Par SCHUBERT FRANZ. Contents: Angel of Beauty • Ave Maria • Death and the Maiden • The Erlking • Faith in Spring • Farewell, Our Love to Sever • Hark! Hark! the Lark • Hedge Rose • Huntsman's Even Song • The Maiden's Lament • Margaret at the Spinning-Wheel • Mignon's Song • My Sweet Repose (Du Bist Die Ruh) • Praise of Tears • Restless Love • Romance (Rosamund) • The Secret • The Shepherd'sLament • To Be Sung on the Waters • The Trout • The Wanderer • Wanderer's Night-Song • Who is Sylvia • The Young Nun. / Rép Classique / Répertoire / Chant et Piano

Texte et cahier d'exercices pour tous les Instruments. Un guide exhaustif : notes, repose, en comptant, subdivision, temps signatures, triplets, liens, parsemé de notes et repose, couper les temps, temps composé, swing, shuffle, études de rythme, comptage des systèmes, des cartes routières et plus encore ! Offre une prestation de Britannica ressemblant aux joueurs dont les compétences lecture sont sous-développés ou dans le besoin d'un bon de polissage. -Rich Watson, magazine de batteur moderne / Théorie Solfège / 272 pages / Partition

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Cette projection édition complète les sonates de Mozart pour clavier et violon a été l'objet de recherches et préparé par Cliff Eisen, un des plus éminents spécialistes Mozart de notre temps. Professeur Eisen reconnaît que les contradictions apparentes et particularités de la notation de Mozart sont parfaitement délibérées, et que les tentatives dans de nombreuses autres éditions d'imposer l'uniformité sur des expressions similaires ou paragraphes musicales peuvent être erronées. Comme il l'écrit dans la préface: ' …la notion que le ' style classique ' représente un modèle de symétrie, équilibre et la clarté est en grande partie une fiction…it du XIXe siècle a peu à voir avec la pratique de Mozart, qui repose principalement sur la variété de contenu et d'articulation '. Donc dans cette nouvelle édition, lectures alternatives dans les passages parallèles sont préservés, plutôt que d'être stérilisés par une quête fallacieuse de conformité. Naturellement, toutes ces instances sont notés dans le commentaire critique. L'accroche hautement individuels au sein de le Mozar... / Urtext / Accessoire / CD

Par DE HAAN JACOB. The Fields (“Les champs”) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement. Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons à la floraison des céréales. Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du maïs, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’oeuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

dall' opera Ernani-En 1844 Giuseppe Verdi compose Ernani>/I> son cinquième opéra basé sur la pièce de Victor Hugo. Le succès d?Ernani comme celui de Nabucco et des Lombards à la première croisade (I Lombardi alla prima crociata) repose sur deux éléments particuliers : l?idée mélodique et l?idée patriotique. Le choix de l?idée mélodique est d?une grande importance. Elle est le vecteur qui sert à toucher et à éveiller l?intérêt du public. L?idée patriotique nourrit l?enthousiasme et les émotions. Environ dix ans plus tard Verdi reprendra une histoire similaire à celle du personnage d?Ernani un noble banni de la cour à travers le personnage de Manrique dans LeTrouvère. Dans le Prélude du premier acte de l?opéra Ernani Verdi réussit en trois minutes seulement à nous offrir un superbe condensé des éléments principaux qui jalonnent le drame. On distingue très clairement les thèmes de l?amour de la promesse et de la mort.

for Concert Band-Italian Wedding Song is a lyrical very romantic song in G minor reminiscent in some ways of the music of Puccini and Verdi. Like Barnes' Yorkshire Ballad it is a brief solemn work perfect for teaching students to play in an emotional legato style. If you have a good Euphonium player this work is a must; it is an excellent choice for a moment of touching repose on your next concert. Italian Wedding Song is carefully scored and cross-cued and the ranges are very reasonable for all instruments.

 Ecrite en 2013, cette symphonie justifie son nom à la fois par l'ampleur de ses proportions, par les perspectives sonores ouvertes dans chacune de ses parties, et surtout par l'unité fondamentale qui la domine, En effet elle repose essentiellement sur une cellule thématique dont les notes évoquent le nom d'Albert Schweitzer (dans le système de notation germanique), Tour à tour énergique et enthousiaste, mystérieuse et voilée, grandiose et visionnaire, la musique, caractérisée par une harmonie très libre et une écriture très concentrée, se veut une affirmation passionnée de la suprématie de l'Esprit, / Orgue

Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre

Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Tome 2 reprend là où s'était arrêté le Volume 1, qui couvre: en doubles croches rythmes- signatures à 6 / 8, 4 / 4 et C- l'égalité, la note tout et de tout repos- notes pointées et repose- dictée avancées, le taraudage et exercices d'écoute, et plus encore! / Piano

Vêpres de Monteverdi 1610 est une oeuvre qui a fasciné et perplexes musicologues et interprètes depuis de nombreuses années. Il constitue de loin la plus grande partie de la première publication importante du compositeur de musique sacrée, intitulée : 'de la plus Sainte Vierge une masse pour six voix pour les chorales églises et Vêpres pour plus de voix avec plusieurs concertos sacrés appropriés pour les chapelles princières ou appartements'. Au moment où cette publication apparaît, Monteverdi avait été au service de la Cour de Gonzague à Mantoue pendant au moins 18 ans et qu'il cherchait un changement d'emploi, afin que la dédicace du volume au pape régnant, Paul V, peut être interprétée comme une forme de très. Publié à l'origine comme un score d'étude Urtext, l'édition repose étroitement sur la source imprimée existante, l'ensemble des partbooks publiée à Venise en 1610 et conserve les valeurs d'origine note, signatures de clés et de mesures. / Choeur Mixte (SATTB/SATTB), Solistes (SSAATTBB) Et Orchestre

Ce chant de Noël, commandée par la société de radiodiffusion finlandaise Yle et créée à Helsinki par Helsinki Chamber Choir, dirigé par Nils Schweckendiek, repose sur trois textes, deux de William Shakespeare et l'autre par George Wither. Les textures homophones largement combiner avec des harmonies riches et souvent caractéristique chromatique Rautavaara pour former un travail très efficace et satisfaisante, un peu différent de l'offre habituelle de Noël. / Choeur Mixte (SSAATB) Et Piano

Par VAN DER ROOST JAN. Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette oeuvre à la demande de l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l’insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L’orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l’hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d’Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises, françaises et italiennes, à l’instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin, on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l’imposante beauté des paysages du Tyrol, et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n’est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit, une oeuvre à programme), ni une oeuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d’éléments factuels et culturels qui s’expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d’Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette oeuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire, le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie