Ce medley signé Hans J. Rogoll rassemble trois grands thèmes du répertoire classique : Le vol du Bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov Carmen de Georges Bizet et La danse du sabre d?Aram Khatchaturian. Hans J. Rogoll fait usage de toute la souplesse du swing dans le traitement des mélodies. Le changement est inattendu mais original !

Beginning pianists of all ages will cherish this excellent compilation of classics. Each piece was carefully selected and simplified to help students develop their skills. Many of the greatest composersâ??J. S. Bach Beethoven Brahms Mendelssohn Mozart Rimsky-Korsakov Rachmaninoff Tchaikovsky and othersâ??are represented by several pieces each some newly adapted for the piano. Composers and works not usually featured in beginner's books include pieces by Borodin Gluck Rameau and Tallis.Well-known classics include Bach's Brandenburg Concerto No. 3 Debussy's Claire de Lune Moussorgsky's Pictures at an Exhibition Satie'sGymnopedie No. 1 Schumann's Child Falling Asleep and 'Spring' from Vivaldi's Four Seasons. Several orchestral pieces have been newly adapted for the piano including 'Dance of the Swan' from Swan Lake 'Aquarium' from Carnival of the Animals 'Largo' from Xerxes and 'Waltz of the Flowers' from The Nutcracker.Dover Original.

Ce deuxième volume de pièces flûte, trop, repose sur la flûte aujourd'hui enseignement pratique, contenant des dispositions dans le répertoire classique ainsi que des compositions propres par Günther Johannes Schmitz. Les pièces sont très différentes à l'égard de la style, en partie influencé par le jazz, l'impressionnisme, musiques du monde ou la musique de film. ' Das Mäusefest ' contient des éléments stylistiques de la musique juive, ' Zyklop ' combine les sonorités orientales et impressionnistes. ' Fanfare der Gaukler ', cependant, évoque les associations sonores médiévales mélangées avec des techniques modernes de jouer sur la flûte. ' Ragtime vacances ' et ' The observations ' ont été inspirés par le roi de Ragtime, Scott Joplin. Une version jazz de Rimski-Korsakov ' The Flight of the Bumble Bee ' est un rappel intéressant et contenue aux présentes comme Badinerie de Bach. Certaines des pièces ont déjà été effectuées au concours ' Jugend musiziert ' et sont avérées un succès. / Flûte Traversière Et Piano

Voici une partition musicale pour Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Si J'Etais (N031 Berlioz/N032 Rimski-Korsakov/N033 Offenbach/Piano Lm073. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL28793 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano / Partition

Masters on Marimba une sélection de célèbres oeuvres classiques de compositeurs tels que Marais, Sénaillé, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov et Clementi. La plupart des compositions se jouent avec deux baguettes, à l'exception de quelques oeuvres qui ont été arrangées pour quatre baguettes. / Marimba / 48 pages / niveau : Elementaire / Partition

Mon désir plus important et le souhait était un jour donner mon expérience avec l'interprète de jeune Piano au-dessus de chaque pianiste et l'avenir. Mais je n'ai jamais vu moi-même comme enseignant dans le sens général du terme. Plutôt je vois en moi quelqu'un qui met en lumière, celui qui dirige avec une petite lampe ces semblable à lui-même. Mon intention peut paraître présomptueuse de certains, mais c'est ce que j'ai trouvé ma vocation à être. Georges Cziffra / Piano / Cd

L'édition [Mon premier concert] contient 22 pièces faciles pour les leçons, les premiers concerts ou concours des élèves. Ce volume emmène le joueur dans un voyage musical à travers cinq époques - de la Renaissance à travers les époques baroque, classique et romantique jusqu'à la musique contemporaine. Un point culminant particulier est le grand nombre de morceaux de musique populaire, y compris les pièces de motiver les domaines de la musique pop, jazz, spirituel, bossa nova et le tango dont la plupart ont été spécialement composée pour ce volume. La plupart des ouvrages peuvent être lus après deux ans de cours déjà- toutes les pièces sont dans la première position et peut être joué dans les quatre modes de doigté. Pour deux compositions nécessitant jeu de position, une alternative plus facile a été ajouté. Doigtés pour le jeu de position peut bien sûr être entré dans les pièces par l'enseignant pour améliorer le résultat sonore. Apprendre à maîtriser les pièces est facilitée par le CD d'accompagnement qui, d'une part, offre la possibilité d'écouter et de vous familiariser avec les pièces à l'avance et, d'autre part, offre la possibilité d'acquérir une première expérience de jeu d'ensemble avec l'aide des accompagnements au piano enregistrées séparément. / Violon Et Piano

