This edition is only available in German. / Méthode / Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Le Duel à coups de gourdin (Dos Forasteros) fait partie des 'peintures noires' (1820-1823) de la Maison du Sourd de Goya, telles qu'on peut les contempler aujourd'hui au Musée du Prado de Madrid. Goya y montre deux paysans qui s'assomment à coups de gourdin, deux hommes déjà à demi-enlisés - dans des sables mouvants peut-être et uniquement occupés à s'entretuer. Ce duel sans merci, dans un paysage de cauchemar, mettrait aux prises deux gardiens de boeufs de Galice. Cette toile, qui me paraît fidèlement expressive des temps présents, m'a inspiré cette pièce de concours dont un des aspects essentiels est la dimension 'agonistique', le conflit. C'est une oeuvre qui travaille sur les contrastes et qui, en progressant, se rassemble et se détermine. Son élaboration se situe en deçà de la structure, l'articulation ne suppose que des tensions. Ce monde sans horizon se concentre sur le jaillissement du présent. Le temps ne s'écoule pas: ce n'est qu'une succession d'événements ponctuels sans intériorité. Le Duel à coups de gourdin découvre un fond abrupt, irrationnel, un tumulte de contradictions et de coups. La virtuosité s'exprime par une tempête de mouvements, une perpétuelle décharge paroxystique. Les toutes nouvelles techniques de la flûte sont destinées à figurer ce fond de lacération primitive, sourd et strident. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Guitar Play-Along-Performed by Christian Reichert guitar Accompaniment: Plovdiv Symphony Orchestra Conductor: Nayden Todorov Manuel Ponce's legendary Concierto del Sur remains one of the undisputed masterworks for guitar and orchestra and is arguably the greatest guitar concerto to emerge from Latin America. It is a vital part of the modern guitarist's repertoire. The concerto's unconventional melodic style and distinctly Latin American feel predominate integrating a near-perfect balance between guitar and orchestra. The writing for the guitar is brilliant forthright and leaves a strong impression on both player and audience. This Music Minus One edition presents a bravura performance of this20th-century classic from virtuoso guitarist Christian Reichert. Study his technique then you stand center-stage with the Plovdiv Symphony Orchestra under Maestro Nayden Todorov for your own Latin spectacular! Includes an authoritative newly engraved solo part printed on high-quality acid-free ivory paper containing the solo guitar part; a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with orchestra and soloist and a second performance minus you the soloist; and a second compact disc containing a full-speed version of the complete version as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is voluminously indexed for your practice and performance convenience.

Par SZELENYI ISTVAN. Le travail de trois mouvements peut être considéré comme une introduction instructive dans un monde moderne de sons. Elle peut être effectuée tant comme pièce en solo qu'avec le choeur de la chaîne. Archet indications ont été données dans la partition./ Répertoire / 3 Violons en Solo et en Groupes

Par SZELENYI ISTVAN. Le travail de trois mouvements peut être considéré comme introduction instructive dans un monde moderne de sons. Elle peut être effectuée tant comme pièce en solo qu'avec le choeur de la chaîne. Archet indications ont été données dans la partition./ Répertoire / 3 Violons en Solo et en Groupes

Par . Le nouveau syllabus RSL Classical for Violin reflète l'élargissement des goûts musicaux des jeunes et combine la musique classique avec le catalogue RSL dans les examens Rockschool. Semblable au syllabus de piano classique à succès, publié fin 2020, le répertoire choisi colle à quatre principes clés : défendre des compositeurs ethniquement diversifiés ; représenter les genres ; connaître l'histoire et la tradition de l'apprentissage d'instruments ; et permettre aux étudiants de se sentir à l'aise pour étudier la musique dans un environnement populaire et classique. Chaque échelon du programme vocal de 2021, très attendu, comprend dix arrangements de 'tubes', évalués et conçus de manière à doter les chanteurs contemporains de compétences pertinentes pour l'industrie, quel que soit l'environnement dans lequel ils se produisent. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon

Par LHOYER ANTOINE DE. Cette fantaisie concertante, légère, pétillante, une des plus belles 'uvres, nous entraîne vers un univers auquel les guitaristes n'ont pas souvent accès dans le répertoire de l'époque. Une 'uvre très classique, mais pleine de surprises, de raffinement et d'élégance. Antoine de Lhoyer, dans cette Fantaisie opus 33, déploie toujours la même inventivité harmonique, rythmique et mélodique si rares dans la musique pour guitare de cette époque, mais aussi et surtout, une maîtrise de l'art de jouer en duo. Cette 'uvre est un cas presque unique à cette période de la guitare, par sa durée et sa forme en huit mouvements: Allegro moderato, Menuetto, Andante avec quatre variations, Adagio, Menuetto, Polonaise, Romance, Rondo. De Lhoyer réussit pourtant à édifier un ensemble remarquablement cohérent. Car si chaque mouvement peut être joué isolément avec bonheur, l'enchaînement de la totalité laisse apparaître une unicité de l'inspiration. De nombreuses réminiscences d'un mouvement à un autre (motifs et tournures mélodiques, figures ryth-miques), et une succession logique des caractères donnent à l''uvre le ciment qui justifie sa longueur. Avec cette fantaisie, Antoine de Lhoyer conçoit le duo de guitare comme une entité musicale qui tient une place entière et méritée dans le monde de la musique de chambre./ Répertoire / Guitare

Oratorio in three parts. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. In quite characteristic fashion for the times, Handel's opera ; Alessandro looks at various episodes in the life and rule of Alexander the Great (356 323 BC). This legendary warrior and military commander conquered large parts of the world before meeting an untimely end at the age of 32. A central conflict in Handel's opera is Alessandro being in love with two women, Lisaura and Rossane, who compete for his favour. In addition, his claim to be of divine parentage is underlined, occasioning him to demand the subservience of his followers, which meets with vigorous disapproval. Handel composed ; Alessandro for the Royal Academyof Music to a libretto by Paolo Antonio Rolli in the 1725/26 season. The work was premiered at the King's Theatre in London on 5 May 1726. ; Alessandro was the first of five operas for the Royal Academy, operas which saw Handel compose for three of the most famous singers of his time: Francesco Bernardi (called Senesino) Francesca Cuzzoni and Faustina Bordoni. Ortensio Mauro's libretto ; La superbia d'Alessandro, which was performed for the first time in Hanover in 1690 in a musical setting by Agostino Steffani and staged again in the city the following year under the title ; Il zelo di Leonato but with numerous alterations, served as the source text for Handel's ; Alessandro. One of the main aspects Rolli had to consider when preparing the libretto for the London performances was to keep the roles of the famous singers of the Royal Academy well balanced, yet at the same time to engineer a musical contest between the prima donnas Cuzzoni and Bordoni (Lisaura and Rossane) as well. From a business point of view, it made good sense, for such rivalry would surely increase public interest in the opera. It is no longer possible to ascertain which changes Handel made during the following performance series of the 1727/28 season. For the performance series of 1732/33, Handel made substantial revisions to the opera: six numbers were deleted in their entirety, the finale in part as well, and the recitatives were made much shorter, with the parts of Cleone and Leonato omitted / Oratorio / Répertoire / Choeur Mixte

Quoting Saxton: My Fantazia for String Quartet was complete in December 1993 in response to a commission from the London International String Quartet Competition for a test piece for the 1994 competition. Funds were provided bythe John S Cohen Foundation.The title gives the clue to the nature of the music: the viol fantasia was the chosen form of composition for the greatest English composers of the mid-seventeenth century Lawes Jenkins Ferraboscoin particular. They inherited the techniques of vocal polyphony from Byrd and Gibbons and forged a new instrumental polyphonic style. The culmination of this genre was reached in the magnificent works of Henry Purcell around1680 and it was Purcell who adopted the spelling ‘Fantazia’.I have always loved this music and when asked to write a short piece for strings I decided to pay tribute to this under-rated tradition. Most fantazias consistedof short joined sections and I have expanded this to create and eight-minute piece in three larger sections the essence being contrapuntal interplay and equality of part-writing. (Any idea of stylistic reference would be absurdion the late twentieth century). The first section is a lyrical allegro moderato which leads into a sustained and intense slow movement; this in turn gives way to a final quick section of a dancing character a featurefrequently encountered in Purcell’s own consort pieces.