Par ROBERDAY FRANCOIS / FERRARD. French Baroque organist and composer, François Roberday (1624-1680) is best known today for his Fugues And Caprices collected and published in a superb volume by Le Pupitre. Roberday 's Fugues And Caprices are four-part contrapuntal Organ pieces. Each Fugue is paired with a Caprice on the same subject, and with an exciting 12 Fugues and Caprices included in the collection, Roberday 's compositions cannot be missed. Moreover, with a preface in English, French and German, Fugues And Caprices are essential to the repertoire of all Baroque organists./ Répertoire / Orgue

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare

Piano Trios. Par SCHUBERT FRANZ. Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses oeuvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827, c’est-à-dire un an avant sa mort, ce sont des oeuvres caractéristiques de sa maturité, riches d’une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l’éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert), le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L’adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l’origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l’avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu’au désespoir. Il ne parut d’ailleurs qu’en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l’été 1812, alors qu’il était âgé de 15 ans. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano

Forti di una lunga esperienza, gli Autori hanno adottato ogni possibile accorgimento (numerazione delle battute, note/guida, numeri incorniciati all'inizio delle nuove frasi) per ovviare alle possibili difficoltà di chi si accosti ad una, seppur embrionale, esperienza cameristica. I 13 pezzi infantili abbracciano stili diversi che vanno dal romanticismo fino ai nostri giorni; sarà facile riconoscere i modelli ispiratori ai quali gli Autori hanno guardato con profondo rispetto: Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, Rota, Gershwin ecc. Naturale appare l'incontro con la fiaba, alla quale la fantasia dei piccoli interpreti si apre con una sensibilità perfino resistente alla cultura del computer: la musica, con la sua straordinaria capacità evocatrice, si offre come un'interpretazione di particolari momenti dell'opera letteraria, o come un approfondimento della stessa: non quindi semplicemente ad essa s'ispira. Particolare cura è stata posta ai testi delle fiabe, abbondantemente riportati, e agli spiritosi disegni che le illustrano. Interni a colori, Illustrazioni dell'Autrice.