Par SCULTHORPE PETER. Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre la Collection classique de plomb ' dispose d'arrangements idiomatiques des pièces classiques bien connus. Ces pièces encouragent la progression de la technique et instrumentistes de débutants apprécieront vraiment d'apprentissage et de leur exécution. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Air sur un G String (JS Bach) - Ave Maria (Schubert) - La Donna E Mobile de.../ Recueil / Violon et Piano

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre la Collection classique de plomb ' dispose d'arrangements idiomatiques des pièces classiques bien connus. Ces pièces encouragent la progression de la technique et instrumentistes de débutants apprécieront vraiment d'apprentissage et de leur exécution. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Air sur un G String (JS Bach) - Ave Maria (Schubert) - La Donna E Mobile de... / Violon Et Piano

50 Célèbres Mélodies D'Opéra Dans Des Arrangements Faciles Pour Piano. The anthology La donna è mobile is the follow-up volume to the best-seller Eine kleine Nachtmusik with masterpieces of classical music (ED 20764). The latest volume in the Pianissimo series contains 50 of the best known opera melodies and 'favourites of the public' by Mozart, Rossini, Puccini, Verdi and others. The arrangements by Hans-Günter Heumann are easy to play, yet remain as close to the original as possible. A treasure trove for music lessons and playing for pleasure! / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par HEUMANN HANS-GUNTER. 130 de mélodies les plus grands de tous les temps de tous les coins du monde musical ont été disposés comme les solos de Piano facile par Hans-Günter Heumann. Des thèmes classiques spectaculaires et des Gospels, droit par le biais de favoris de Jazz, chansons du pays et même mer cabanes... cette collection est la ressource ultime pour l'étudiant de Piano intermédiaire, ou pour ceux cherchant simplement un moyen rapide pour stimuler votre répertoire. Toutes les pièces en vedette accessibles et facile à suivre une ligne mélodies et accompagnements simple, avec des paroles complètes et symboles de la corde / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Piano

This collection contains 46 pieces: Ballade No. 1 in G Minor, Berceuse, 3 ecossaises, 5 etudes, Fantaisie-Impromptu, Marche Funèbre from Sonata No. 2, 8 mazurkas, 7 nocturnes, 3 polonaises (including the enormously popular Militaire ), 9 preludes, Scherzo No. 2 in B-flat Minor, and 6 waltzes (including the Minute Waltz ). Content :
Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23
Berceuse in D-flat Major, Op. 57
Three Ecossaises, Op. 72, No. 3
1. D Major
2. G Major
3. D-flat Major
Five Etudes
C Minor, Op. 10, No. 12 ( Revolutionary )
E Major, Op. 10, No. 3
G-flat Major, Op. 10, No. 5 ( Black Key )
G-flat Major, Op. 25, No. 9 ( Butterfly )
A-flat Major, Op. 25, No. 1 ( Harp )
Fantasie-Impromptu in C-sharp Minor, Op. 66
Eight Mazurkas
B-flat Major, Op. 7, No. 1
A Minor, Op. 7, No. 2
A Minor, Op. 17, No. 4
B Minor, Op. 33, No. 4
G Minor, Op. 67, No. 2
C Major, Op. 67, No. 3
A Minor, Op. 68, No. 2
F Major, Op. 68, No. 3
Marche Funèbre from Sonata No. 2 in B-flat Minor, Op. 35
Seven Nocturnes
B-flat Minor, Op. 9, No. 1
E-flat Major, Op. 9, No. 2
D-flat Major, Op. 27, No. 2
G Minor, Op. 37, No. 1
C Minor, Op. 48, No. 1
F Minor, Op. 55, No. 1
E Minor, Op. 72, No. 1
Three Polonaises
A Major, Op. 40, No. 1 ( Militaire )
F-sharp Minor, Op. 44
A-flat Major, Op. 53 ( Heroic )
Nine Preludes, Op. 28
No. 1 in C Major
No. 2 in A Minor
No. 4 in E Minor
No. 6 in B Minor
No. 7 in A Major
No. 15 in D-flat Major
No. 20 in C Minor
No. 22 in G Minor
No. 24 in D Minor
Scherzo No. 2 in B-flat Minor, Op. 31
Six Waltzes
E-flat Major, Op. 18 (Grande Valse brillante)
A Minor, Op. 34, No. 2 (Grande Valse brillante)
D-flat Major, Op. 64, No. 1 ( Minute Waltz )
C-sharp Minor, Op. 64, No. 2
A-flat Major, Op. 69, No. 1
E Minor, Op. Posthumous

Book 2. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. A second superb collection of easy Johann Sebastien Bach classics, edited by Oscar Beringer. Contents: Polonaise in G; Prelude in C; Polonaise in E; Aria in A minor; Allegretto in D minor; Minuet in B minor; Gigue in F minor; Bourrée in E flat; Gavotte and Musette in G minor; Minuet and Trio in E flat; Gavotte and Musette in D minor; Fughetta in G / Niveau : Facile / Répertoire / Piano

30 Famous Pieces for Piano. Par CHOPIN FREDERIC. This collection of 30 well-loved original compositions and arrangements for piano presents a selection of pieces by Frédéric Chopin that will delight any pianist. Besides the ?Raindrop Prelude? and other popular teaching pieces, the book also contains arrangements of the two famous Piano Concertos E minor and F minor, the Krakowiak and many more. All the pieces are at intermediate level, with fingerings and suggested metronome speeds added. The collection appears in modern and user-friendly print format; it is recommended not only for tuition purposes, but for anyone who enjoys playing the piano as a hobby. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Piano

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo