Vétérans punks allemands, Die Ärzte ont fait viscérale puissante, la musique punk expérimental depuis plus de deux décennies. Guitares lourdes et de l'humour dominer leurs dossiers et ils ont contribué à la renaissance punk-allemande des années 1980 et ont depuis continué à avoir du succès dans le monde entier et d'appel. Le Die Ärzte Songbook contient toutes les chansons de ces géants de rock alternatif, disposées avec paroles et accords par le meilleur groupe du monde! Cette imposante collection contient le catalogue complet de leur débuts 1984 à leur dernière version 'auch' à partir de 2012. Clairement présentées dans un ordre alphabétique, il ya détaillée discographie et un canapé-diagramme montrant les grilles d'accord de tous les accords utilisés tout au long de ce livre. Il s'agit d'une approche globale de poche édition qui contient tout leur travail importante, toutes les chansons arrangées avec paroles complètes et accords de guitare complètes. / Paroles Et Accords

6 Pièces Anonymes Pour Guitare Choisies et Revues Par Marc Bataïni D'Après La Transcription Du Manuscrit Pour Luth De Oscar Chilesotti. Par BATAINI MARC. Les 6 pièces présentées dans ce recueil sont tirées d'un manuscrit pour luth, aujourd'hui disparu, datant du XVIe siècle et transcrit en notation moderne par le musicologue italien Oscar Chilesotti (1848-1916). Nous avons révisé la transcription pour guitare en transposant notamment à l'octave supérieure certaines basses et notes intermédiaires et en complétant librement certains accords, de façon à proposer une version guitaristique, qui tombe sous les doigts, tout en respectant les règles et usages harmoniques en vigueur durant la période Renaissance (accords parfaits assez peu renversés, absence de septièmes de dominante, accords sans tierce...). Les indications métronomiques et les nuances que nous suggérons, permettront sûrement une meilleure compréhension du caractère de chacune des pièces du recueil. Nous espérons donc, par ce travail de révision, redonner une deuxième jeunesse, un nouveau lustre, à ces petits chefs d'oeuvre musicaux de très haute inspiration. La réunion de ces pièces en une petite suite pourrait constituer une introduction idéale lors d'une prestation de soliste en concert. Pour finir, nous dédions ce travail à Oscar Cacérès qui nous a fait découvrir ces petites merveilles musicales. Presse C'est à partir d'un manuscrit pour luth aujourd'hui disparu mais heureusement copié par un musicologue italien que Marc Baïtani a réalisé ses transcriptions. Il ne s'agit d'ailleurs pas d'une simple transcription mais d'une adaptation à la guitare de ces pièces fort intéressantes. Le tout a été fait avec beaucoup de goût et en respectant le style de l'époque. Ces six courts morceaux peuvent très facilement constituer une suite bien agréable pour commencer un concert./ Répertoire / Guitare Classique

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee's (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: 'In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.' Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton's city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman's reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means 'conversation with the gods' in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao's (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950's following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo's ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece's characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles' Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don't Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach's Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bess.

Constituée au fil du temps, cette compilation de morceaux populaires est le fruit d'un travail de recherche et de collecte réalisé aux côtés de Jean Appéré durant plusieurs années sur des centaines de mélodies.
Le résultat est une collection de sept recueils consacrés à des répertoires aux origines géographiques et aux époques variées : Breton, Chants de mer, Europe de l'Est, Folk, Irlandais, Musette et Renaissance !
Chacun de ces répertoires correspond à l'un des parcours culturels que je propose à mes élèves lors de mes cours d'Accordéon Diatonique, le plus souvent entre deux notions techniques afin de se faire plaisir?
En parlant de plaisir, j'espère que ce recueil vous en procurera beaucoup, tout en vous faisant découvrir quelques morceaux emblématiques de notre instrument de musique favori.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Autres claviers / ORLUDIATO

Par FITZGERALD MARY. L'édition définitive de 24 tunes par harper irlandais à renommés de la période Baroque Turlough O'Carolan, soigneusement et finesse transcrit, édité et les doigts. L'ornementation est entièrement écrit afin de faciliter le jeu de corde, symboles ont été ajoutés pour improviser des pièces de gauche, ou inventer un accompagnement à deux mains ensemble comme un ami joue la mélodie!. Ce matériel est idéal pour la pédale et harpes levier ou claviers lors de concerts, mariages, jam sessions, le jour de la Saint Patrick, Renaissance d'affaires et soins palliatifs. Toutes les mélodies facilement adapter portables ou harpes avec petites adaptations des gauche notes de voyage. Adapté aux étudiants cherchant la certification internationale performance à plusieurs niveaux ainsi que les accords de haute qualité pour les professionnels de la classiques et celtiques. Cette musique est très amusant et est également très ADAPTEE pour inclusion dans le programme de certification pour le rendement collège ou certification internationale tels que ABRSM, Trinity, ASTA, etc.. Enseignants de la harpe voudra commencer à thé... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Constituée au fil du temps, cette compilation de morceaux populaires est le fruit d'un travail de recherche et de collecte réalisé aux côtés de Jean Appéré durant plusieurs années sur des centaines de mélodies.
Le résultat est une collection de sept recueils consacrés à des répertoires aux origines géographiques et aux époques variées : Breton, Chants de mer, Europe de l'Est, Folk, Irlandais, Musette et Renaissance !
Chacun de ces répertoires correspond à l'un des parcours culturels que je propose à mes élèves lors de mes cours d'Accordéon Diatonique, le plus souvent entre deux notions techniques afin de se faire plaisir?
En parlant de plaisir, j'espère que ce recueil vous en procurera beaucoup, tout en vous faisant découvrir quelques morceaux emblématiques de notre instrument de musique favori.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Autres claviers / ORLUDIATO

