Bach, Johann Sebastian Johann Sebastian Bach. The Well-Tempered Clavier I BWV 846-869 ?The ?Well-Tempered Clavier? is the Old Testament, Beethoven's sonatas the New.We must believe in both.? Hans von Bülow The preludes and fugues of ?The Well-Tempered Clavier? embrace an entire cosmos of compositional devices and musical characters ? the ?ne plus ultra? of ?unity through diversity?. Here Bach not only presented the sum total of keyboard artistry in his day but foresaw its future evolution.His treatment of the keys marked a turning point in music history. The autograph score, originally a fair copy, contains later revisions and alterations reflecting the composer at work. This new facsimile edition presents the manuscript in high-quality four-colour reproduction. Bach authority Christoph Wolff provides a Commentary to the work?s genesis and the characteristics of Bach?s handwriting. Martina Rebmann(Staatsbibliothek zu Berlin) describes the subsequent history of the autograph. BÄRENREITER FACSIMILE The seal is used exclusively for facsimile editions published by Bärenreiter which meet the highest demands in both scholarly and technical terms. The distinguishing features include: ? A facsimile in high-quality colour printing ? Scholarly commentary ? Attractive cover design Edition no.: BVK 2368 ISBN: 9783761823682 Volume / Series: Documenta musicologica II/50 / Bärenreiter Facsimile Editor: Bach-Archiv Leipzig Language(s) of work: English, German Product format: Facsimile Binding: Half-leather binding Pages / Format: 90/28 S. - 36,7 x 23,0 cm

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le piano-forte.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Louis ADAM et Ludwig-Wensel LACHNITZ - Ignace PLEYEL et Johann-Ludwig DUSSEKTable des matières : Pleyel Ignace et Dussek Johann-Ludwig : Méthode pour le pianoforte - 1797Adam Louis et Lachnitz Ludwig-Wensel : Méthode ou principe général du doigté (première partie de la réédition de 1801)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Pianoforte / 239 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte à bec.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Anonyme (1 à 6) - Filippo BONANNI - - Klaas DOUWES - - Jean-Pierre FREILLON-PONCEIN - - Jacques-Martin HOTTETERRE-LE-ROMAIN - - Sir John HAWKINS - Pablo MINGUET Y YROL - - John SADLER - - Thomas STANESBY - - William Senior TANS'UR - - Joos VERSCHUERE REIJNVAEN - - Johann Gottfried WALTHER - - Daniel WRIGHTTable des matières : Douwes Klass : Grondig ondersoek van de toonen der musijk - 1699Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'art de préluder sur la flûte traversière - 1707Anonyme : The bird fancyer's delight - c. 1730Walther Johann Gottfried : Musicalisches Lexicon - 1732Stanesby Thomas : A new system of the flute à bec - c. 1732Wright Daniel : The compleat tutor for y flute - c. 1735Anonyme : The compleat tutor for the flute - c. 1750Sadler John : The muses delight - 1754Tans'ur William Senior : The elements of Musick - 1772Minguet Y Yrol Pablo : Reglas, y advertencias generales - 1774Anonyme : The compleat tutor, for the common flute - c. 1775Hawkins Sir John : General history of the science - 1776Bonanni Filippo : Descrizione degl'istromenti - 1776Verschuere Reijnvaen Joos : Catechismus der musijk - 1787Anonyme : New and complete instructions - c. 1790Anonyme : Directions for playing on the flute - s.d.Anonyme : The complete flute master containing - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte A Bec / 344 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

MANTOVANI Bruno Cantate n°4 Discipline / Instrument : Violoncelle, accordéon et choeur Durée : 18' Genre : contemporain Média : Partition + matériel Nombre de pages : 30 + 16 + 11 Format : 24 x 32 cm Editeur : Lemoine Réf. : 29185 Date de parution : 15/10/2012 ISBN / ISMN : 9790230991858 Création 19/10/2012 - Saint Quentin en Yvelines, Théâtre - Sonia Wieder-Atherton (violoncelle), Pascal Contet (accordéon), Accentus, Laurence Equilbey (direction) Commanditaire Choeur de chambre Accentus Dédicace à Sonia Wieder-Atherton, Pascal Contet et Laurence Equilbey Notice Après Rainer Maria Rilke, Giacomo Leopardi et Friedrich von Schiller, c'est Paul Tymich qui est à l'honneur dans cette quatrième cantate. Poète dont Johann Sebastian Bach a mis en musique le célèbre Komm, Jesu, Komm !, originaire de Leipzig, il est évidemment moins célèbre que les artistes que j'ai mis en musique dans mes précédentes oeuvres du genre, et c'est plus à Johann Sebastian Bach que j'ai voulu faire référence dans cette pièce qu'à l'auteur du texte. Le choix de l'instrumentation (accordéon et violoncelle) renvoie à une forme de continuo, mais dans une version de modernisée, où l'accordéon et ses sonorités d'orgue et le violoncelle qui assure la fondation harmonique fonctionnent dans une logique de tuilage avec le choeur. En effet, la pièce joue sur les ambiguïtés sonores entre les trois entités, même si la forme globale renvoie au concerto de chambre, dans les nombreux soli instrumentaux voire vocaux. Si le texte est partiellement intelligible dans une partie de l'oeuvre et devient plutôt un support à une écriture abstraite, il reprend ses droits à plusieurs reprises, et les variations de prosodie qui lui sont appliquées structurent la forme générale de la pièce. Bruno Mantovani

