Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments en clé de basse, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Clé de Fa

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords format. The tracklist includes evergreens by the most important artists who have made the history of pop world music and the most famous songs by contemporary artists. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Paroles et Accords

Real Easy Book 2 - Bb Version. Following on from the great success of The Real Easy Book Volume 1, The Real Easy Book Volume 2 is perfect for students with a few years of playing experience, right up to working professionals. From jazz classics like Four, Scrapple From The Apple, and Dear Old Stockholm to contemporary tunes like George Benson's Mimosa and Donald Fagen's Walk Between Raindrops this selection of songs will keep you and your audience smiling. The Real Easy Book Volume 2 will save band directors countless hours of writing out scales for soloing, chord voicings, Guitar diagrams and Bass lines - they are all included with each tune. The educational material in this book has been developed in conjunction with Stanford Jazz Workshop. It works.

This is a new edition of a collection of standards of Italian music, with transcriptions for Piano, Voice and Guitar. This volume contains 30 tracks (6 more than the previous edition), including I'll go with you, O 'Sole Mio, Volare (Volare), Caruso, Libiam It 'Pleased Goblets, Va' pensiero, the Woman is mobile, Una furtiva lagrima, Arrivederci Roma, Casta diva, Core 'ngrato, And the stars were shining, Funiculi Funicula, Glory, Mother, Navy, morning, O' land of the sun or OR 'surdato nammurato, talk about love Mariu', Quando Quando Quando, Rome nun is stupid tonight, One fine day, Vissi d'arte, Ciribiribin, first, Brothers of Italy, Saint Lucia, Come back toSorrento and A love so great./ Recueil / Chant et Piano

Par STELLIAN. / Niveau : Débutant / Musique sacrée et Noëls / Répertoire / Parties Supplémentaires

Trattato - 2a edizione ampliata e corretta. Par JUVARRA ANTONIO. Molte sono le tecniche del canto elaborate nel corso dei secoli ma, come una sola è la perfetta intonazione di una nota, così uno solo è l’accordo acustico-aerodinamico che corrisponde al massimo grado di efficienza vocale, i cui effetti/causa sonorappresentati dalla facilità di emissione e dalla risonanza libera. La scuola di canto italiana storica (risalente al Sei/Settecento) ha delineato i principi fondamentali per raggiungere questa meta e tali principi sono dati dal senso di naturalezza globale, dalla purezza del suono, dal contatto dolce con l’energia edalla semplificazione degli strumenti di controllo della voce. La suprema forma di canto, resa possibile dal rispetto di questi principi, ha preso storicamente edesteticamente il nome di ‘belcanto’ e tecnicamente il nome di ‘canto sul fiato’. Questo libro tratta delle tecniche vocali più diffuse oggi: della loro struttura, dei loro pregi e difetti, e della loro origine storica. Nel canto, che è lo strumento più ‘mentale’ e insieme più ‘incarnato’, questa conoscenza si rivela fondamentaleper acquisire un’emissione di alto livello sia dal punto di vista funzionale, sia dal punto di vista estetico. ANTONIO JUVARRA è docente di canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Ha insegnato alla Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e ai corsi di vocologia artistica presso la facoltà di medicina dell’Universitàdi Bologna. È stato invitato a tenere corsi e seminari di tecnica vocale al Mozarteum di Salisburgo e in numerosi conservatori e istituzioni musicali e universitarie italiane. Ha inoltre partecipato come relatore a numerosi congressi scientifi ci sulla vocecantata, tra cui il III e il V Congresso Internazionale sulla voce artistica, tenutisi a Ravenna nel 2003 e nel 2007. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, tra cui la Scala di Milano, l’Arena di Verona, la Fenice di Venezia, con direttori quali Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni e Julius Rudel. Oltre al trattato Il canto e le sue tecniche, ha scritto il metodo Lo studio del canto (Ricordi, 1999) e i seguenti libri: Rifl essioni fi gurate sul canto (Armelin, 2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecnichee dei metodi vocali dal Settecento a oggi (Curci, 2006), Cantare, decantare, incantare (Ut Orpheus, 2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (Ut Orpheus, 2013), Canto perduto, canto ritrovato (Armando, 2014), Latecnica vocale italiana (Armelin, 2014) e Esserci o non esserci nel canto (Ut Orpheus, 2015). / Niveau : Intermédiaire / Formation musicale / Date parution : 1905-07-07/ Méthode / Chant

Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans notre vie musicale, l'orchestre britannique. Le travail Remplir une commande de British Telecommunications plc avec l'Association de la Colombie-Orchestres dans le cadre de la série BT célébration, et fournit tous les grands orchestres du Royaume-Uni avec une nouvelle ouverture de concert pour la performance de la saison 1994/95.Britannia est un fantasme de dix minutes orchestrale basée sur des 'thèmes patriotiques. Il n'existe aucun programme de recherche, mais que l'histoire de la tapisserie de mélodies populaires et des allusions de résonance, compte tenu de leurs contextes nouveaux et inconnus, peut provoquer certains scénarios surprenant dans l'esprit de l'auditeur, en particulier à un moment où le chauvinisme petite menace à l'arrière une fois de plus dans toute l'Europe. La pièce se développe sur un court sketch écrit plus tôt cette année, Mémoire Impériale, qui est basé sur un air de mars par le général Reid, à l'officier britannique du 18e siècle, l'armée qui a créé le département de musique de l'Université d'Edimbourg. Ce thème et le 'impériale' d'Elgar et de thèmes Arne sont jetés dans une concoction volatile avec d'autres matériaux - une bobine irlandaise (qui devient un gabarit), une chanson à boire Cockney, des airs d'autres mars et une modalité brumeux celtique.Toutes les idées principales sont présentées dans une succession rapide et forte au cours de la section d'ouverture rapide. La partie lente milieu commence avec un canon sereine qui est progressivement Minée par gradés de l'armée et des percussions sur des allusions. Cette confrontation conduit à l'apogée du travail, suivie d'une coda en suspens.Britannia est dédié à Libby MacNamara de l'Association des orchestres britanniques. / Orchestre

With Plenty To Chew On-Seven concert pieces including 'Carmina Banana' and other favourites!When I began putting together a few piano pieces back in 2007 I didn't imagine they would quickly spawn a thriving eleven-volume series entitled Eye-Tunes taking players from 'easy' to grade 8 level. Nor did I imagine these might trigger a further five volumes of arrangements for flute and piano two called Creature Comforts (which predictably enough are comprised of animal-inspired pieces) or indeed the three volumes in this current series Flute Pastilles. While it goes without saying that not all pieces conceived for piano will work equally well for the combination of flute andpiano I'm a great believer that a good tune is frequently one which will transcribe easily. I like to think of these cherry-picked arrangements concise though they are as being 'proper' pieces in that they can earn their keep beyond the confines of the practice room or flute lesson. From Book 1 you will find a sprinkling of more thoughtful pieces such as Wind over Goonhilly Forget-Me-Not and Follow the North Star to offset the more jaunty pieces. These in particular call for a little extra attention to tone colour dynamics and phrase-shaping with some awareness of what the piano part is doing too. Think hard about choosing your tempo for each piece as this is a major contributor to musical character and in the faster moving music aim to articulate the rhythms as crisply as you can so that the music can really spring off the page and come to life for your audience.I must acknowledge as before the inestimable contribution to the success of these pieces made by Gillian Poznansky whose suggestions over the appearance of the scores has made such a difference to how the music is likely to be played. She also came up with a fair number of the titles to these pieces and has done them further service by performing them with me to great aplomb on innumerable occasions in far-flung corners of the globe.

The bestselling series Piano Gefällt Mir! continues with Book 5, featuring 50 more hits from the charts and blockbuster movies, arranged brilliantly for Piano by Hans-Günter Heumann. This edition is spiral-bound so will stay flat on a music stand, while the included MP3 CD features full backing tracks and demonstration tracks with the Piano part removed.Including a huge number of hits from some of today's top performers, this is the ideal songbook for beginners to learn some popular songs straight from the charts and movies. Featuring FourFiveSeconds by Rihanna, Kanye West and Paul McCartney, All About That Bass from Meghan Trainor and the instant pop-classic Photograph by Ed Sheeran, Heumann's arrangements are perfect for beginners, those re-learning the Piano, or even advanced players looking to expand their repertoire or practise sight-reading.The sheer range of songs in Piano Gefällt Mir! means that there really is something for everyone. Well-known songs from new and recent films are also included in this songbook, such as See You Again from 'Fast And Furious 7', Love Me Like You Do from 'Fifty Shades Of Grey' and Yann Tiersen's wonderful theme Watching Lara from 'Goodbye Lenin!' Each song in this fantastic volume features chord symbols, lyrics and useful fingering suggestions, ensuring you can learn to play these songs as quickly as possible.With Hans-Günter Heumann's Piano Gefällt Mir!, pianists of all ages and abilities can benefit from the diversity of popular songs and the expert arrangements on offer. / Piano

Par OLE HALEN. Due to some deep-seated cultural irony known only to its native population, the Argentine tango has a profound grip on Finland where dance clubs and popular singers thrive on this particular style of music. In this collection, Finnish guitarist Òle Halen shares his enthusiasm for the genre by presenting tangos for solo guitar by some of the best Latin American and Spanish tango composer/guitarists, plus transcriptions and arrangements by such luminaries as Francisco Tárrega and Daniel Fortea of Spanish and Italian works originally composed for instruments other than the guitar. Written in standard notation and tablature. / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

In the past two decades tango has experienced a popular resurgence worldwide. Almost universally familiar as a dance form, tango is also a distinctive genre of song or canción that was born in the impoverished outskirts of late 19th-century Buenos Aires. Whether sung in Spanish, or as would happen later, in Italian or Russian. Twenty-six songs illustrate the growth and diversity of tango from its Argentine roots to its dissemination throughout Europe and into the Middle East and beyond. These songs are represented both in print - with melody lines, chord boxes and lyrics in their original language and in English - and through classic recordings by the original artists on the accompanying CD. The CD features 26 classic recordings by the original artists. Donald Cohen is a New York born lawyer, history and music professor, guitarist and folklorist, he has also devoted himself to studying and collecting music from Europe and the Americas. / Voix Et Guitare