Music Express - the primary class teacher\'s simple answer to \'how do I teach music'\' - is now in a brand new edition. All new content in the familiar structure of units, lessons and activities, provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. The new edition offers 60 completely new units of work, supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition, Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs, stories, visuals, movies and music from across the world and across history. With new links to every subject and with lesson plans catering to all music curricula of Great Britain and Northern Ireland, Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays, the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity. / Tout Instrument

Music Express - the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?' - is now in a brand new edition. All new content in the familiar structure of units, lessons and activities, provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. The new edition offers 60 completely new units of work, supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition, Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs, stories, visuals, movies and music from across the world and across history. With new links to every subject and with lesson plans catering to all music curricula of Great Britain and Northern Ireland, Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays, the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity. / Tout Instrument

Publié à l'origine dans les années 1940, manuels commentait de Paul Hindemith sont encore les oeuvres remarquables de leur genre. Contrairement à de nombreux manuels musicales écrites par des musiciens académiques, celles-ci ont été produites par un homme qui pourrait jouer tous les instruments de l'orchestre, pourrait composer une pièce satisfaisante pour presque tous les types d'ensemble, et qui était un des professeurs plus stimulantes de son époque. Il n'est donc pas surprenant que presque quarante ans plus tard ces livres demeurent essentielles à la lecture de l'étudiant et le musicien professionnel. / Divers

Par CARTER DAVID. Inside Music presents a practical approach to developing the composing, performing and listening skills required for the GCSE examination. Clearly laid out and easy to use - each project lists the required resources, gives starting points for listening, performing and composing activities, and follow-up suggestions. A pupil self-assessment chart is included at the end. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Tout Instrument

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par KANE JOY. La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique. Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons. D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale. Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier. Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation. Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement. Joy Kane Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques. Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi. / méthode - études / Date parution : 2010-11-19/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Inside Improvisation : vol. 6
Learning a language requires listening on many levels to the meanings, the sounds, the intentions, and the inflections or nuances of the language. The first chapters of this volume on learning the language of jazz focus on the prerequisites of chord scales, approach notes to chord tones and target notes, scale motives and sequences, and lines.
Part two qualifies improvisational techniques into three areas. melodic, harmonic and sonic (rhythmic devices are the focus of Vol. IV, Melodic Rhythms) and it is designed as a menu of soloing devices from which you can select your personal course of study. Over 100 specific devices are discussed and conceptualized so as to give the improviser more depth of expression and a greater well from which to draw ideas. Among the numerous topics presented are: guide tones, voice leading, chord substitutions, three tonic system for composition, tritonics, hexatonics, tonal expansions, whole tone playing, augmented symmetric scales, double diminished scales, limited range and large range playing, shapes, blues melodies, accents, comping as a soloing device, common tones, articulations, laying back on the...
The CD contains twelve standard chord progressions, each played in two different tempos.

Renato Chicco - piano
Dave Santoro - bass
Adam Nussbaum - drums

Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, éducateurs et toutes personnes qui sont au contact de groupes d'enfants de 3 à 12 ans (âge de classes maternelles et primaires) et désirent faire de la musique avec eux. En privilégiant l'expérimentation sonore chez l'enfant à partir d'idées musicales précises, en l'initiant au fonctionnement de la musique à travers son propre geste, on peut pratiquer une pédagogie d'éveil qui tient compte à la fois du passé culturel et du besoin d'expression nécessaire à l'enfant. Basée sur la notion de mouvement sonore, cette démarche doit lui permettre de comprendre comment les éléments constitutifs de la musique peuvent se structurer entre eux et d'acquérir, dans l'incessant aller et retour 'faire-écouter', un réel sens du temps musical. En mettant en évidence les paramètres musicaux et leur articulation pour passer du phénomène sonore au phénomène musical, ce livre se propose de donner des points de repères pour appréhender le fonctionnement de la musique et, ainsi, faciliter, à partir d'idées musicales, l'invention de dispositifs de jeux à proposer aux enfants. Une première partie, pratique, donnera, avec leur raison musicale, des exemples de jeux-expériences (tous déjà expérimentés avec des enfants de classes maternelles et primaires). Deux étapes essentielles à l'éveil musical seront parcourues: en premier lieu, entendre et faire qui s'adresse surtout aux plus petits, ensuite, organiser qui concerne plutôt les plus grands. Une seconde partie, théorique, reprendra les raisons musicales énoncées dans la première partie, pour en faire l'analyse et les situer dans le fonctionnement musical. / Livre