Bach, Johann Sebastian Ascension Oratorio BWV 11 Edition no.: BA 10011-90 ISMN: 9790006522514 Language(s) of work: German, English Language(s) of text: German, English Product format: Piano reduction, Urtext edition Binding: Stapled Pages / Format: V, 46 S. - 27,0 x 19,0 cm

7 Inventionen Bach, Johann Sebastian [Édi:] im Schlaa, Doris Type de produit: Partition(s) d'exécution Instr./Parties: Flûte à bec soprano, Flûte à bec alto (fa, sol) Instrumentation: S-Bfl, A-Bfl Edition: 1986 Pages/Format: 16 S. - 23,2 x 30,3 cm Mots-clés: Barock

Bach, Johann Sebastian Now my soul exalts the Lord BWV 10 Cantata for the Feast of Visitation B. V. M. With his cantata 'Meine Seel erhebt den Herren' which Bach composed for the Visitation of Mary (2 July), he created a Magnificat setting of a different kind: The German text source is a combination of biblical text and a free interpretation, the basis being the Marian hymn of praise from the Gospel according to Luke. The 9th psalm tone acts as the chorale melody and becomes a recurring musical theme. With a small scoring of one trumpet (which if need be can be omitted), two oboes, strings and basso continuo along with four soloists and choir, Bach succeeds in writing a festive music of 20-25 minutes. This performing edition is based on the Urtext of the 'New Bach Edition'. - Festive cantata based on the Urtext of the 'New Bach Edition' - With a duration of 20-25 minutes Edition no.: BA 10010-90 ISMN: 9790006561520 Editor: Wolf, Uwe Arranger: Grünert, Matthias Language(s) of work: German, English Language(s) of text: English, German Product format: Piano reduction, Urtext edition Binding: Stapled Pages / Format: IV, 33 S. - 27,0 x 19,0 cm

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Chaconne, extraite de la Partita n° 2 en ré mineur (Johann Sebastian Bach) Editeur: Norbert Müllemann Doigtés: Marc-André Hamelin Commentaire: Francis Bowdery Qui ne connaît pas la Chaconne de Jean-Sébastien Bach, le morceau qui clôt sa Partita en ré mineur pour violon solo? Les compositeurs tentèrent sans cesse de s?approprier pour d?autres instruments ce morceau exceptionnel. L?arrangement le plus connu est certainement celui de Ferruccio Busoni. Sans trop s?éloigner de l?original de Bach, Busoni adapta aux possibilités de l?instrument à clavier la virtuosité du violon, parvenant ainsi à créer un morceau pour piano qui tire profit, de manière tout aussi géniale, des ressources offertes par le piano moderne. En plus des sources traditionnelles, nous avons, pour notre édition Urtext, examiné pour la première fois de manière si approfondie un rouleau pour piano, sur lequel on entend Busoni lui-même. Les doigtés sont de la plume de nul autre que Marc-André Hamelin. Pages: 43 (VIII, 35), Dimension 23,5 x 31,0 cm N° d'article HN 557 · ISMN M-2018-0557-3

Première Pieces Pour Guitare Classique propose 45 solos faciles, en notation standard, par Carcassi, Giuliani, Sor et 12 autres grands compositeurs pour guitare classique. Cette collection est idéale pour améliorer la lecture à vue et le renforcement dextérité.Ce songbook comprend Allegretto en C (Sor), Andante Grazio en C (Carcassi), Andantino in A Minor (Mertz), autrichien Waltz dans C (Ernst), Eccosaise in A Minor (Giuliani), Etude in A Minor (Aguado), valse en E (Pelzer) et beaucoup plus. / Guitare

Mit Melodielinie Text und Akkorden. Par . / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitar

Works by Albeniz, Bach, Dowland, Granados, Scarlatti, Sor and other Great Composers. More than 50 classic guitar pieces from rarities to popular favorites, including works by Albeniz, Bach, Dowland, Granados, Scarlatti, Sor and other great composers. Transcribed, arranged and edited by David Nadal. Guitarists at every level will find this sturdy, attractive, modestly priced collection of enduring works an indispensable addition to their musical libraries./ Recueil / Guitare