Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante. Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique) En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. > Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. > Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Méthode / Guitare

The Complete Guitar Player series has taught hundreds of thousands how to play and the accompanying songbooks have featured hits by Paul Simon, Elvis Presley, The Beatles, John Denver and many other top artists. Now these songbooks are available in super value omnibus editions like this one. The songs are still graded by ease of playing and everything is there... standard notation, Guitar chord boxes, full lyrics and even strumming patterns! Over 180 great songs! Perfect for all players and singers! The bonus CD contains backing tracks to 16 of the songs in the book. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords, Guitar Tab

Par VERSINI JEAN-MARC. 10 morceaux enregistrés avec Charly Mc Coy, Andy Reiss, Wanda Vick, Russ Hicks, Jean-Yves Lozac'h, Bob Patin, Larry Paxton et Bob Mater Cet ouvrage propose dix blues instrumentaux écrits dans diverses tonalités et sur des rythmes très variés. Il est composé d'un livre et d'un disque compact contenant tous les enregistrements. Ces dix blues ont été enregistrés en avril 2012 avec les plus grands musiciens de Nashville, sous la direction du célèbre harmoniciste Charlie McCoy qui a supervisé avec brio toutes les sessions d'enregistrement. Pour chacun des titres, nous entendons d'abord la guitare lead de Jean-Marc Versini qui expose les différents thèmes. Viennent ensuite les chorus des autres instrumentistes avec harmonica, dobro, pedal steel guitar, electric guitar, piano, fiddle, le tout étant accompagné par une solide rythmique basse et batterie. Dans le recueil, les thèmes de la guitare lead sont retranscrits note pour note en partitions et en tablatures, ceci permettant de jouer ces blues à l'identique avec une seule guitare, sans avoir recours à un accompagnement. De plus des conseils techniques et les nombreux diagrammes d'accords faciliteront la tâche des plus novices pour étudier ces morceaux dans les moindres détails et les reproduire tels qu'ils ont été composés et joués par son auteur. / variété - jazz / Recueil / Guitare

Sit in with the band and bring your playing to life Soloing is an important part of your playing, but practicing on your own doesn't always get the creative juices flowing---there is nothing like the experience of sitting in with a full band. Though playing with a group isn't possible every time you want to jam, Sitting In: Blues Piano brings the band to you anytime so you can practice comping patterns and soloing with the same energy as playing live. The book offers tips and techniques from veteran blues and rock performer Loren Gold to give life to your practice sessions and inspire you to add new sounds to your blues vocabulary. Features * High-quality studio play-along recordings performed by a live band * Progressions in the most important blues styles including shuffle, boogie-woogie, gospel, blues-rock, swing blues, and more * Recordings include sample solos, and the progressions are repeated so you can jam freely * Soloing tips feature scales, modes, comping patterns, and other ideas to develop your blues vocabulary * Listening suggestions * Our TNT 2 software that lets you customize the mix, loop sections for practice, and change tempos and keys About the Author Loren Gold is an in-demand keyboardist, vocalist, and songwriter who has worked extensively with international pop and rock acts. In 2009, he became the keyboardist and vocalist for Roger Daltrey, which ultimately led to touring with The Who. Loren has performed with Kenny Loggins, Dan Aykroyd (The Blues Brothers), Toni Braxton, Joss Stone, Melissa Etheridge, and Gladys Night, and has served as Musical Director for artists such as Taylor Hicks and Demi Lovato. In addition to touring and session work, Loren composes original music for feature films and television. / Piano

Pour tous ceux qui recherchent un nouvel outil pédagogique pour apprendre à jouer d'un instrument à vent, les Editions De Haske proposent la méthode Ecouter, lire and jouer.Ecouter, lire and jouer se compose d'une méthode richement illustrée en trois volumes avec compact disc et d'ouvrages éducatifs et ludiques fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l'apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument ouverte, motivante et moderne de l'enseignement musical permettant aux éléves de découvrir la pratique instrumentale avec plaisir. De nombreux jeux, exercices d'écoute, morceaux et compositions originales permettent d'acquérir un savoir-faire tout en s'amusant. Ecouter - lire - jouer : trois éléments incontournables de la pratique musicale, trois concepts réunis dans une collection enrichissante et simple à utiliser. / Baryton/Euphonium

Par GRIEVE STEVE. Destiné à début aux joueurs de niveau intermédiaires, ce didacticiel de guitare blues propose des leçons progressives chords, compilation, échelles, de phrasé et improviser solo. Nombreux exemples musicaux et les airs du livre sont écrites en notation standard et de tablatures de guitare ainsi que dans les grilles de corde lorsque cela est justifié. Tous les exemples apparaissent sur CD de compagnon du livre, enregistré à la guitare électrique uniquement. Conseils pratiques utiles et des suggestions de lecture et d'écoute sont fournies. L'auteur a méthodiquement introduit l'étudiant aux blues authentique styles et techniques, se référant à des artistes spécifiques, des enregistrements et des périodes dans le développement et l'évolution du jeu de guitare blues moderne. La relation entre les accords et de l'isolation est examinée, comme c'est le rôle de la guitare dans les ensembles de blues et d'enregistrements. Egale mettant l'accent est mis sur la corde de compilation, improvisant et liés à la théorie. Dès la fin du livre, l'étudiant doit être compétent dans l'exécution d'un large éventail de formes de blues un... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Blues - Methods / Tablatures / Guitare Tablatures

L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Rev. Gary Davis is the real thing. The authentic blind-seer. He is a genius with a brightly burning spirit enormous musical intelligence technical brilliance an encyclopedic memory driving passion deep faith araunchy and gracious sense of humor. A mystic. He is an icon of the style of Guitar he was born into known today as the Piedmont blues. Through players of the first half of the twentieth century like Alfred Shultz Mose Ranger Merle Travis and Chet Atkins this is the signature American fingerpicking style that would so deeply inform the country folk blues and even rock and roll of our day.Rev. Davis (1896-1972) was born black indeep poverty in South Carolina blind from an early age. He overcame these longest of odds to become world famous a giant of American music. He brought together black and white styles country gospel folk themes blues jazz ragtime minstrel songs dance tunes and popular song. He developed his own brilliant fingerpicking style that was deep economical and adaptable enough to easily cover all these genres. Supporting all his creativity was anunshakable faith that pulled him through the obscurity the bitter hard times and crushing poverty he would endure until the folk music awakening of the fifties and sixties caught up to him.Ernie Hawkins has transcribed 13of Rev. Davis' best known blues and ragtime arrangements. Tunes such as Candyman Cocaine Blues Hesitation Blues Baby Let Me Lay It on You Spoonful and Delia are included alongside the ragtimeinstrumental tour de forces of Slow Drag (Cincinnati Flow Rag) and Make Believe Stunt (Maple Leaf Rag).The playing of Rev. Davis has influenced generations of Guitar players from Blind Boy Fullerto Dave Van Ronk Bob Dylan David Bromberg Ry Cooder Jorma Kaukonen Bob Weir Stefan Grossman and Woody Mann. His tunes have been recorded by a host of today's finest rock musicians: The Grateful Dead Hot Tuna Bob Dylan

Dans le cadre de la série de l'Art de la guitare Blues, Ragtime et Gospel met en valeur les chansons et les techniques de deux des styles plus fondamentales et excitants de jouer de la guitare fingerstyle traditionnel. Ce programme présente la musique du légendaire Reverend Gary Davis, mettant en vedette plusieurs de ses chansons connues. Woody Mann illustre comment la musique de l'un des plus grand guitariste de l'Amérique offre une leçon complet dans la beauté et les subtilités du ragtime et de jouer de la guitare de gospel. Le révérend Davis était un des musiciens plus doués et les plus originales de sa génération. Sa musique représente certains des sons plus sophistiqués au monde de la guitare fingerstyle. Depuis sa mort en 1972, influence de Davis a continué de croître à mesure que chaque nouvelle génération de guitaristes découvre l'excitation de sa musique. Adolescente, Woody Man étudie privé avec le maître. Dans ce programme il enseigne six de ragtime du révérend et gospel originaux note-pour-note, tout comme Davis lui enseigne - détaillant et expli... / Guitare