The second installment of this exceptional piano literature series continues to strengthen a student’s ability to find and project melody. The music represents a variety of keys tempi meters and style. Includes technical exercises for melodic expression descriptive summaries for each piece and composer biographies. Contents include: Fantasia in G major Wq. 117:8 (C.P.E. Bach); Concerto in D Minor BWV 974 2nd mvt (J.S. Bach); Gavotte from French Suite #5 (J.S. Bach); Buciumeana from Romanian Dances No. 4 (Bartok); Bagatelle in F Major Op. 33 No. 3 (Beethoven); Sonata in C# Major Op. 27 No. 2 1st mvt (Beethoven); Dream (Bloch); Waltz in G# Minor Op. 39 No. 3(Brahms); Mazurka in G Minor Op. 67 No. 2 (Chopin); Prelude in C Minor Op. 28 No. 20 (Chopin); Doctor Gradus ad Parnassum (Debussy); The Little Shepherd (Debussy); Sonatina in C Major Op. 151 No. 4 1st mvt (Diabelli); Epilago (Granados); Arietta (Grieg); Etude in E Major Op. 47 No. 16 (Heller); Piano Piece Op. 11 No. 7 (Kodaly); Sung Outside the Prince's Door Op. 4 No. 1 (MacDowell); Venetian Boat Song Op. 30 No. 6 (Mendelssohn); Fantasia in D Minor K. 397 (Mozart); Siciliana (Muffat); Sonata No. 6 in C Minor 3rd mvt (Pescetti); Visions Fugitives Op. 22 No. 16 (Prokofiev); A Ground in Gamut Z. 645 (Purcell); Concerto No. 2 in C Minor Op. 18 Theme (Rachmaninoff); Romance Op. 15 No. 2 (Rimsky-Korsakov); Sonata in E Major K. 380 L. 23 (Scarlatti); Album Leaf in C Major (Wagner).

for bassoon and concert band. Par AULIO MAXIME. Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu'il était ' sénile et fourbe en Majeur, souffrant et triste en mineur '. Dans le grave et en staccato, il est indéniablement comique, grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell'arte qui confia à Signor Fagotto l'un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle, selon l'usage de l'opéra-comique italien (opera buffa), la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson, l'instrument qui allait le seconder, il n'y avait qu'un pas. C'est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de 40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse, comme bien d'autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l'oeuvre. L'utilisation presque constante d'un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d'accentuer son caractère espiègle et charmant, tout en laissant à l'auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une oeuvre captivante pour l'accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l'Orchestre d'Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Basson et Concert Band/Harmonie

Par PALAUX SIMONNET B.. Maurice Ravel (1875-1937) est le compositeur français le plus joué et apprécié dans le monde. Son Boléro l'a élevé au statut de véritable mythe. On aurait pourtant bien évidemment tord de le résumer à  cette piêce emblématique, pied de nez à  l'intelligensia parisienne et dont le véritable sens, trop souvent ignoré des auditoires, tient plus de l'exercice - certes génial - d'écriture musicale et d'orchestration que d'invention musicale pure. Mais de nombreuses autres oeuvres comme son ballet Daphnis et Chloé, ses deux petits opéras (L'Heure espagnole et L'Enfant et les Sortilèges) ou encore ses deux concertos pour piano sont bien plus les témoins d'un univers musical d'un grand raffinement, aux couleurs orchestrales dignes d'un Rimsky-Korsakov version française?, héritier direct des peintres impressionnistes tout en s'ouvrant déjà  au jazz (dont on retrouve de nombreux traits dans différentes oeuvres, Ravel étant aussi curieux des nouveaux styles de son temps). / Broché / Livre / Livres

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Classic Hymns In Classical Settings-Contents include: Morning Has Broken (in the setting of Grieg’s Morning from Peer Gynt Suite Op. 46 No. 1); The Lord’s My Shepherd (in the setting of Schumann’s Traumerei Op. 15 No. 7); Spirit of the Living God (in the setting of J.S. Bach’s Prelude 1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book 1); Lord Speak to Me That I May Speak (in the setting of Lizst’s Liebestraum); ‘Tis So Sweet to Trust in Jesus (in the setting of Schumann’s Melodie from Album for the Young); What a Friend We Have in Jesus (in the setting of Rimsky-Korsakov’s Song of India from Sadko); We Are Living We Are Dwelling (in the setting of Handel’s Sarabande); Jesus the Very Thought of Thee (in thesetting of Saint-Saens’ The Swan from Carnival of the Animals); Christ the Lord is Risen Today (in the setting of Mozart’s Alleluja); Now the Day is Over (in the setting of Humperdinck’s Evening Prayer from Hansel and Gretel).