Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit de 10 ans d'expérience et de réflexion sur l'apprentissage du piano aux enfants (dès 6 ans et demi). Professeur de piano en conservatoire, école privée et fondateur de l'Ecole Musikayak, Marc Kowalczyk est un pédagogue né. Reconnu aussi pour sa carrière de musicologue (plusieurs livres et articles publiés) et de compositeur (plus d'une centaine d'oeuvres jouées tant en France qu'à l'étranger) Marc Kowalczyk a su associer son expérience pédagogique à son art de l'écriture dans Au c'ur du piano.Les exercices de lectures de notes, de lectures de rythmes ainsi que les exercices proposés pour les doigts (technique) aident précisément à jouer les morceaux originaux écrits par Marc Kowalczyk. Ces courtes pièces (adaptées aux séances hebdomadaires souvent trop brèves d'enseignement du piano dispensées aux enfants) pour piano solo ou à mains avec un enfant de son âge, appliquent la devise : apprendre et progresser en se faisant plaisir.Dans les 3 volumes de la méthode Au c'ur du piano, on retrouve toute la sensibilité, les jeux pratiques et la musicalité au sens large (notes, rythmes, phrasés, nuances, effets, techniques') du piano. Tout y est étudié, même le solfège, spécifiquement pour les jeunes pianistes.La méthode est conçue pour apprendre en s'amusant. Tout est jeu, et derrière chaque jeu, l'enfant progresse, bien souvent sans s'en rendre compte. Sa concentration est amenée sur un point précis, à chaque fois différent pour ne pas le fatiguer, sa curiosité aiguisée, son goût pour la musique développé. La formation de l'oreille musicale de l'enfant n'est pas oubliée (principal reproche fait aux pianistes) car les mélodies des morceaux reposent sur les harmonies classiques et les gammes musicales.La progression suit les enseignements dispensés aux Conservatoires de musique et dans la plupart des écoles de musique publiques ou privées.A chaque leçon, l'élève trouvera quelque chose de nouveau aussi bien dans les notes et les rythmes que dans la technique et la pratique du piano.La méthode Au c'ur du piano a déjà fait ses preuves. Grâce à elle, de très nombreux élèves ont largement progressé tant en technique pianistique qu'en musicalité. Ils savent déchiffrer très vite une partition mains ensemble et possèdent une culture riche, de la musique baroque au jazz, en passant par la musique classique, romantique et contemporaine.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Sujet : Dans la boîte de joujoux inertes du magasin, une poupée se réveille la nuit et voilà que tout s'anime sur fond musical. Ce serait dommage qu'avec le jour, Polichinelle, soldats et poupée ne nous emmènent pas dans leur monde magique où jalousie, bataille et amour ne sont pas absents. Commentaire : La musique de la boîte à joujoux a été composée pour piano en 1913 par Debussy à l'attention de sa fille et pour un ballet. Elle est ici orchestrée et contée d'après le livret d'origine. Le CD dure 30 minutes et l'enfant suit le texte raconté, à deux variantes près. Cela permet de découvrir cette musique du début du 20 ème siècle et son compositeur. Le graphisme est sobre, la mise en page originale et dansante. Les coloris sont toujours agréables dans une dominante de lumière. Le système de fixation du disque n'est pas très résistant. Âge : Dès 4 / 5 ans

L'Suivez mon étapes guide de flûte est le résultat d'une réflexion pédagogique longue et fructueuse.En tant que professeur, l'auteur revient souvent sur ''de très jeunes étudiants désireux d'apprendre à jouer de la flûte.Ans si l'idée de créer un support simple, selon l'âge pédagogique est venu tout naturellement à l'esprit.Les trois premières leCons utilisent exclusivement l'articulation de la tête.Les leCons suivantes suivent un plan identique:- Page de gauche: la technique instrumentale de base- Page de droite: une comptine / enfants chanson populaire définir comme un duo, un duettinoand un morceau avec accompagnement de piano 'Jouons!' (A toi de Jouer!)Gilles Martin composé tous les morceaux de piano. La partie de piano est inclus dans un livret séparé.L'Suivez mes pas procédé 20 leCons suit une approche logique, structurée, en ce qui concerne le bien-être et le progrès de la jeune débutant. / Flûte

Une méthode complète soigneusement créée pour accompagner pas à pas tous les enfants approchant le piano pour la première fois. Enrichi d'une famille de personnages et d'illustrations qui vous aideront à apprendre efficacement tout ce qui est enseigné. Des pages d'exercices sont insérées, un outil d'évaluation efficace et le renforcement de tous les concepts appris dans les leçons. La structure linéaire rend la participation des parents simple et également amusante grâce à la présence de nombreux accompagnements des exemples présents dans le livre.

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Cette méthode s'adresse à des enfants de 5 à 12 ans environ.
Le travail conçu à partir de formules très courtes à répéter de mémoire permettra de développer une gestuelle naturelle, sans tensions et sans contraintes liées à la lecture de la partition. Ces formules sont ensuite mises en application dans des morceaux avec accompagnement sur CD.
Dès le premier cours l'élève découvre ainsi le plaisir de jouer avec un orchestre, une guitare ou un big band, et ce résultat valorisant l'encourage (ainsi que ces parents) et stimule les qualités d'écoute nécessaires à la pratique de la musique d'ensemble.

Cours de ukulélé Kid Alfred est une méthode amusante qui enseigne aux enfants à jouer des chansons au ukulélé tout de suite. Chaque leçon sur chaque page est expliqué dans un langage simple, facile à comprendre. De plus, ils apprennent à apprendre de trois experts de guitare irrésistibles --- un chien intelligent classique, un chat cool jazz, et un alligator sympathique qui aime le blues. Ils gardent l'attention des enfants concentrés en soulignant ce qui est important sur ??chaque page et les aider à apprendre en se moquant musique!Les parents peuvent être des guides efficaces pour aider leurs enfants à travers ce cours, même si elles n'ont jamais eu de formation musicale eux-mêmes. La corrélation Notespeller page par page pour Ukulele Kid Cours d'Alfred, Livres 1 et 2, et comprend des activités amusantes qui reçoit les enfants pour écrire et dessiner tout ce qu'ils apprennent. Chaque page renforce leur connaissance de la lecture de la musique et les aide à mieux comprendre les compétences qu'il faut pour jouer du ukulélé. / Ukulélé

Destiné aux enfants âgés de cinq ans et plus, Cours de ukulélé Kid 1 est la méthode la plus simple ukulélé jamais, et amener les enfants à jouer des chansons au ukulélé tout de suite. Trois experts ukulele irrésistibles --- un chien intelligent classique, un chat cool jazz, et un alligator sympathique qui aime le blues --- étudiants de guidage le long, en se concentrant l'attention des enfants en soulignant ce qui est important sur ??chaque page et de faire l'apprentissage amusant! Ce cours est idéal pour une utilisation en classe et à la maison, et même les parents sans formation musicale peuvent être des guides efficaces par le biais de la méthode. Le CD d'accompagnement, il sera encore plus facile en démontrant comment la musique dans le livre devrait paraître. / Ukulélé

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie Set 2 fait suite à Set 1 et offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique.Les feuilles sont soigneusement classés à prendre en compte le développement de la lecture de l'élève et de l'écriture.Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans et plus). Les autocollants sont inclus afin de récompenser la réalisation de chaque feuille.A ce stade, si elles peuvent y jouer, ils devraient être capables de l'écrire. Amusez-vous! / Théorie

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Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons