Cette école pour les enfants plus âgés, les adolescents et les adultes innove et offre aux débutants et qui reprennent un compact, en un seul volume de travail de l'école pour l'enregistreur des aigus. Sur les illustrations trop enfantins et l'habitude folkloriques et les chants des enfants sont délibérément évité. Il s'agit de bâtir une solide technique et la musicalité: jeu attrayant avec des pièces historiques provenant des 17 écoles et 18 Siècle, des duos magnifiques de l'époque baroque et de la Renaissance ainsi que des exercices et des techniques spécifiques pour la préparation de nouvelles attaques. Courts articles informatifs sur les soins et la conception de l'instrument, les formes musicales et les termes techniques, aux décorations et styles de jeu historiques complètent le cours. Trop de morceaux y sont les accompagnements au piano sont disponibles séparément dans la partie de piano. Une introduction élégant et de bon goût pour le monde de l'enregistreur des aigus. / Flûte A Bec Soprano / 100 pages / niveau : Facile / Partition

Par FOCCROULLE BERNARD. This piece is part of a composition cycle for ancient organs. It is meant for a soprano voice and a cornetto (cornet à bouquin), favorite instrument of the Renaissance music and of the early baroque period, often considered the closest to human voice. This piece was written for a meantone temperament (eight perfect thirds), which is also the temperament in which the cornetto naturally sounds the best. A slightly modified meantone temperament can also be suitable. Ideally, the organ should have two keyboards. However, a version for one keyboard should not be excluded. The indication of dynamics and registration are to be interpreted freely depending on the instrument, and of the balance with the voice. The organ switches between the resonance and soloist functions, almost always in duo with the cornetto. The organist will make sure not to cover the voice and instead will look to merge with it. The text comes from the Song of Songs. Music was often made from it and Monteverdi used it in a famous motet for tenor and basso continuo in Il Vespro della Beata Vergine. The premiere of Nigra Sum took place on September 16, 2012, on Thomas d'Orp-le-Grand's organ, an instrument inspired by the 17th Century Franco-Flemish craftsmanship. The artists were Alice Foccroulle, soprano, Lambert Colson, cornetto, and the composer at keyboards. / contemporain / Répertoire / Soprano, Cor et Orgue

Construction ou restauration d'une église ou d'un orgue ont toujours été des élans d'allégresse et de joie pour la création musicale ou littéraire,,, La renaissance de l'église du Sacré Coeur de Monaco baptisée à juste titre la 'Sixtine de Monaco' - avec son nouvel orgue en construction - a suscité en mon esprit ces pages de composition autour des vertus théologales que sont la charité, la foi et l'espérance, pour en faire une Suite,C'est dans un goût personnel en adéquation avec le classicisme de ce beau lieu - qui associe le style Belle Epoque à des éléments décoratifs de l'Italie du 17e - que j'ai imaginé cette oeuvre et honoré l'invitation créative du Père Daniel Deltreuil, recteur de l'église du Sacré Coeur à qui cette suite est dédiée, / Solistes Et Orchestre

Description The Renaissance Guitar The first in this book-and-CD anthology of solos, duets and songs covering four centuries of composers for the Guitar and Lute family. Songlist Air(John Dowland) Almain [Cutting, Francis] Alman [Johnson, Robert] As I Went To Walsingham (Anon) Ballet (Elias Mertel) Branle De Bourgogne (Adrien Le Roy) Branle Gay (Jean Baptiste Besard) Come Heavy Sleep (John Dowland) Drewrie's Accordes (Anon) Entree De Luth (Robert Ballad) Fantasia (Alonso De Mudarra) Fantasia (Miguel De Fuenllana) Fantasia [Dowland, John] Fantasia(Anon) Galliard (Alfonso De Mudarra) Galliard (Philop Rosseter) Galliard To The Flatt Pavin (John Johnson) Galliard( Anthony Holborne) Go From My Window (Anon) Greensleeves (Francis Cutting) Guardame Las Vacas (Luis De Narvaez) La Rossignol (Anon) Lady Hammond's Alman (John Dowland) Lady Hunsdon's Alman (John Dowland) Lesson For Two Lutes [Anon] Melancholy Galliard [Dowland, John] Morenica Da Me Un Beso (Juan Vasquez) Mr. Southcote's Pavan (Thomas Ford) Mrs. Anne Harecourt's Galliard (Francis Pilkington) Mrs. Taylor's Galliard (Philip Rosseter) My Love Hath Vowed (Thomas Campion) Never Weather-beaten Sail [Campion, Thomas] Of My Complaints Could Passions Move (John Dowland) Pavan (Luis Milan) Queen Elizabeth Galliard [Dowland, John] Recercate Concertante (Francesco Da Milano & Joanne Matelart) Rest Sweet Nymphs [Pilkington, Francis] Shall I Come Sweet Love To Thee (Thomas Campion) Sonnet(Enriquez De Valderrabano) Spagnoletta (Anon) Tanz (Georg Fuhrmann) Tarleton's Resurrection [Dowland, John] The Cobbler (Anon) The Flatt Pavin (John Johnson) The King Of Denmark's Galliard (John Dowland) The Night Watch (Anthony Holborne) The Parlement (Anon) The Round Battle Galliard [Dowland, John] Toda Mi Bida Os Ame (Luis Milan) Toy (Francis Cutting) Toy For Two Lutes (Thomas Robinson) Volt (Anon) When From My Love (John Bartlet) When To Her Lute Corinna Sings (Thomas Campion) Wilson's Wilde (Anon)

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Compilé et édité par Steven Stolen et Richard Walters, cette collection a été spécifiquement compilée extraordinairement utiles pour les chanteurs de l'étudiant. 17 compositeurs sont représentés avec des informations historiques et 34 chansons. / Chant Et Piano

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Par DE PADILLA JUAN GUTIERREZ. Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664) - Stabat Mater for Bassoon Quartet, arranged by Matt Johnston. Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664) was a Spanish-born Mexican composer of the Renaissance period. Although born in Málaga, Spain, he moved to Puebla, Mexico in 1620, and was later appointed maestro de capilla of the Puebla Cathedral in 1628. His most well-known work, this 'Stabat Mater' for choir (SATB), has been arranged here for bassoon quartet. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / 4 Bassons

Fifteenth-Century Music. 'The Schott Recorder Consort Anthology' presents a wealth of music from the fifteenth to the seventeenth centuries. Although the bulk of the collection is laid out for a variety of four-part ensembles there are also duets and trios, as well as five- and six-part pieces. The repertoire includes both original instrumental works and transcriptions of vocal pieces. There are lively and stately dances, fantasias, and arrangements of expressive madrigals, catchy chansons and more restrained religious pieces; all are chosen for their effective realization by recorder consorts. 136 Renaissance pieces with notes on sources, editorial technique and interpretation. Volume I contains a valuable introduction to the series and to the art of consort playing. 2-6 recorders: Descant, Treble, Tenor, Bass in various combinations./ Recueil / 2-4 Flûtes à Bec