, Gagaku retrouve les couleurs d'une musique japonaise suspendue, en particulier les sonorités de l'orgue à bouche, le Shô, magnifique instrument pré-accordé en dix accords de six notes aigues. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine '
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /

Par PIAZZOLLA ASTOR. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Quatuor à Cordes

Auteur : CANAT de CHIZY EdithDiscipline/Instrument : 3 violoncellesSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-00Nombre de pages : 6

Par MARCHELIE ERIK. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Le concept de cet ouvrage de Formation Musicale (FM) est nouveau et différent des précédents.
Bien qu'il s'adresse à une première année de FM, il rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. Et si l'élève ne joue pas encore d'un instrument, il aura toujours la possibilité de jouer des petites percussions ou même de frapper dans ses mains, l'important étant que l'élève reste actif pendant l'apprentissage.
Même si l'objectif reste le même, c'est-à-dire l'acquisition des mêmes notions techniques et musicales, les outils utilisés sont différents.
On abordera la lecture de façon globale, c'est-à-dire sans clé au départ, pour aller très vite vers la connaissance de celles-ci (clés de Sol, de Fa, d'Ut) ainsi que du répertoire instrumental.
Le travail rythmique se fera de façon ludique avec pour but un meilleur ancrage de la pulsation.
Quant au travail de l'oreille, il sera plus progressif, alliant le visuel (échelle des sons) et l'auditif.
Tout cela, enfin, sur un répertoire plus orienté vers les musiques d'aujourd'hui, nos compositeurs contemporains ainsi que vers les musiques actuelles.
Le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Je vous souhaite une belle et joyeuse route musicale !

Marie-Hélène Siciliano / Solfège / Partitions CD / Agrafé /