Par SCHUMANN ROBERT. Robert Schumann once described his lieder as a ”mirror image of his self”. This applies particularly to his compositions from Heinrich Heine's 'Buch der Lieder”. What began as a lyrical intermezzo, then developed into 'Dichterliebe”, a work with which Schumann identified the ardour of his love for Clara Wieck. This work still presents an enigma to performers- how Schumann interpretes Heine's irony in his music is often discussed. But one thing is certain: with 'Dichterliebe” the composer created what is perhaps the best-loved and one of the most tightly-woven lieder cycles of the Romantic period. This new edition presents the work based on the first edition. It takes Schumann's autograph score into consideration, an autograph score where there have recently been discussions as to whether it should be presented as an independent alternative version. The four lieder omitted by Schumann from the printed edition are included in the appendix. - High-quality Urtext edition of this well-known song cycle - Appendix includes four lieder by Schumann which he did not include in the original cycle - Comprehensive foreword and critical commentary (Ger/Eng)/ Répertoire / Chant et Piano

Song Cycle. Par SCHUMANN ROBERT. 1840 was Schumann ’s famous “year of song” that brought forth over 100 lieder. They included Myrthen op. 25, which he dedicated “to his dear bride”, Clara Wieck-Schumann. Besides famous songs such as “Widmung”, “Lotosblume” and “Nussbaum” to texts by German poets, the collection also saw Schumann venture further afield, whether to the Scottish Highlands with settings of Robert Burns or to Italy for the “Venetian Songs” of Thomas Moore. Schumann specialist Kazuko Ozawa has examined the first edition of 1840 and all the manuscript sources. Among the dedicatory autograph copies she has also discovered interestingearly versions of individual songs that are here published in an appendix. Our Urtext edition is rounded off with an extensive history of how Myrthen was composed. This volume is a superlative addition to G. Henle Verlag’s series of Robert Schumann ’s song cycles. / Ozawa, Kazuko / Répertoire / Voix (h) et Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Les hauts et les bas d’un amour déçu. . . Qui pourrait ne pas ressentir ce que Schumann a mis en musique de façon si convaincante dans son cycle, sur des vers de Heine? De l’attente pleine d’espoir («Im wunderschönen Monat Mai») en passant par la douleur solitaire («Und wüßten’s die Blumen, die kleinen»), ce cycle va jusqu’à l’amertume sarcastique («Die alten bösen Lieder»). Schumann savait de quoi il parlait: sa composition date en effet de l’année de son mariage avec Clara, pour qui il a lutté tant d’années. Initialement, le cycle en 16 parties comprenait 20 lieder- en annexe de la présente édition se trouvent aussi les quatre lieder écrits ultérieurement. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-20/ Répertoire / Voix et Piano (Voix Aigüe)

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre

Les hauts et les bas d’un amour déçu... Qui pourrait ne pas ressentir ce que Schumann a mis en musique de façon si convaincante dans son cycle, sur des vers de Heine? De l’attente pleine d’espoir («Im wunderschönen Monat Mai») en passant par la douleur solitaire («Und wüßten’s die Blumen, die kleinen»), ce cycle va jusqu’à l’amertume sarcastique («Die alten bösen Lieder»). Schumann savait de quoi il parlait: sa composition date en effet de l’année de son mariage avec Clara, pour qui il a lutté tant d’années. Réalisée par la spécialiste de Schumann Kazuko Ozawa, l’édition urtext Henle, qui a fait ses preuves depuis de nombreuses années, est maintenant aussi disponible pour les chanteuses et les chanteurs à la tessiture grave. En étroite collaboration avec Gerold Huber, pianiste expérimenté et accompagnateur de lieder réputé, nous avons adapté l’ensemble du cycle, y compris les quatre lieder en annexe, pour voix moyenne et grave.Robert SchumannLes amours de poète op. 48Kazuko Ozawa (Editeur) voix grave, Edition Urtext, reliure paperbackVoix et pianoVersion pour voix grave Contenu : I. Im wunderschönen Monat MaiII. Aus meinen Tränen sprießenIII. Die Rose, die Lilie, die Taube, die SonneIV. Wenn ich in deine Augen seh'V. Ich will meine Seele tauchenVI. Im Rhein, im heiligen StromeVII. Ich grolle nichtVIII. Und wüssten's die BlumenIX. Das ist ein Flöten und GeigenX. Hör' ich das Liedchen klingenXI. Ein Jüngling liebt ein MädchenXII. Am leuchtenden SommermorgenXIII. Ich hab' im Traum geweinetXIV. Allnächtlich im TräumeXV. Aus alten MärchenXVI. Die alten bösen LiederAnhang:A. Dein Angesicht (Opus 127 Nr. 2)B. Lehn' deine Wang' (Opus 142 Nr. 2)C. Es leuchtet meine Liebe (Opus 127 Nr. 3)D. Mein Wagen rollet langsam (Opus 142 Nr. 4) / Voix solo - piano / Henle Verlag

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par SCHUMANN ROBERT. Clara Wieck's sincerest wish was that her future husband, Robert Schumann, turn his extraordinary genius toward the larger and more challenging task of composing orchestral music. Confiding in her diary in 1839, just one year before her marriage, she explained that ; it would be best if he composed for Orchestra: his imagination cannot find sufficient scope in the Piano… In the years that followed their marriage Robert Schumann continued to devote much of his attention to Piano music, but he also found the time to comply with his beloved Clara's wish by creating a number of musical pieces composed specifically for Piano andOrchestra. Although Schumann 's genius is most in evidence in his masterful solo Piano compositions and superb lieder, his lively and provocative imagination manifests itself with equal aplomb in the works composed for Piano and Orchestra. The same compelling romantic and lyrical qualities that captivate lovers of Schumann 's Piano music are evident in these compositions. Three of his finest are presented here in full score, including the A Minor Piano Concerto, one of the most popular and frequently performed concertos ever written. All demonstrate his remarkably innovative approach to music, diverting substantially from the classic models of the day, and display his immense creativity as well as his warmth and sensitivity. Included in this collection of Schumann 's compositions for Piano and Orchestra are: Piano Concerto In A minor, Op. 54 (published 1846) Concertstuck, Op. 92 (Introduction and Allegro appassionato; published 1852) Introduction and Allegro, Op. 134 (published 1855) These three works by one of the greatest masters of romanticism will delight musicians, music lovers and students, as well as devotees of Schumann. Pianists will be especially pleased to have these appealing Schumann works in one convenient edition available at / Date parution : 2019-12-12/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contenu: Exercises - Etüden in Form freier Variationen über ein Thema von Beethoven- Variationen über ein eigenes Thema in Es [Geistervariationen] Es-dur - Drei Fantasiestücke op. 111- DreiKlaviersonaten für die Jugend op. 118- Albumblätter op. 124- Sieben Klavierstücke in Fughettenform op. 126- Gesänge der Frühe op. 133 - 'Einsame Blume' aus Waldszenen op. 82- Bunte Blätter op. 99 / Partition reliée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Piano