SKU: PR.UE026330
ISBN 9783702472351. UPC: 803452069478. Text: Andreas Michalek. Andreas Michalek.
Rosa Papier, famed opera singer and teacher, became a major advocate of composer Gustav Mahler, even successfully lobbying for his appointment to the Vienna Court Opera. Michalek presents a well-documented and indexed view of correspondence between the two (and others) at the close of the 19th century and the beginning of the 20th. Universal Edition says, The immediacy of this correspondence throws an incomparable light on the vibrant nature of a relationship in which professional and personal lives appear to mix freely. (Paperback, 128pp, German text).
SKU: BR.EB-9249
ISBN 9790004185490. 9 x 12 inches.
Alma Mahler (1879-1964) ist ohne Zweifel eine der schillerndsten Personlichkeiten ihrer Zeit, die bis heute nichts an ihrer Faszination verloren hat. ,,Sie gehort zu den ganz wenigen Zauberfrauen, die es gibt, sagte der Schriftsteller Franz Werfel, ihr dritter Ehemann nach Gustav Mahler und Walter Gropius. Manner scheinen ihr Lebensinhalt gewesen zu sein: geniale Manner - mit und ohne Trauschein. Sie selbst liess gern durchblicken, wie lang ihre private Eroberungsliste war ... Alma ist und bleibt ein Unikum der Kulturgeschichte, doch aufgrund ihres Rufes als ,,Femme fatale und ihres extravaganten Wesens wird leider allzu oft ausser Acht gelassen, dass sie selbst wunderbare Kompositionen hervorgebracht hat, sehr gebildet war und die Gabe besass, nicht nur Manner zu verzaubern. In einer Zeit, wo Frauen noch keineswegs gleichberechtigt waren, lebte Alma nach dem Motto: ,,Jeder Mensch kann alles - aber er muss auch zu allem bereit sein. Bei der Komposition der Alma Phantasien habe ich mich von der bemerkenswerten Alma inspirieren lassen, mein Ohr in deren Zeit versetzt und das Gehorte in ihre eigene Tonsprache ubersetzt. Dabei habe ich in meine Kompositionen zwei kurze musikalische Zitate aus Alma Mahlers Werken eingeflochten, namlich aus Die stille Stadt und Ich wandle unter Blumen . Der Text stammt aus Alma Mahlers Tagebucheintragungen und handelt von zwei Mannern, die Alma Mahlers Leben pragten: Alexander Zemlinsky und Gustav Mahler. Die Schreibweise Almas wurde dabei beibehalten. (Manuela Kerer).
SKU: HL.49033248
ISBN 9783795705053. German.
Zu den in der Musikwissenschaft bis heute vernachlassigten Themen gehort das Phanomen der Virtuositat: sei es aufgrund eines undialektischen, wenn nicht moralinsauren Kunstbegriffs, sei es aufgrund einer einseitigen Fixierung auf musikalische Strukturen bei gleichzeitiger Vernachlassigung des Klangs, sei es vielleicht aber auch, weil es sich tatsachlich hartnackig gegen jeden wissenschaftlichen Zugriff straubt. Im Zentrum dieses Sammelbandes, dessen meiste Beitrage auf das von der Universitat der Kunste Berlin veranstaltete Symposium Virtuositat zuruckgehen, steht der Versuch, der Virtuositat in den Werken der abendlandischen Kunstmusik vom Barockzeitalter bis an die Schwelle zum 21. Jahrhundert habhaft zu werden. Voraus gehen mehrere Beitrage zur Theorie, Asthetik, Sozialgeschichte und gender critique der Virtuositat, es folgen Reflexionen zur Didaktik und Psychomotorik sowie zwei exemplarische Betrachtungen der Virtuositat in der Pop-Musik und in indischer Musik.
