Par DE HAAN JACOB. La Hanseatic Suite (suite hanséatique) a été composée à !\'occasion des jours hanséatiques qui ont eu lieu en 1990 à Deventer et à Zutphen. Les villes hanséatiques médiévales sur la rivière l\'IJssel sant centrales dans cette suite en quatre parties. La première partie est une image imposante de la ville de Deventer, qui est également le domicile du compositeur. Ensuite, la petite ville de Doesburg est présentée d\'une manière vive et pleine de fantaisie dans une danse rapide en une mesure à trois temps. Dans la troisième partie, la ville de Kampen est centrale sous forme d\'une danse solennelle de la cour, la pavane. La suite se termine par un reflet triomphant de la ville de Zutphen. A nice challenge for clarinet ensemble, fun to play and practice together. Un beau défi pour ensemble de clarinettes, amusant à jouer et à pratiquer ensemble. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Ensemble de Clarinettes

From the Glee Christmas episode Kurt Rachel and Santana save the day at the mall with this cute rendition of the holiday classic! Sweet harmonies and a happy shuffle rhythm make this tune irresistible for SSA groups!

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Les Plus Belles Chansons . Par . Découvrez dès maintenant la toute nouvelle collection Carisch 'Les Chansonniers' regroupant en 2 volumes le meilleur des grands interprètes de la chanson française des 60 dernières années. Chaque volume contient 22 titres, arrangées pour piano, chant et guitare. De Brel à Hallyday, en passant par Gainsbourg, Sardou, Aznavour ou encore Piaf, retrouvez pour la première fois tous les tubes intemporels qui ont marqué l'histoire et les coeurs grâce aux Éditions Carisch. / Date parution : 2022-01-18/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

60 Progressive Duets for Oboes. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Hautbois

60 Progressive Duets for Trumpets, Cornets or Flugel Horns. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Trompette

Jazz Play-Along Vol.78. Grands musiciens de jazz ont bénéficié depuis longtemps de jouer et enregistrer les grands classiques de vacances. Ces chansons ont résisté à l'épreuve du temps et ont gagné en popularité généralisée et intemporelle pour leur capacité à inspirer un sentiment de chaleur et de nostalgie. Et e, c'est à partir de Jamey Aebersold, vous pouvez être certain que ces amusant gems ont reçu le traitement stylée, vous pouvez vous attendre. Et avec la section rythmique incroyable, tout se réunit dans un package de grand source d'inspiration pour vous pour les années à venir. Cette playg est comme aucun autre disponible et sera un des plus agréables dans votre collection. Offrez-vous un cadeau inestimable ! Section rythmique : Andy LaVerne, Piano - Lynn Seaton, basse - et Steve Davis, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Tarab premiered by David Grimal in le Volcan, Scène Nationale du Havre, on April 23rd 2010. Born in 1948 in Rome, Philippe Hersant studied music at the Paris Conservatory, notably in the composition class of André Jolivet, before residing at the Casa Velasquez from 1970 to 1972 and then at the Villa Medici from 1978 to 1980. Since 1973 he has been a producer for radio broadcasts with France Musiques . Refusing to play tricks with history, Philippe Hersant has forged a language that extends the course of Western music as a whole, and, without ever seeking to establish a school, he was one of the first of his generation to place himself, once more, in the domain of tonality and modality. He does not, for all that, banish all neo-classical tendencies. On the contrary, he champions the mannerism and the deep subjectivity of his memory as sources and guides to creation. / Violon

Here's your chance to get your hands around the riffs and licks that have inspired a legion of guitarists across the world as Stuart Bull gives you a note-by-note guide to five songs by Santana.With a touch and sense of phrasing that is unmistakable Carlos Santana has long been celebrated as a musician able to take the blues vocabulary of the modern rock guitar into new and unusual styles commbining the blues with Afro-Cuban and Latin elements. In this DVD tutorial Bull provides a step-by-step guide to such classic rock favourites as Black Magic Woman Smooth and the quintessential Santana solo Samba Pa Ti.

Learn Latin rock licks in the style of Carlos Santana in the key of G minor with this Lick Library: Guitar Quick Licks DVD. Santana's amazing fluid blend of salsa rock blues and jazz fusion have made him one of the most acclaimed guitarists of our time! With killer Guitar licks and a jam track these lessons with Stuart Bull will help to add an arsenal of tricks in the style of Santana that will really add some effortless and smooth character to your playing.

48 Easy Pieces From 5 Centuries. Pour la série ' Easy Concert Pieces ', Monika Twelsiek, pédagogue de piano expérimentée, a assemblé des pièces pour piano faciles et plaisantes pour des débutants et les a publiées en trois volumes dans un ordre progressif. Les trois volumes doivent être des ajouts à une méthode de piano et sont idéaux pour des représentations dans des écoles de musique, des examens et des concours. Le répertoire est varié, en offre un grand choix de pièces baroques, classiques, romantiques et modernes. Le volume 1 (ED 22547) peut être utilisé par des débutants. L'étendue des pièces est limitée à l'échelle pentatonique et l'ambitus d'une simple octave. D'autres critères pour le choix de pièces sont des rythmes simples et des accords très faciles. Ce volume n'exige pas encore la maîtrise du passage du pouce, de la polyphonie et de la pédale. Le volume 2 (ED 22548) contient des pièces sur une étendue de 2 octaves, et exige la maîtrise du passage du pouce, de la pédale, de la polyphonie simple et des accords à trois ou quatre notes, ainsi que des ornements faciles, du jeu cantabile et de la différenciation entre mélodie et accompagnement. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares