Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, LeopoldKozeluch (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition de la manière clavecin et clavicorde au style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' qui a duré plusieurs décennies (17731809).Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Kozeluch depuis quelques existait dans les éditions modernes. Pour la première fois cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente toutes les sonates pour clavier solo. Il y aura quatre volumes au total et les oeuvres seront présentées par ordre chronologique. Volume IV contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète de toutes les sonates pour clavier par le compositeur tchèque Leopold Kozeluch Comble une lacune dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels idéal pour des fins d'enseignement Comprend une introduction détaillée (Eng / CZ / Ger), commentaire critique (Eng)et facsimilés / Clavier

A collection of the world's finest classical and popular music set for the developing pianist. Here you will find the great masterpieces from every musical era, in rewarding piano arrangements that are easy to play. Turn these pages to enjoy three centuries of all-time favorite piano solos - the classic genius of Bach, Beethoven and Brahms - the expressive beauty of Chopin and Debussy - the elegant syncopations of Scott Joplin - the timeless melodies of Irving Berlin, Jerome Kern and many, many more. This expansive music library will provide years of playing pleasure for any pianist. Nowhere else will you find such a rich array of classical, ragtime, popular and folk music in a single volume. These easy and rewarding piano arrangements make it truly a joy to explore the world's most beloved piano music. Spiral Bound. / Piano

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1743 (tirage : c. 1753)Ces quatre livres sont le sommet de l'école française de violon au XVIIIe siècle. Certaines sonates peuvent être exécutées sur la flûte traversière : sonates 2 et 6 dans le livre I , sonate 1, 3, 5, 8 et 11 dans le livre II , sonate 2 et 7 dans le livre IV.Présentation de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : l'agrémentation de J.M. LeclairSonates II et VII : flûte et basse continue - - - . / Instrument(s) Et Basse Continue, Violon Et Basse Continue, Flûte Traversière Et Basse Continue / 104 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24.5 X 33.5

Une sélection de 20 chefs d'oeuvres écrits par la plume de Beethoven. La plupart de ces oeuvres les plus connues sont présentes : 'La Sonate au Clair de Lune', 'Lettre à Elise' et l'Adagio de la 'Sonate Pathétique'. / Piano / Partition

Church Sonatas in Three Parts, Op. I [Sonate da Chiesa a trè] (ded. to Queen Christina of Sweden)
Sonata No. 1 in F Major
Sonata No. 2 E Minor
Sonata No. 3 in A Major
Sonata No. 4 in A Minor
Sonata No. 5 in B-flat Major
Sonata No. 6 in B Minor
Sonata No. 7 in C Major
Sonata No. 8 in C Minor
Sonata No. 9 in G Major
Sonata No. 10 in G Minor
Sonata No. 11 in D Minor
Sonata No. 12 in D Major
Chamber Sonatas in Three Parts, Op. 2 [Sonate da Camera a trè] (ded. To Cardinal Benedetto Pamphili)
Sonata No. 1 in D Major
Sonata No. 2 in D Minor
Sonata No. 3 in C Major
Sonata No. 4 in E Minor
Sonata No. 5 in B-flat Major
Sonata No. 6 in G Minor
Sonata No. 7 in F Major
Sonata No. 8 in B Minor
Sonata No. 9 in F-sharp Minor
Sonata No. 10 in E Major
Sonata No. 11 in E-flat Major
Sonata No. 12 in G Major (Chaconne)
Church Sonatas in Three Parts, Op. 3 [Sonate da Chiesa a trè] (ded. to Duke Francesco II of Modena)
Sonata No. 1 in F Major
Sonata No. 2 in D Major
Sonata No. 3 in B-flat Major
Sonata No. 4 in B Minor
Sonata No. 5 in D Minor
Sonata No. 6 in G Major
Sonata No. 7 in E Minor
Sonata No. 8 in C Major
Sonata No. 9 in F Minor
Sonata No. 10 in A Minor
Sonata No. 11 in G Minor
Sonata No. 12 in A Major
Chamber Sonatas in Three Parts, Op. 4 [Sonate da Camera a trè] (ded. to Cardinal Pietro Ottoboni)
Sonata No. 1 in C Major
Sonata No. 2 in G Minor
Sonata No. 3 in A Major
Sonata No. 4 in D Major
Sonata No. 5 in A Minor
Sonata No. 6 in E Major
Sonata No. 7 in F Major
Sonata No. 8 in D Minor
Sonata No. 9 in B-flat Major
Sonata No. 10 in G Major
Sonata No. 11 in C Minor
Sonata No. 12 in B Minor
Six Violin Sonatas, Op. 5, Part 1 [VI Sonate a Violino Solo] (ded. to Electress Sophie Charlotte of Brandenburg)
Sonata No. 1 in D Major
Sonata No. 2 in B-flat Major
Sonata No. 3 in C Major
Sonata No. 4 in F Major
Sonata No. 5 in G Minor
Sonata No. 6 in A Major
Preludes, Allemandes, Correntes, Gigues, Sarabandes, Gavottes and Follia, Op. 5, Part 2 [Preludii, Allemande, Correnti, Gighe, Sarabande, Gavotte, e Follia] (ded. To Electress Sophie Charlotte of Brandenburg)
Sonata No. 7 in D Minor
Sonata No. 8 in E Minor
Sonata No. 9 in A Major
Sonata No. 10 in F
Sonata No. 11 in E Major
Follia in D Minor (Sonata No. 12)