SKU: BT.DHP-1145332-070
ISBN 9789043136754. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This new original composition by the Japanese composer Itaru Sakai for ten-part brass ensemble is characterised by two main ideas: a fanfare section, deriving from a literal quotation from the opening of Mahlerâ??s fifth symphony, and a contrasting,wandering theme thatâ??s rather melancholy.A BOUNDARY ISLAND is geschreven voor het Brass Ensemble Rose en het RivST Brass Quintet. De première vond op 13 april 2010 plaats in de Rose Hall in het Japanse Toyonaka Osaka, tijdens een concert waarin beide blazersensemblesoptraden. De componistwilde met dit werk het karakter van de muziek als universele taal uitdrukken - een taal waarin mensen uit alle delen van de wereld met elkaar kunnen communiceren.Aan het begin van de compositie worden tweethemaâ??s ge ntroduceerd: het eerste, in fanfareachtige stijl, is ge nspireerd op een citaat uit de opening van Mahlers vijfde symfonie. Het staat in contrast met het tweede, eerder melancholische thema.Het levendige hoofddeel heeftzijn eigen krachtige thema, maar grijpt ook terug op de twee openingsthemaâ??s, die daarbij in een nieuw jasje worden gestoken. Na een korte terugkeer naar het langzamere tempo van de inleiding wordt het werk met eenvlotter gedeelteafgesloten.Die Hoffnung, dass in der gemeinsamen Sprache der Musik alle Menschen miteinander sprechen können, ist das zentrale Thema von A BOUNDARY ISLAND.
Zu Beginn des Stückes werden zwei Themen vorgestellt: Das erste, fanfarenartige Thema, das aus einem Zitat vom Beginn von Mahlers SINFONIE NR. 5 entwickelt wurde, steht im Kontrast zum zweiten, eher melancholischen Thema. Der bewegte Hauptteilpräsentiert ein eigenes, kraftvolles Hauptthema, bezieht aber auch beide Einleitungsthemen wieder mit ein und rückt diese teilweise in ein neues Licht. Nach einem kurzen Einschub im langsamen Eingangstempo folgt ein stretta-artiger Schluss.Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet tout le monde de communiquer.Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de lâ??introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée,introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de lâ??introduction, la pièce sâ??achève sur un rythme rapide.
SKU: AP.12-0571569676
ISBN 9780571569670. English.
Titan's Progress, which is Hermann Pallhuber's first work for the British style brass band, contains references to the music of Gustav Mahler. Motifs from Mahler's First Symphony are employed throughout and especially the principal theme of the finale. Pallhuber's music is programmatic and uses the content of the novel and its hero Albano's evolution for its underlying structure. The stylistic variety of the work (including the Chorale, an impudent Landler, a dancing Farandole, and a climactic Fugue) are Mahleresque in their influences. Titan was a novel by the German author Johann Paul Friedrich Richter, who later known as Jean Paul, and was considered the author's main work. At almost 900 pages in length, it tells the story of the transition of its hero, Albano de Cesara, from a passionate youth to a mature man. Jean Paul was one of Gustav Mahler's favorite authors and the latter gave the original five-movement version of his first symphony the subtitle The Titan -- in deference to Jean Paul's novel.
SKU: BR.OB-5633-16
ISBN 9790004347911. 10.5 x 14 inches.
The first textcritical edition of Mahler's most extensive work is a further milestone in the project, Mahler - The Symphonies. The many sources first consulted here for an edition include, among others, the conducting scores used for early performances by Mahler, Mengelberg and other conductors, as well as the parts of the Vienna Philharmonic used by Mahler, Bruno Walter and many additional great conductors right up to the present. Furthermore, another set of parts from Mahler's personal possession was consulted. These sources, significantly expanding the source base in comparison with that of the 1974 Kritische Gesamtausgabe, guarantee a reliable, scholarly valid music text, shedding at the same time new light on Mahler's complex process of revision. In unprecedented comprehensiveness, the editorial report contains references from Mahler's letters and other authentic documents indispensable for an understanding of the work and its interpretation. The orchestral parts feature as usual optimal readability and practicality. Rounding off the edition is the introductory essay Mahler as Symphonist, together with the knowledgeable preface by Constantin Floros, doyen of Mahler research.