Les notes, les rythmes et le chant. Par KLEIN YVES. Cours complet de formation musicale pour une 1re année, Découvertes en musique se divise en 3 parties : Lecture de notes : En partant de notes repères, l'ambitus s'élargit petit à petit, en clés de sol et fa. Exercices de lecture et d'écriture variés qui amènent une grande fluidité, en s'appuyant sur la perception de la direction du mouvement. Rythme : La précision et la profondeur de la pulsation, le respect du tempo naturel de l'enfant, en commençant par les rythmes les plus accessibles et leurs monnayages, aideront l'enfant à acquérir le rythme et sa justesse expressive. Chant : En se basant sur un répertoire connu des enfants, la progression des lectures chantées est adaptée aux apprentissages en lectures de notes et de rythmes. Ce qui est capital, c'est de développer semaine après semaine, le goût du chant, le sens du rythme et du phrasé, la joie de chanter./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par VINCK LINA. La musique étant un moyen d'expression proche parent du langage, il vaut mieux l'apprendre dès le plus jeune âge. Le but de ces 3 manuels est de simplifier l'étude du solfège pour les très jeunes enfants qui peuvent les travailler isolément mais simultanément pour arriver ensuite à les associer et acquérir ainsi la base de l'instruction musicale. / classique / Solfège/Formation Musicale / Solfège

