3 movements from Anna Magdalena Notebook: March in D Musette in D and Polonaise in G minor. '...represents excellent value for money....the movements have been carefully adapted from the original piano version..' Music Teacher Magazine.Grade: 3 - 5

Timeless Hymns In Classical Settings-Lord Be Glorified - Timeless Hymns In Classical Settings as arranged for Piano by Marilyn Reimer. Contents include: Lord Be Glorified (in the setting of Pachelbel’s Canon in D); Be Thou My Vision (in the setting of Bach’s Jesu Joy of Man’s Desiring); Silent Night! Holy Night! (in the setting of Bach’s Prelude in C); O Worship the King (in the setting of Handel’s Allegro Maestoso from Water Music); Savior Like a Shepherd Lead Us (in the setting of Bach’s Air on the G string); Hark! The Herald Angels Sing (in the setting of Mozart’s Eine Kleine Nachtmusik); For the Beauty of the Earth (in the setting of Bach’s Musette from English Suite No. 3); This is My Father’sWorld (in the setting of Sinding’s Rustle of Spring); Majesty (in the setting of Chopin’s Polonaise Op. 40 No. 1).

Published from 1883 to 1957, The Etude Music Magazine read like a diary of the emerging American musical community. During this period, it featured a series of Master-Lessons by noted piano virtuosi. Originally intended to provide world-class teaching to a public that otherwise could not afford such lessons, the series became a valuable record of professional performance practice, offering a rare and unique glimpse of piano teaching in the first decades of the century. Among the chapters in this collection are master-lessons on Paderewski's Minuet in G, Chopin's Military Polonaise, Grieg's Norwegian Bridal Procession, Mendelssohn's Scherzo, and Beethoven's Pathétique Sonata. Authors include such piano masters as Wilhelm Bachaus, Percy Grainger, Edwin Hughes, and Mark Hambourg. Compiled in a format that preserves its original layout and style, this collection is indispensable to piano teachers and students and of the greatest interest to the growing number of piano literature and performance practice classes taught at the university level.

Includes Nocturne In C Minor Waltz In A Minor Marzurka In F Major Polonaise In G Minor and Prelude In B Minor.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach pour le Banjo est une collection de certaines des pièces les plus connus de Bach, transcrits pour le banjo à cinq cordes. Plusieurs pièces apparaissent dans la tablature pour banjo avec une seconde partie pour guitare : Inventions 1, 8, 13 et 14 - mars - Menuet en G - Polonaise en sol mineur - Menuet en sol mineur - et Musette. D'autres apparaissent dans la notation et de tablature pour banjo solo : prélude de No.III de la Partita pour violon Solo - Bouree II à IV Suite pour violoncelle Solo - Menuets I and II de II Suite pour violoncelle Solo - Courante de Suite je pour violoncelle Solo - Gavotte en Rondeau de No.III de la Partita pour violon Solo - et prélude de Suite je pour violoncelle Solo. Enfin, Bauerntanz est offert en duo banjo en tablature seulement. Ces transcriptions sont issues les enregistrements ' The Banjo classique ' et ' Bach sur le Banjo ' qui prennent des pièces classiques de Bach vers de nouveaux sommets. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Baroque - Solos / Tablatures / Banjo Tablatures à 5 Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

St Louis Blues (Handy W.C.) - Imagine (Lennon J.) - La Chanson de Solveig (Grieg E.) - Blanche Neige, Un jour mon prince viendra (Churchill F.) - Danse polovtsienne (Borodine A.) - The James Bond Theme (Norman M.) - L'Accompagnatrice, Scènes d'enfants (Schumann R.) - Merrily we roll along (Cantor E., Mencher M. et Tobias C.) - Titanic, My Heart Will Go On (Jennings W. et Homer J.) - Jean de Florette, Ouverture de La Force du destin (Verdi G.)

Cet ouvrage, en anglais, offre une description unifiée d'outils mathématiques pour la théorie et l'analyse musicales. Après un compte-rendu de quelques aspects théoriques bien connus en musicologie systématique (modèles harmoniques, approche de Helmoltz, théorie de Costère, modes de Messiaen à transpositions limitées, Set Theory d'Allen Forte et théorie transformationnelle de David Lewin) l'auteur propose une généralisation de la théorie néo-riemannienne et une méthode originale pour classer les séries dodécaphoniques (y compris les séries tous-intervalles) basée sur la théorie mathématique des noeuds et des tresses. L'ouvrage contient également une description détaillée de plusieurs tempéraments musicaux à l'aide de la théorie des fractions continues et de la distance harmonique, ainsi qu'une présentation du modèle des canons rythmique mosaïques dans ses relations avec la théorie des groupes et la topologie. / Livre

Ce livre, avec un CD encarté, présente 10 chants caractéristiques des répertoires vocaux traditionnels d'Italie. Les enregistrements proviennent du fonds des Archives d'ethnomusicologie de l'Accademia nazionale Santa Cecilia de Rome et de prises de son récentes. Un extrait de Sento le rane che cantano, interprété par Mimma, est disponible à l'écoute. Lieu de rencontre avec des traditions orales vivantes (canto a tenore, ottava rima) et dans des contextes socioculturels spécifiques (Lu Trenu di lu suli, Sento le rane che cantano), ce Chants d'Italie peut contribuer à la naissance de la dynamique d'un groupe et permettre la réunion d'éléments voués à la formation aux techniques musicales (formation de l'oreille, de la voix, du corps, à la lecture, à la culture, à la pratique instrumentale et vocale, à la création, etc.). Le formateur dispose ainsi d'un outil pratique et théorique pour l'apprentissage de chaque chant. En outre, il trouvera ici des repères historiques et géographiques, qui vont au-delà de la musique. Serena Facci enseigne l'ethnomusicologie et le popular music à l'université Tor Vergata de Rome. Ses sujets de recherche portent sur les musiques traditionnelles d'Afrique de l'Est et d'Italie. Parmi ses publications figure Capre, flauti e re. Musica e confronto culturale a scuola, aux éditions EDT, consacré à la pédagogie musicale. Gabriella Santini est pianiste et anthropologue. Elle enseigne l'éducation musicale et anime des formations destinées aux enseignants des écoles primaires et des collèges. Elle collabore à Musica Domani, revue de la Société italienne de pédagogie musicale, sur des thématiques liées à l'éducation musicale interculturelle./ Recueil / Chant

Partition pour clarinette des classiques du cinéma. St Louis Blues (Handy W.C.) - Imagine (Lennon J.) - La Chanson de Solveig (Grieg E.) - Blanche Neige, Un jour mon prince viendra (Churchill F.) - Danse polovtsienne (Borodine A.) - The James Bond Theme (Norman M.) - L'Accompagnatrice, Scènes d'enfants (Schumann R.) - Merrily we roll along (Cantor E., Mencher M. et Tobias C.) - Titanic, My Heart Will Go On (Jennings W. et Homer J.) - Jean de Florette, Ouverture de La Force du destin (Verdi G.)