The series Eighteenth Century Italian Music includes compositions of special historical and musical significance. Each edition is based on the original sources to offer performers works that satisfy clear critical and musicological criteria. This anthology includes ten sonatas carefully selected from among those written by ten of the most important eighteenthcentury Italian composers of violin music. Tomaso Albinoni: Sonata op. VI n. 7 - Arcangelo Corelli: Follia op. V [n. 12] - Francesco Geminiani, Sonata op. IV n. 11 H. 95 -Pietro Antonio Locatelli: Sonata op. VI n. 5 - Pietro Nardini: Sonata op. V n. 3 - Gaetano Pugnani: Sonata op. VII n. 1 - Giuseppe Tartini: Sonata op. I n. 10 B. g 10 ['Didone abbandonata?] - Francesco Maria Veracini: Sonata op. II n. 8 - Giovanni Battista Viotti: Sonata op. IV n. 4 W. V/4 - Antonio Vivaldi: Sonata RV 10 / Violon Et Piano

Avec la nouvelle série Urtext Primo, le Wiener Edition Urtext veut combler l'écart résultant au point de transition à des cours supplémentaires après avoir étudié une méthode de piano. À partir d'un niveau de performance qui est décrite par des morceaux tels que le Menuet de Bach G (BWV Anh. 116), le menuet de Mozart à F (KV 5) ou Wilder Reiter de Schumann (Op. 68/8), fonctionne par trois compositeurs différents sont sélectionnés pour chaque volume de la série Primo Urtext, dans le but d'offrir aux élèves de piano (ou même des adultes qui veulent reprendre le jeu de piano) une large gamme de pièces de répertoire sur la base de laquelle ils peuvent améliorer leurs compétences techniques et musicales. La gamme de niveaux de difficulté des pièces de relativement étroit de telle sorte que le volume peut être utilisé en continu sur une période d'environ deux ans. C'est ce qui distingue l'approche Urtext Primo de presque toutes les anthologies communs. Le répertoire sélectionné prend en compte non seulement les pièces du canon classique des leçons, mais aussi des oeuvres moins connues qui sont en aucune façon moins importante pour des leçons de piano. Les volumes Primo Urtext sont publiés dans la norme internationalement reconnue des éditions Wiener Urtext. Les explications contenues dans chaque volume sont contribuera à approfondir la connaissance des styles musicaux, histoire de la musique et jouer du piano. Un tableau de répertoire à la fin de chaque volume donne un aperçu approximatif des niveaux de difficulté des morceaux choisis.Le volume 1 contient deux oeuvres éducatives fréquemment joué par Bach et moindres morceaux les plus connus de Haendel et Scarlatti, Volume 2 compositions de Haydn et de Mozart ainsi que musicalement et culturellement morceaux attrayants par Cimarosa. Volume 3 (publication prévue à l'été 2013) contient des morceaux de Beethoven, Schubert et Hummel, Volume 4 (publication prévue au début de 2014) des oeuvres de Schumann, Brahms et Theodor Kirchner. D'autres volumes sont prévus. / Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Even Mozart had to learn how to play the piano. This collection of easy works includes pieces composed by both young Mozart and by his father, for his piano lessons. Including pieces from the volume Notebook for Wolfgang alongside popular pieces by Mozart such as Ah vous dirai-je Maman (variations) and themes from Sonata in A major KV 331 and Sonata in C major KV 545. All pieces can be played with or without pedal. / Piano

Partition de toutes les pièces pour piano de Franz Schubert excepté les sonates, danses, et quelques morceaux inachevés. Contient Wanderer, Impromptus, Moments Musicals, Variations, Scherzi, etc. Contenu :
1 Fantasy, Op. 15 ( Wanderer )
2 Four Impromptus, Op. 90
3 Four Impromptus, Op. 142
4 Moments musicals, Op. 94
5 Adagio and Rondo, Op. 145
6 Ten Variations
7 Variations on a Theme by Anselm Hüttenbrenner
8 Variation on a Waltz by Antonio Diabelli
9 Andante in C Major
10 Piece for Pianoforte in A Major
11 Adagio in E Major
12 Allegretto in C Minor
13 Three Pieces for Pianoforte
14 Five Pieces for Pianoforte
15 Two Scherzi
16 March in E Major

30 Duos De 4 Siècles Différents. The most recent volume in the popular Violinissimo series contains 30 duets of medium difficulty. The original compositions date from four centuries, from the Baroque to the modern era. Violin Duets provide an attractive mixture of popular compositions and lesser known original works which are worth discovering. This anthology in the series is not only a valuable addition to violin lessons, but also a real treasure trove of attractive works for every violinist./ Recueil / 2 Violons