Huit compositions originales écrites dans la tradition des grands orchestres de jazz. / Trompette / 24 pages / niveau : Moyen / Partition Cd

Par MILLER JOHN. Two by Two is a collection of mixed-ability duets for 2 trumpets. Including well known pieces such as Handel's Music for the Royal Fireworks and the traditional song Sumer is icumen in alongside fun original pieces by John Miller, this book is ideal repertoire for practice and concerts.  / Instrumental Music / Recueil / 2 Trompettes

Music Minus One Trumpet-Here is an amazing new offering from Music Minus One which is being released in separate versions for trumpeters tenor and alto saxophone players and for trombonists. Play section lead and solos in eight new arrangements recorded by Peter Ecklund and the Messengers of Swing! Includes two swinging instrumentals made famous by Count Basie and Lester Young and six original tunes. Written-out jazz solos with chord symbols supplied. Play the large notes for the easiest route through the arrangement play the small notes for additional solos and leads. Improvise your own jazz solos using the provided accompaniment tracks. This collection of wonderful tunes in that classicBasie style are sure to thrill! The perfect gift for musicians interested in the great swing band tradition of the 30s and 40s. Includes a newly engraved high-quality printed solo part and a CD containing a complete version of each song as well as the accompaniments minus the soloist.

Cette pièce est construite sur un enchaînement de différentes mélodies à caractère celtique. En effet, ayant été passionné très tôt pour ces musiques, j'ai voulu composer une pièce dans cet esprit. Celtic suite débute avec 'les brumes du Loch ness', qui nous fait traverser la mystérieuse Ecosse. Un tapis sonore d'arpèges de claviers, de tenues de clarinettes et battements de timbales, soutient une délicate flûte se perdant dans le brouillard...Sur 'les crêtes Vosgiennes' étaient installés des temples celtiques dédiés au soleil aujourd'hui disparus. Cette partie construite sous la forme d'un choral y fait allusion par son coté mystérieuse et majestueuse.Dans 'le pub de Dublin' on joue de la musique presque en continu. Les musiciens se succèdent et font danser les gens, apportent joie et bonne humeur lorsque les éléments se déchaînent au dehors. Et un des rythmes de danse fétiche des Irlandais est la 'Jig'. Il s'agit d'une rythmique en 6/8 ternaire. Celui-ci est très entraînant et les musiciens qui jouent ces mélodies savent qu'elles sont très virtuoses! Votre orchestre aura toute la joie de danser sur ce thème enlevé!Notre voyage continue en ' terre Bretonne', haut lieu de la culture Celtique en France, où les danses étaient également chantées, un meneur chantait une phrase qui était répétées par tout le monde. Dans celtic suite, se sont les instruments qui se répondent pour styliser cette tradition.La pièce se finit en Galice, terre Espagnole au bord de l'océan Atlantique. 'Les côtes de Galice' proposent un rythme plus syncopé accompagnant une nouvelle mélodie où les percussionnistes peuvent y exprimer tout leur talent! Une coda pleine d'espérance, plaidant pour le rapprochement des peuples, ponctue cette pièce très entraînante.Nomenclature :Flûte 1 - 2HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1Saxophone alto 2 - 3Saxophone ténorSaxophone barytonTrompette 1 SibTrompette 2 - 3 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1Trombone 2 - 3BarytonBassePianoClaviers de percussionBatteriePercussionTimbalesParties optionnelles :Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton Bb (clé de Fa)Basse Bb (cle de Fa et clé de Sol) / Orchestre D'Harmonie

Music through the Ages in 3 Volumes-Time Pieces For Trumpet Volume 3 allows the pupil to get a real feel for the different styles of music through time and will prove an invaluable varied source of further study and recital repertoire. Includes pieces by Beethoven Marc-Antoine Charpentier and Dvorak.

Strings contient Ensemble neuf quatre-partie des pièces pour ensembles à cordes débutants, tous sont en première position et augmenter progressivement au niveau de difficulté. Les modèles ont été doigtés rester simple. La partie de piano offre un grand soutien et est un ajout bienvenu musicale. Strings contient Ensemble, les deux bien connus et des pièces nouvellement écrites, dans différents styles excitant! Cet ensemble contient deux parties premier violon, deux pièces de second violon, alto d'une partie, une partie troisième violon (alto), une partie de violoncelle (contrebasse) et un score (accompagnement au piano). / Ensemble A Cordes / 28 pages / niveau : 2 / Set (Conducteur et parties séparées)

Play Along With The Brass Band Marshall Cooper. Par HILLEKE MANUEL. Have you always dreamed of playing alongside a successful brass band' Experience the feeling with \'Groove Trumpet - Play Along with the Brass Band Marshall Cooper\'! Our author Manuel Hilleke has compiled eleven groove-based original compositions and arrangements for professional section and solo playing. Based on simple song forms, you can try yourself in different styles such as jazz, funk, rock \'n\' roll, reggae and so on. Valuable playing guides, graphical instructions for phrasing and articulation as well as exercises for improvisation support you in doing so. The enclosed MP3-CD provides the authentic band experience. It was recorded live by professional studio musicians and contain a full version of each piece with trumpets, trombones, saxophones, sousaphon and drums. First, get inspiration from the full version. After that, play the solo to the play along! This edition is extremely versatile: as a complement for one-to-one and group teaching, for individual study, for performances ? or just for the fun of it. Rich and varied selection of styles Simple song structures, no complex harmonics With numerous tips and tricks by the author For pop and jazz musicians For trumpeters of classical music who want to try out other styles/ Recueil / Brass Band

Arr. Naohiro Iwai_Klaas Van Der Woude. Par ANDERSON LEROY. Selon le journaliste Mark Azzara, nombreux sont ceux qui considèrent Leroy Anderson (1908-1975) comme « l’un des quatre meilleurs compositeurs de musique instrumentale du XXe siècle avec George Gershwin, Aaron Copland et Charles Ives ». Les nombreuses mélodies nostalgiques qu’il a composées ( Sleigh Ride, Blue Tango, etc. ) sont solidement ancrées dans les traditions de la culture musicale américaine. En 1949, Leroy Anderson compose le très aérien Trumpeter’s Lullaby (“Berceuse pour un trompettiste”) à la demande de Roger Voisin qui fut alors trompette solo du Boston Pops Orchestra. / Niveau : 5 / Musique légère originale / Répertoire / 3 Cornets et Brass Band

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par SPARKE PHILIP. Scenes from a Comedy n’est pas une oeuvre à programme, mais illustre plusieurs scènes de pantomime dans la tradition de la Commedia dell’Arte. L’ Ouverture est courte, mais saisissante. Arlequin entre en scène sur une fanfare jouée par deux trompettes ( Harlequin’s Entrance ). La clarinette révèle ensuite les friponneries du personnage. Arlequin danse une valse tendre et subtile au bras de sa bien-aimée Colombine (flûte solo). Le jeu de pantomine se dissout dans un finale puissant qui progresse vers une danse champêtre ( Finale and Peasant’s Dance ). / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le Papillon qui tapait du pied. Par AULIO MAXIME. Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe. Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une oeuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une oeuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, à l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’oeuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton Saxophone