Par L'ESTRANGE ALEXANDER / PILLING T.. The Jazz Sessions Series is a tremendous collection of Jazz standards, classics and original material by contemporary composers Alexander L'Estrange and Tom Pilling. Each book is dedicated to a particular instrument but they are all able to work in conjunction with each other in ensembles and Jazz bands, providing an exciting and enjoyable repertoire. A professionally recorded CD accompanies each book and contains play-along backing tracks as a substitute for real life musicians. This allows for practice at an individual's preferred pace and enables students to get an authentic feel of the style. One of the main purposes of Jazz Sessions is help encourage and develop improvisational skills with a full written solo on one page and an alternative, extended version for improvising. A great introduction to experimentation and ideal preparation for ABRSM exams. Reflects a variety of Jazz styles including swing, Latin, gospel and blues. Backing Tracks give opportunity for confident and atmospheric performance. Carefully tailored for intermediate musicians. / Niveau : Assez Facile / Recueil / Flûte Traversière et Piano

The non-jazz improvisation series is a concept that germinated in Dick Weissman's mind while he was attending music school. He wrote a 15-piece arrangement of the old square dance tune Cripple Creek and wanted the trombone totake a solo as part of the arrangement. When the trombonist kept playing a bebop solo that was totally unsuitable for the chart Dick realized that - in addition to the many musicians who do not improvise - there are even jazzmusicians who don't know how to improvise outside the limits of their own stylistic backgrounds. The non-jazz improvisation series mostly includes new original tunes that are intended to show how to improvise in manymusical styles including; Blues Country American folk Latin-American World music including South American Eastern European and Asian Odd meters (playing in a variety of time signatures) New Age Classical Folk-Rock In short the books are an encyclopedia of virtually every musical style excluding jazz.

Cette collection contient des pièces intéressantes qui sont adaptés pour les étudiants qui ont appris depuis environ trois ans, et qui - aux côtés de la musique dans leurs méthodes instrumentales - veulent établir leur premier répertoire de la musique ancienne. Le CD, qui est inclus, contient des enregistrements live des accompagnements de jouer avec les morceaux. Le son des instruments typiques de la journée (orgue, clavecin, luth) assure une expérience musicale authentique. Comprend des oeuvres de Vivaldi, Purcell, et JS Bach. / Hautbois / 24 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition Cd

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

In The Heights (movie selections). In The Heights is the much anticipated American musical drama film based on the stage musical of the same name by Quiara Alegría Hudes and Lin-Manuel Miranda. This official, artist approved songbook includes 13 songs from the movie transcribed for piano, voice and guitar, plus original, full-colour photography and artwork. Lin-Manuel Miranda?s kinetic music and lyrics capture a world very much of its place, but universal in its experience. The original stage musical was nominated for thirteen Tony Awards and won four, including Best Musical.