DEUXIEME CAHIER DE LA FORMATION MUSICALE
SOLFÈGE : lecture, rythme, intonation, chant
DEUXIEME CAHIER
Leçon 1
(Révision 1° Cahier)
Portée
Sol, La, Si et Do en clé de sol. Do, Fa et Do aigu en clé de fa
Blanche, noire, deux croches et soupir dans les mesures binaires
Mesure, barre de mesure, double barre, reprise
Deux-quatre, mesure binaire à deux temps
Intervalle de quarte
Liaison d'expression. Nuance forte. Allegro
DEUXIEME CAHIER
Leçon 2
(Révision 1° Cahier)
Do à Sol en clé de sol. Ré, Mi et Sol en clé de fa
Blanche pointée, noire pointée, trois croches, soupir et demi-soupir dans les mesures ternaires
Six-huit, mesure ternaire à deux temps
Intervalle de quinte
Mouvements ascendant et descendants
Nuance piano
DEUXIEME CAHIER
Leçon 3
(Révision 1° Cahier)
La et Si en clé de fa
Trois-quatre, mesure binaire à trois temps
Blanche pointée, quatre doubles croches dans les mesures binaires
Respiration de la phrase musicale, accent
Intervalle de tierce. Mouvements conjoint et disjoint
Tonalité de do Majeur
Canon à deux voix.
Forme ABA. Andante
DEUXIEME CAHIER
Leçon 4
(Révision 1° Cahier)
Concordance clé de sol - clé de fa
Noire et croche dans un temps ternaire
Neuf-huit, mesure ternaire à trois temps
Liaison de rythme dans las mesures ternaires
Tonalité de fa Majeur. Le bémol
Accords de deux et trois sons
Crescendo et decrescendo. Canon à trois. Lento. Point d'orgue.
DEUXIEME CAHIER
Leçon 5
(Révision 1° Cahier)
Si grave et Ré aigu en clé de sol
Temps fort, anacrouse d'un temps binaire
Liaison de rythme dans les mesures binaires
Tonalité de sol Majeur. Le dièse. Modulation. Le bécarre
Intervalle d'octave. Nuance mezzo-forte
DEUXIEME CAHIER
Leçon 6
(Révision 1° Cahier)
Temps fort, anacrouse d'un temps ternaire
Arpège
Modulation de sol à do Majeur
Forme AB
Presto
DEUXIEME CAHIER
Leçon 7
Changement de clé entre clé de sol et clé de fa
Noire pointée et croche dans la mesure à trois-quatre
Liaison entre la noire et la croche
Modulation de fa Majeur à do et sol Majeur
Crescendo
DEUXIEME CAHIER
Leçon 8
Ré aigu et si grave en clé de fa
Quatre-quatre, mesure binaire à quatre temps
Noire pointée et croche dans la mesure à quatre-quatre
Anacrouse de deux temps binaires
Transposition
Allegretto
DEUXIEME CAHIER
Leçon 9
Douze-huit, mesure ternaire à quatre temps
Ronde pointée et demi-pause pointée dans les mesures ternaires
Modulation de fa majeur à sol majeur
Changement d'armure
DEUXIEME CAHIER
Leçon 10
La grave en clé de sol
La grave en clé de fa
Noire et demi-soupir dans un temps ternaire
Mode mineur
Tonalité de la mineur et le sol dièse
Changement de mesure en ternaire
Pianissimo
DEUXIEME CAHIER
Leçon 11
Tonalité de ré Majeur et le Do dièse
Ton et demi-ton
Pause dans la mesure à quatre-quatre
C, équivalent de quatre-quatre
Diminuendo
Andantino
DEUXIEME CAHIER
Leçon 12
Fa aigu et sol aigu en clé de sol
Sol grave et Fa grave en clé de fa
Anacrouse de croche dans les mesures binaires et le demi-soupir
Tonalité de ré mineur
Le point, détaché
DEUXIEME CAHIER
Leçon 13
Anacrouse de croche dans les mesures ternaires
Tonalité de mi mineur et le Ré dièse
Fortissimo
Accent, lourré
Da capo
Rallentendo
DEUXIEME CAHIER
Leçon 14
La aigu et Si aigu en clé de sol
Une croche et deux doubles croches dans un temps binaire
Demi-pause dans les mesures binaires
Tonalités de si bémol Majeur et de sol mineur, le Mi bémol
A tempo
DEUXIEME CAHIER
Leçon 15
Croche pointée et double croche dans un temps binaire
Ré Majeur et ré mineur
Adagio
DEUXIEME CAHIER
Leçon 16
Do aigu en clé de sol
Mi grave et Ré grave en clé de fa
Six doubles croches dans un temps ternaire
Transposition de tonalités mineures
DEUXIEME CAHIER
Leçon 17
(récapitulation)
Récapitulation
DEUXIEME CAHIER
Leçon 18
(récapitulation)
Récapitulation

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for solo Piano, this volume features works drawn from all the major Baroque composers, including some of the greatest pieces of music ever composed. The progression and development of music during the Baroque period can be heard in these pieces, providing you not only with a window into musical history, but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse range of European compositions-often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ, this period also saw the rise and development of larger-scale forms such as the concerto and oratorio. This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers, arranged for Piano. Featuring Arne, Boyce, Buxtehude, Corelli, Couperin, Gibbons, Lully, Pachelbel, Purcell, Rameau and Vivaldi, the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositions of many of these masters, ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later, and the famous three - J.S. Bach, Handel and Domenico Scarlatti.Baroque music, so called for its ornateness, was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the time Baroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this single volume, perfect for pianists looking to expand their repertoire with both challenging and exciting music.In this thoroughly enjoyable Library Of Baroque Music, the triumphant progression of this period is illustrated in the best possible way - through the compositions themselves, forming the definitive Baroque collection for solo pianists. / Piano