La partie principale du Supplément Volume 12 dispose le prédécesseur de Grandes Etudes de Paganini , une série de six études écrites après Paganini entre 1838 et 1840, et en passant par Liszt performances transcendant ( Etudes d'exécution transcendante d'apres Paganini ) . La série a été inspiré non seulement par le violoniste virtuose et Caprices et le Concerto pour violon du compositeur en si mineur , mais aussi par les études de Paganini de Schumann , Liszt probablement rencontrés grâce à Clara Wieck au début de 1838. Le volume comprend également les première et deuxième versions solo de piano de Die Zelle dans Nonnenwerth (1840 et 1841 ) , que Liszt compose d'un certain nombre de fois dans plusieurs versions , ainsi que deux transcriptions de Wagner et les premières versions de l'adaptation de deux oeuvres de Russie compositeurs . Une préface détaillée en hongrois , anglais et allemand , y compris les nouveaux résultats de la recherche , de nombreux fac-similés de manuscrits et notes critiques font de ce volume de la nouvelle édition Liszt une publication particulièrement important de valeur scientifique . En même temps que le volume de l'édition complète en tissu assortis , sa poche pour des raisons pratiques est également publiée , dont le contenu , à l'exception des notes critiques , est identique avec le volume de l'édition complète . / Piano

Par PAGANINI NICCOLO. Langue: English, Format: 30, 5 x 28, 0/ Répertoire / Guitare

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Methode Progressive. Par BIME-APPARAILLY. Passionnée de pédagogie, l’altiste Valérie Bime-Apparailly (née en 1962 à Bordeaux) a signé un grand nombre de méthodes d’initiation aux instruments à cordes qui font l’unanimité. Le premier volume de la méthode Je Débute Le Violon , s’adressant à des enfants entre 5 et 12 ans, avait rencontré un tel succès auprès des musiciens en herbe et de leurs professeurs qu’il fallait bien lui donner un prolongement. C’est désormais chose faite avec la parution du volume 2, qui aborde les techniques instrumentales de base – toujours en première position. Faisant le pari de réunir rigueur et plaisir de jouer, l’auteur ouvre chaque leçon par une courte séquenced’exercices, grâce auxquels les élèves peuvent aborder les morceaux qui suivent avec toute la concentration requise. Les explications théoriques, réduites à leur expression la plus simple, sont agrémentées de croquis chargés d’en rehausser la clarté. L’album est enrichi d’un CD qui comporte l’enregistrement play back des pièces du recueil. Un ouvrage aussiéclectique que limpide./ Méthode / Violon

Par DORCHE JEANNE. Second volume de la méthode d'apprentissage de Jeanne Dorche pour découvrir des notions encore inexplorées. Ce nouveau chapitre de votre formation révèlera des défis plus exigeants et des morceaux plus avancés, permettant de déployer ses compétences. De façon toujours attrayante, vous développerez technique et expressivité, tout en profitant d'exercices stimulants et variés pour avancer à votre rythme. La simplicité et la progression méthodique qui caractérisent l'approche de Jeanne Dorche dans le premier volume sont également présentes dans ce nouvel opus, garantissant une expérience d'apprentissage fluide et motivante. Vous pourrez aussi retrouver l'auteure sur sa chaîne YouTube, où elle transmet ses connaissances et soutient les progrès de violoncellistes de tous niveaux. Rejoignez sa communauté francophone d'élèves, en profitant de ses formations en ligne, et partagez vos expériences avec d'autres passionnés ! / Niveau : Facile (cycle 1) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

Edizione critica di Italo Vescovo - Serenata M.S. 115-Terzetti M.S. 116. Par PAGANINI NICCOLO. Nicolò Paganini?s trios for strings and guitar make up a small but significant group of pieces consisting of five works of different lengths, formal structure and difficulty: the Serenata in F major M.S. 115, the Terzetto in A minor M.S. 116, the Serenata in C major M.S. 17, the Terzetto concertante in D major M.S. 114, and the Terzetto in D major M.S. 69. Within this group, the Terzetto M.S. 116 and the Serenata M.S. 116 make up a small diptych for two violins and guitar that can be traced back to Paganini?s juvenile period (1796-1804). In addition to using the same musical formation, the two pieces also share some compositional features, regarding general formal characteristics as well as the order and the number of movements. Despite their simplicity, the two compositions still have features typical of Paganini?s writing from this period such as their spontaneous cantabilit , the freshness of their musical ideas, pleasant (if perhaps a little naive), and the well-defined sense of form that comes out in these small compositions. / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / 2 Violons et Guitare

Par PAGANINI NICCOLO. Paganini’s Inno patriottico con variazioni for solo violin M.S. 81 is a composition dating back to the period between 1796 and 1800, during which he also composed works such as the Carmagnola con variazioni M.S. 1 for violin and guitar, the Grande Concerto M.S. 75, the Tema variato for violin M.S. 82 and the Sonata a violin solo M.S. 83. There is not very much background material regarding the piece: the only certainties we have about it are that it dates from his early period, springs from a Genovese environment and has numerous similarities to the Carmagnola con variazioni M.S. 1: both compositions are based on a sprightly popular theme in 6/8 that can be traced back to the Perigordino, a French dance that first appeared in the Ligurian Apennines during the Napoleonic period. The structure of the Inno patriottico con variazioni substantially follows that of the Carmagnola and Tema variato: a theme followed by a series of variations in which Paganini demonstrates his personal concept of variation. This edition is based on a recently rediscovered, non-autograph source owned by the descendants of Eredi Sivori, in combination with the copy held by the Archivio Storico del Comune di Genova and printed sources./ Répertoire / Violon

a cura di Simone Gramaglia. Par PAGANINI NICOLO. Paganini?s Sei Sonate op. 2 (M.S. 26), his Cantabile (M.S. 109) and his Sonata concertata (M.S. 2) bring out all of the timbral and sonic possibilities of both the viola and the guitar. In these pieces, the two voices blend together in a natural way, creating a compelling and well-balanced duo. These three transcriptions make up a perfect introduction to Paganini by way of his chamber compositions and give the violists the opportunity to enrich their concert repertoire by adding the works of an author who is still too rarely performed on the viola./ Recueil / Alto et Guitare ou Luth

Lorsque, en avril 1981, je jouai quelques-uns des 24 Caprices de N. Paganini au saxophone sopranino à Radio-France, j'imaginai réaliser une expérience trop personnelle pour mériter une large diffusion - l'exécution au saxophone de ces caprices me paraissait à l'extrême limite du possible.

Grande fut ma surprise lorsque, en 1989, Didier Vadrot, alors étudiant en première année au Conservatoire de Paris, joua semaine après semaine chacun de ces redoutables Caprices dans une version parfaitement conforme à l'original. Très impressionnés, les autres étudiants de la classe de saxophone mettaient leurs pas sur ce chemin ardu au cours des mois suivants. L'immense bénéfice que chacun a retiré de ce travail, sur le plan technique - grands intervalles, détachés, perfectionnement du suraigu - et musical - longs phrasés, souplesse de l'expression associée à une grande vélocité - m'a convaincu qu'il était temps de présenter ce travail à un plus large public.

Nous ne possédions pas à ce jour d'études transcendantes du niveau de celles proposées aux pianistes, violonistes, flûtistes. Après avoir travaillé les études de Mule, Loyon, Lacour, Bozza, Samyn et s'être déjà largement familiarisé avec le registre suraigu, tout saxophoniste peut se mesurer avec ce monument que Niccolo Paganini ne dédie pas aux violonistes, mais aux artistes !

Claude Delangle, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris Contenu : Compositeur/Auteur : PAGANINI Niccolo Discipline/Instrument : saxophone solo Collection : Delangle Claude Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : juin-93 Nombre de pages : 40

Edizione critica di Italo Vescovo (M.S. 44)-Paganini?s Capriccio ?In cor più non mi sento? M.S. 44 for solo violin is a work that is practically unknown in its original form consisting of two movements respectively Andante and Presto. The first (Andante) is a variation based on Paisello?s theme (notated on two staffs to differentiate the bowed and pizzicato effects): while the second (Presto) is a virtuosic variation. It is much less famous than Carl Guhr?s version entitled Introduction et Variations sur le Thème «Nel cor più non mi sento» pour le violon seul de Nicolo Paganini which he included in his ?treatise?. Guhr?s version for which we have no surviving original source has been published repeatedly. It is much longer and has got many more variations than the original Capriccio the latter often considered a kind of ?first sketch? of the longer work. Guhr?s version has in many ways overshadowed Paganini?s so that the originality of the latter?s composition and its integrity as a self-standing piece have not been sufficiently appreciated. The present critical edition is based upon an autograph manuscript found in the Berlin Staatsbibliothek. It is compared to both the Zimmermann edition (1960) rather unreliable from a philological point of view: and the ?Tema? and ?Settima variazione? (which ?correspond? to the two movements of the Capriccio) from B. Schott?s Söhne (1829) edition.