SKU: BR.OB-5633-15
ISBN 9790004347904. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5633-27
ISBN 9790004347942. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.PB-5663
ISBN 9790004216002. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.PB-5633
ISBN 9790004215302. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5642-15
First edition based on the copy of the score revised by Mahler Hamburg 1893
ISBN 9790004343678. 10.5 x 14 inches.
The Blumine movement included in the original five-movement version of Mahler's Symphony No. 1 was long considered lost. Composed as early as 1884 for a theater piece, Mahler inserted it into the symphony as its second movement in 1888. After three performances, he turned his back on this Love Episode, calling the sentimental, gushing movement a youthful folly, and removed it. Mahler's Hamburg autograph score was only rediscovered in 1966. Benjamin Britten gave the Blumine movement a new hearing at the 1967 Aldeburgh Festival. The critical new edition is based for the first time on the autograph score, together with the meanwhile rediscovered score copy with Mahler's last revisions.The cloth-bound volume PB 5661 contains next to the final version of the four-movement Symphony, the Blumine movement.First edition based on the copy of the score revised by Mahler Hamburg 1893.
SKU: BR.OB-5642-27
ISBN 9790004343715. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5642-23
ISBN 9790004343708. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5642-19
ISBN 9790004343692. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5642-60
ISBN 9790004343722. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5642-16
ISBN 9790004343685. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.PB-5642
ISBN 9790004215395. 10.5 x 14 inches.
SKU: BT.DHP-1135481-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises. Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David. Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.Cett e Å“uvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs Å“uvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.Ques to brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche.
SKU: BR.OB-5634-16
ISBN 9790004345047. 10.5 x 14 inches.
Of all his symphonies, Mahler gave the Fourth, his favorite and problem child, his most particular attention. The Heavenly Life, a humoresque composed in 1892 for soprano and piano, which he already wanted to use in the final movement of the Third Symphony under the title What the Child Tells Me, ultimately became the nucleus and final movement of the Fourth. Even after publication in 1901, Mahler kept repeatedly refining the orchestration. His maxim not without my retouching led to a whole series of revised reprints. It is probably no coincidence that Mahler performed especially the Fourth Symphony in his last two New York concerts in February 1911, using this opportunity to review once again the score and parts. This performance material with his retouching served as the main source for the new edition. Furthermore, included for the first time were corrections and annotations in conjunction with performances of the Fourth, which Mahler entered into the scores of conductors such as Mengelberg and Wickenhauser. PB 5664 has been awarded the Presto Sheet Music Award 2020.
SKU: BR.PB-5631
final version 1910
ISBN 9790004215289. 10.5 x 14 inches.
The Symphony No. 1 (originally in five movements) was first performed in Budapest in 1889, but the premiere as well as two further performances in Hamburg and Weimar turned out to be a fiasco. After 1894 Mahler removed the Blumine-movement. Until the last performance under his direction in New York in 1909, Mahler made revisions again and again. This edition strives to present a, for the performance practice, reliable music text of the final extant version that in 1910 Mahler corrected and deemed accurate for the new print. The Editorial Report gives detailed information on the provenance and evaluation of the sources as well as authentic annotations on performance practice. Individual comments document editorial interventions and deviations from current editions.The cloth-bound volume PB 5661 contains next to the final version of the four-movement Symphony, the Blumine movement.Le format permet une lisibilite parfaite; le materiel a ete realise en tenant compte des conseils des bibliothecaires de grands orchestres. Particulierement precieux pour les non-germanistes, on trouve en fin de volume un glossaire traduisant les indications de Mahler de l'allemand vers l'anglais (ou l'italien). (Alain Paris, La Lettre du Musicien).
SKU: BR.PB-5664
ISBN 9790004216019. 10.5 x 14 inches.
SKU: BR.OB-5634-27
ISBN 9790004345078. 10.5 x 14 inches.
SKU: BT.DHP-1135481-140
This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises. Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David. Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.Cett e oeuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version dé_x001C_finitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs oeuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans diff_x001B_érentes couleurs orchestrales.Ques to brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche.