Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition, il m'est apparu que la musique que je découvrais progressivement pouvait suggérer, par analogie, une succession de déclinaisons lumineuses - je me pris alors à imaginer les métamorphoses d'un paysage (lui aussi parfaitement imaginaire) au gré de l'évolution de la lumière du jour, puis à envisager cette poétique comme celle de la célébration de la Terre et du soleil s'unissant dans un tel spectacle, d'où le titre de l'oeuvre. Cinq mouvements, ou 'poèmes solaires' (ce fut ma première idée de titre) s'enchaînent, dont les indications de tempo sont les suivantes : moderato, presto, moderato, presto, largo puis (sans transition) presto. A posteriori, la lumière d'abord pâle puis progressivement plus intense de la première pièce m'évoque l'aube et l'éclairage déclinant de la dernière un crépuscule - dans cette logique, la relative pesanteur, l'éclat quelque peu 'plombé' du mouvement central, généralement statique, pourra suggérer à son tour l'ambiance lumineuse parfois écrasante de midi, les mouvements intermédiaires apparaissant, quant à eux, comme deux avatars d'une même danse incandescente. L'évolution du discours est toutefois d'ordre purement musical, sa résultante orchestrale mettant, par ailleurs, plus souvent en oeuvre un ensemble de solistes qu'une fusion de masses sonores. Ces 'Noces de lumière', écrites entre l'automne 2004 et le printemps 2006, répondent à une commande passée par la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Elles sont dédiées conjointement à Laurent Petitgirard, qui, en tant que conseiller artistique de cette Fondation, est à l'origine de l'oeuvre, et à John Nelson, qui, à la tête de l'Ensemble Orchestral de Paris, en dirigea la première audition au Théâtre des Champs-Elysées. Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Orchestre

Les morceaux dans le volume peuvent être lus sur différentes combinaisons d'instruments. / 2 Instruments A Vents

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, LeopoldKozeluch (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition de la manière clavecin et clavicorde au style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' qui a duré plusieurs décennies (17731809).Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Kozeluch depuis quelques existait dans les éditions modernes. Pour la première fois cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente toutes les sonates pour clavier solo. Il y aura quatre volumes au total et les oeuvres seront présentées par ordre chronologique. Volume IV contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète de toutes les sonates pour clavier par le compositeur tchèque Leopold Kozeluch Comble une lacune dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels idéal pour des fins d'enseignement Comprend une introduction détaillée (Eng / CZ / Ger), commentaire critique (Eng)et facsimilés / Clavier

Jouer des duos est un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre, et cette collection unique donne aux étudiants l'occasion de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue un instrument à cordes, ce qui rend les combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés presque illimitées.Emballé avec 31 duos dans une variété de styles, compatibles Duets for Strings est parfait pour une utilisation en milieu scolaire avec des élèves qui sont particulièrement désireux de jouer de la musique avec leurs amis. Leur flexibilité rend ces duos un must-have pour tout joueur de chaîne. / 2 Contrebasses

Preludio contains 130 easy attractive performance pieces from six centuries, thus offering the most important pieces for beginners' guitar lessons in one comprehensive volume. The repertoire is ideal for first performances at music schools, as pieces for competitions and examinations or just as a 'treasure trove' for teachers, pupils, students, and guitar lovers.The selected pieces can be played in the second to fourth year of guitar lessons. They are divided chronologically into five chapters and arranged progressively according to their level of difficulty. Each chapter refers to another epoch: Renaissance - Baroque - Classical period - Romanticism and early 20th century - modern, pop and world music. The result is a tune book which can already be used during or immediately after studying any guitar method.Most pieces can be played in the 1st and 2nd positions, without requiring any barré fingering or ties and slurs. The somewhat more difficult pieces that require small and large barré fingering as well as position playing are placed at the end of each chapter.The majority of the pieces are original works, and the editors have refrained from making any radical simplifications. Only a few difficult passages have alternatively been made easier to play such that the level of difficulty within a piece does not vary too much. / Guitare

 Composé de cinq mouvements (Danse, Romance, Petite valse, Marche et Mélodie populaire), Archet-Type a été écrit en 2004 pour une formation ' quatuor à cordes ',La Danse, en la mineur, est constituée de quatre parties distinctes : Moderato, Presto, Moderato et Presto, Les parties ' Moderato ' s''appuient sur un motif mélodique récurrent tandis que les parties ' Presto ' se construisent surtout sur un motif rythmique plutôt instable,La Romance est un mouvement aux multiples facettes, en changement permanent, Les tonalités et les couleurs instrumentales nous font osciller entre sérénité, tristesse, légèreté et gravité,La Petite valse, en do Majeur, est un mouvement doté d''une mélodie pétillante et d''un petit côté swing nécessaires à sa légèreté et sa candeur, Toutefois, la partie du milieu -en la mineur- laisse penser que tout n''est pas toujours aussi simple et qu''une ombre plane toujours ,,,La Marche, en la mineur, est construite sur un élément rythmique récurrent exposé à l''alto puis repris tour à tour par les autres membres du quatuor, De cet ostinato naîtra ensuite la mélodie qui sera entendue jusqu''à la fin du mouvement,La Mélodie populaire, en do mineur, est un mouvement imaginé ' à la façon de ,,, ', Il s''agit d''un ' thème et variations ' sur une mélodie originale mais cherchant à imiter un thème ' populaire ', L''utilisation des pizzicati et des contretemps évoque un accompagnement joué à la guitare, / Quatuor A Cordes

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Clarinette Et Piano / niveau : Moyen / Partition + Cd

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Violoncelle Et Piano / niveau : Facile / Partition + Cd