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

111 short and very easy original classical piano pieces Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Contenu - M. Praetorius: Old German Dance C major- J. Krieger: Minuet A minor - J. Krieger: Bourrée A minor - H. Purcell: Air D minor - G. Böhm: Minuet G major - C. Graupner: Bourrée E minor GWV 827 - J.S. Bach: Aria D minor BWV 515 - G.F. Händel: Minuet G major - G.F. Händel: Passepied C major HWV 559 - Anon.: Minuet F major No. 2 - Anon.: Minuet F major No. 6 - L. Mozart: Minuet D minor - J. Haydn: German Dance D major Hob.IX:22/2 - J. Haydn: German Dance G major Hob.IX:22/3 - W. Duncombe: Minuet C major - W. Duncombe: Gavot C major - S. Arnold: Gavot C major S. Arnold: Giga C major - J. Hook: Minuet D major - J. Hook: Gavotta D major - J.W. Häßler: Poco Allegro, op. 38/3 - J.W. Häßler: Tempo di Minuetto, op. 38/4 - J.W. Häßler: Moderato, op. 38/12 - D.G. Türk: Carefree Jack - D.G. Türk: Lullaby - D.G. Türk: I feel so sick and faint - D.G. Türk: Arioso - J.G. Witthauer: Dance C major - J.G. Witthauer: Allegretto F major - J.G. Witthauer: Gavotte A minor - M. Clementi: Arietta C major, op. 42/5 - A. Reinagle: Allegro, op. 1/4 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/5 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/9 - A. Reinagle: Allegretto op. 1/11 - W.A. Mozart: Allegro KV 1b - W.A. Mozart: Allegro DV 1c - N.-J. Hüllmandel: Minuetto, op. 5/1 - N.-J. Hüllmandel: Allegro, op. 5/5 - C.H. Wilton: Little Sonata C major - J.J. Ryba: Two Little Inventions No. 1 C major, No. 2 A minor - D.G. Steibelt: Adagio A minor - A.E. Müller: Andantino, Handstück No. 5 - A.E. Müller: Andante, Handstück No. 9 - L.v. Beethoven: German Dance WoO 8/1 - L.v. Beethoven: Russian Folk Song, op. 107/3 - A. Diabelli: Allegretto, op. 125/3 - A. Diabelli: Vivace, op. 125/7 - C.M.v. Weber: Allemande, op. 4/2 - M. Szymanowska: Mazurka - C. Czerny: Allegro, op. 777/3 - C. Czerny: Allegretto, op. 823/7 - C.T. Brunner: Andante, op. 487/38 - C.T. Brunner: Andantino, op. 487/41 - H. Wohlfahrt: Moderato A minor - F. Schubert: Ländler B-flat major D 378/2 - R. Schumann: Little Piece, op. 68/5 - F.de Couppey: Melody No. 14 - F. de Couppey: Arabian Air - F. Spindler: Song without Words - L. Kühler: Piano Piece, op. 190/27 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/30 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/31 - C. Gurlitt: Going to School, op. 117/14 - C. Gurlitt: Consolation, op. 179/12 - C. Gurlitt: Waltz, op. 179/17 - C. Gurlitt: Gavotte, op. 210/9 - I. Bartalus: Two Hungarian Melodies No. 1 and No. 2 - H. Henkel: Piano Piece No. 13 - C. Reinecke: Scherzino, op. 136/1 - C. Reinecke: Elegy E minor op. 183/2 - E. Breslaur: Cuckoo, op. 46/21 - E. Breslaur: Waltz, op. 46/25 - O. Bolck: Sonatine C major op. 30/4, 1st movement - F. Scotson Clark: Tarantella - M.W. Vogel: Brave Knight - M.W. Vogel: Waltz - R. Fuchs: Proud Horseman, op. 47/2 - R. Fuchs: Sad at Heart, op. 47/5 - A. Sartorio: On Tip-Toe, op. 783/8 - A. Gretchaninoff: Farewell, op. 98/4 - A. Gretchaninoff: Elephant's Dance - E. Satie: Menus propos enfantins No. 2 - E. Satie: Enfantillages pittoresques No. 2- E. Satie: Peccadilles importunes No. 3 - C. Scott: Teddy-bear's Headache - I. Strawinsky: Andantino - G.F. Humbert: The Chocolate Automat - G.F. Humbert: Tarantella - G.F. Humbert: The Music Box - G.F. Humbert: Sad Song - G.F. Humbert: Walzer - P. Hindemith: Song - C. Orff: Two Pieces from the Piano Exercises No. 1 and No. 2 - D. Kabalevsky: Dance, op. 39/9 - D. Kabalevsky: Waltz, op. 39/13 - D. Shostakovich: March, op. 69/1 - D. Shostakovich: Waltz, op. 69/2 - H. Badings: Sarabande - H. Badings: Country Dance - G. Kretschmer: Little Waltz - G. Kretschmer: Little Minuet - G. Kretschmer: Little Prelude - B. Heller: The Melody in the Box - B. Heller: Waves - H.-G. Heumann: PreludeC major - H.-G. Heumann: Mazurka D minor - H.-G. Heumann: Minuet G major

Par FLAHERTY STEPHEN. Celebrate the wonderful music of the 1998 musical Ragtime with Ragtime the Musical: Vocal Score (Complete). Now you can play the Tony Award-winning music in your own home with the complete vocal score, professionally arranged for Piano/Vocal. / Miscellaneous, Scores, Songbooks, Vocal Music / Répertoire / Piano, Voix et Clavier

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Source de fascination constante depuis des centaines d'années, la capacité de reconnaître les sons musicaux sans référence a souvent été considérée comme une sorte de talent magique, un don inné chez quelques musiciens impossible à enseigner. L'oreille absolue demeure toutefois un phénomène mal compris. La Méthode d'audition absolue de Hal Leonard est destinée à développer la reconnaissance absolue des hauteurs de sons, processus qui améliorera musicalité et écoute gratifiante de la musique à un niveau approfondi. Cet ouvrage est constitué de 49 séries d'exercices d'entraînement de l'oreille, à raison d'une par jour pendant sept semaines, complétées par les enregistrements accessibles en ligne. Plusieurs des séries comportent trois exercices différents dont certains peuvent être réservés pour plus tard après avoir effectué l'un d'eux. Cet entraînement prend du temps et les exercices doivent se succéder dans l'ordre dès que les résultats obtenus lors d'une séance sont satisfaisants. Les progrès d'acquisition de l'oreille absolue se manifesteront bientôt ! / Formation Musicale