Ce recueil consacré à Paris dû au compositeur et arrangeurUwe Korn fait suite au succès de Klassik meets Jazz (volume 1 :ED 20177, volume 2 : ED 20537) et Tango meets Jazz (ED20878). Paris in Blue ne renferme pas simplement denombreux classiques comme Les Champs-Elysées, Sous le cielde Paris, I Love Paris, Petite fleur, Milord, etc. dans desarrangements inédits, mais aussi de nouvelles oeuvres de laplume de Uwe Korn, notamment la Old French Jazz PianoSuite dont les quatre mouvements Allemande, Courante,Sarabande et Gigue jettent un pont entre les Suites françaisesde Bach et le jazz. En feuilletant la partition, on tombe aussisur Charles Baudelaire (Les Fleurs du mal), Heinrich Heine,Esmeralda, le commissaire Maigret, Erik Satie et d'autresartistes qui ont une chose en commun : l'amour de Paris.Bon divertissement ! / Piano

Das Spielbuch 3 ergänzt den dritten Band des Lehrwerks ?Die fröhliche Querflöte' um viele leichte Stücke für Flöte und Klavier. Das Repertoire reicht von Barock, Klassik und Romantik (u. a. Werke von Vanhal, Mozart, Telemann, Bach, Händel, Devienne, Debussy oder Satie) bis hin zu Folk und Pop und bietet eine abwechslungsreiche Mischung. Die beiliegende Klavierstimme ist leicht gesetzt, sodass sie auch von Schülern oder Eltern gut spielbar ist. Das Spielbuch ist auch unabhängig vom Schulband eine Fundgrube für jeden Instrumentalunterricht. / Flûte Et Piano

This book presents an interpretation of Klezmer music as it was recorded in the U.S.A. in the early 20th century. The principal stylistic influences have been the 78rpm recordings of two great pioneer clarinetists: Naftule Brandwein and Dave Tarras. The first volume contains 12 Klezmer pieces with chord symbols. / Clarinette

9 Points pour l'école de hautbois : convenable pour tous les âges d'environ 10 ans - attisés par les illustrations et les photos - étapes gérables - construire progressivement les pays développés de nombreux mélodies bien connus et chansons - middle grâce à la position de l'U / Hautbois (Avec Partie De Piano) Ou 2 A 3 Hautbois

Ce document, unique par son ISBN 9790043923749 a été conçu par Panzera Charles et a pour titre L'ART VOCAL 30 LECONS DE CHANT. Il fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Ce document, unique par son ISBN 9790045039370 a été conçu par Koechlin Charles et a pour titre SONATINE N 1 HAUTBOIS D'AMOUR SOLISTE . Il fait partie de la catégorie Classique. / Hautbois / Partition

Un CD unique et correspondant folio spécialement conçu pour chanteurs masculins auditionner pour des spectacles, des revues et des bandes. Le CD vous donne des pistes de soutien professionnel complet, chaque enregistré dans la clé plus appropriée pour le make voix. Les dix chansons de musique caractéristiques arrangé pour Piano, voix et guitare, qui sont accessibles pour vous ou votre accompagnateur. Faire une grande impression lors des auditions avec ces dix favoris classiques, soigneusement sélectionnés pour faire ressortir le meilleur de votre talent. / Chant Et Piano / 56 pages / Partition Cd

Boxed set + CD. Par HAYES MARK. Cette collection complète est une destination unique pour les pianistes qui jouent pour les mariages. Bien que chaque sélection piano peut être jouée comme un solo, il existe obbligatos instrumentales facultatifs pour quelques pièces, avec des pièces pour violoncelle, hautbois, trompette, violon Fnd. Contient en outre des sélections plusieurs classiques et contemporaines vocales utilisables avant et pendant la cérémonie de mariage. Ce livre a une spéciale de liaison qui permet d'appuyés sur le rack de musique n'importe quelle page que vous êtes sur. U, mariages Tempered contient les produits suivants de bonus : séparer les feuilles de musique pour le chanteur et musicien - Double CD écoute contenant toutes les sélections...(envisager l'emprunt du CD votre fiancée prospective et groom et laissez-les à ce qu'ils veulent vous de jouer!) -Accompagnement pistes pour l'ensemble de la liste de mariage chansons vocal - suggestions de répertoire pour la cérémonie - une commande de service échantillon - A pour la mariée et le marié à partir de 9 mois avant le jour du mariage. Une fil de mariage.../ Recueil / Chant et Piano

Arr. Peter Kleine Schaars. Par JOEL BILLY. Billy Joel lässt sich gerne von ganz verschiedenen Musikrichtungen inspirieren - von Beethoven uüber Ray Charles bis zu den Rolling Stones. Das spiegelt sich auch in der Vielfältigkeit seiner Songs wider, die oft sehr persönlich und anruührend sind. Peter Kleine Schaars‘ Medley enthält vier Hits, die uüber die ganze Gefuühlspalette von fröhlich uüber nachdenklich bis melancholisch gehen. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

La Guitare pour les enfants est une méthode facile et ludique qui enseigne la guitare aux enfants plus rapidement que jamais. Des chansons populaires telles que « Yellow Submarine », « Hokey Pokey », « I?m a Believer », « Surfin? U.S.A. », « This Land Is Your Land » et « Hound Dog » motiveront les jeunes, tandis qu?une mise en page simple et claire les incitera à se concentrer sur un seul concept à la fois. Cet ouvrage convient à la guitare électrique comme à la guitare acoustique. Il peut également être employé avec un professeur ou un parent, même si ce dernier ne possède aucune connaissance musicale.
1. Frère Jacques
2. Coconut [Harry Nilsson]
3. Yellow Submarine [The Beatles]
4. The Hokey Pokey
5. Get Up Stand Up [Bob Marley]
6. Eleanor Rigby [The Beatles]
7. MalagueñA
8. Air sur deux notes
9. Le Marteau
10. Agent secret
11. Ça alors !
12. Cool Blues
13. Dédoublement
14. La Varappe
15. Hymne à la joie [Ludwig van Beethoven]
16. Barbara ann [The Beach Boys]
17. ABC [The Jackson 5]
18. Land Of A Thousand Dances [Wilson Picket]
19. This Land Is Your Land [Woody Guthrie]
20. You Are My Sunshine [Ray Charles]
21. Hound Dog [Elvis Presley]
22. Brown Eyed Girl [Van Morrison]
23. Étude
24. Au Clair de la Lune
25. Love Me Tender [Elvis Presley]
26. Chanson d'anniversaire
27. Low Rider [War]
28. Surfin' U.S.A. [The Beach Boys]
29. I'm A Believer [The Monkees]
/ Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / HAL LEONARD

Une des personnalités plus importantes dans le monde de la guitare Jazz, Larry Coryell a joué contre les meilleurs et présente ici un aperçu de son approche distinctive et fluide. Des héros bebop Sonny Rollins et Charles Mingus à superstars de fusion Chick Corea et John McLaughlin, guitare de Coryell jouant a honoré les enregistrements des étoiles les plus chaudes du Jazz, faisant de lui un guitariste de réputation énorme et le respect. Dans cette présentation spéciale de DVD ' back-to-son-roots ', Larry Coryell discute de son approche personnelle aux blues, fusionner les techniques classiques et du patrimoine avec l'intelligence de l'improvisateur Jazz chevronné. Il commence par t-Bone Walker, se déplaçant à travers B.B. et Albert King aux blues plus complexe de Wes Montgomery avant d'enfin apprécier l'importance du blues dans la musique de Miles Davis. Les leçons particulières comprennent : l'échelle pentatonique et ses intervalles une transcription d'un hommage de blues à t-Bone Walker flexion note dans le style de B.B. King et Albert King Wes Montgomery... / Guitare

Une des personnalités plus importantes dans le monde de la guitare Jazz, Larry Coryell a joué contre les meilleurs et présente ici un aperçu de son approche distinctive et fluide. Des héros bebop Sonny Rollins et Charles Mingus à superstars de fusion Chick Corea et John McLaughlin, guitare de Coryell jouant a honoré les enregistrements des étoiles les plus chaudes du Jazz, faisant de lui un guitariste de réputation énorme et le respect. Dans ce DVD de trois volets série Coryell analyse son propre point de vue Jazz, fournissant une méthode empirique de l'improvisation solo et corde. Volume 1 comprend : Major échelles entier au cou mineur, a diminué et la tonalité d'ensemble tonalités chromatismes Accents au sein de la cueillette de modèles arpèges Modes et les intervalles de construire une compréhension intellectuelle entre cordes et échelles des mouvements entre harmonie et basse allant au-delà de corde/échelle utilisation seule ligne improviser des changements des substitutions de corde / Guitare

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).