Constituée au fil du temps, cette compilation de morceaux populaires est le fruit d'un travail de recherche et de collecte réalisé aux côtés de Jean Appéré durant plusieurs années sur des centaines de mélodies.
Le résultat est une collection de sept recueils consacrés à des répertoires aux origines géographiques et aux époques variées : Breton, Chants de mer, Europe de l'Est, Folk, Irlandais, Musette et Renaissance !
Chacun de ces répertoires correspond à l'un des parcours culturels que je propose à mes élèves lors de mes cours d'Accordéon Diatonique, le plus souvent entre deux notions techniques afin de se faire plaisir?
En parlant de plaisir, j'espère que ce recueil vous en procurera beaucoup, tout en vous faisant découvrir quelques morceaux emblématiques de notre instrument de musique favori.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Autres claviers / ORLUDIATO

Par ZAERR LAURA. Les 20 intermédiaire - avancé arrangements dans ce livre d'inviter le lecteur dans un voyage musical-historique de trouvères français Tielman Susato. Ces arrangements utilisent une variété de techniques, y compris les harmoniques, prés de la table, main gauche étouffé, certains changements de levier rapide et la gamme complète d'une harpe de 36 chaîne. À des fins historiques, des textes originaux avec des traductions accompagnent chacun de la chansons ainsi que des notes historiques sur les genres et courtes biographies sur chacun des compositeurs représentés. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Harpe

Par DOWNLAND JOHN. For years, classical guitarists have enjoyed playing the lute music of the English composer, John Dowland (1563-1626). Forty of his beautiful compositions are included in this volume. The book is intended for the guitarist with intermediate to advanced fingerstyle technique, and can be played on both nylon and steel string instruments. In order to help capture the unique character of Dowland\'s music, renaissance lute tuning (capo on the third fret with the G string tuned to F sharp) is used throughout. The pieces progress more or less in order of increasing difficulty, and special care has been taken to be sure any group of consecutive pieces can be played with satisfyingresults. Standard notation only. Includes access to online audio. For years, classical guitarists have enjoyed playing the lute music of the English composer, John Dowland (1563-1626). Forty of his beautiful compositions are included in this volume. The book is intended for the guitarist withintermediate to advanced fingerstyle technique, and can be played on both nylon and steel string instruments. In order to help capture the unique character of Dowland\'s music, renaissance lute tuning (capo on the third fret withthe G string tuned to F sharp) is used throughout. The pieces progress more or less in order of increasing difficulty, and special care has been taken to be sure any group of consecutive pieces can be played with satisfyingresults. Standard notation only. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Guitare Classique

Bancalari. Par BANCALARI ROBERT. Un assortiment unique de 40 pièces courtes écrites pour enregistreur de soprano avec cordes de guitare suggérées. Sélection comprennent : Trouvere (ou la Truix) - Estampie - La Rotta - Saltarello - Der Neve Villancico - Basse danse (La Volunte') - Hoboeckentanz - Der Heiligen Drei Konige Aufzug - Polnischer Tanz - et plus encore. Un glossaire et notes brèves de performance sont fournis. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Recueil / Flûte à Bec

Par HOLENKO JOHN. La plupart de la musique dans ce livre vient d'éditions ou des manuscrits de l'Angleterre dans les années 1500 fin. Il y a aussi quelques pièces français. La cistre était populaire en Italie, en Angleterre et en France. Hormis les divers ajustements apportés, il y a deux principaux types d'instruments étant joués pendant les XVIe et XVIIe siècles : le cours de 4 (quatre ensembles de chaînes doublées) et le cistre 6 cours avec plusieurs éditions de musique pour aller de pair avec les deux. Les pièces I ont choisi pour ce livre ont été écrits pour l'instrument de 4 plats et entrent dans trois catégories principales : dansent de la musique, des arrangements de la chanson et des pièces libres. Les pièces libres sont essentiellement des préludes qui explorent la gamme mélodique de l'instrument. Comme le titre l'indique, ces pièces peuvent être joués très librement et ne doivent pas avoir un tempo très strict. Les morceaux de danse ne sont pas vraiment destinées à être dansé à, mais plutôt prendre leur forme et leur rythme des danses de la Cour populaire de l'époque. Ces peut être joué avec un large éventail de tempo globale, mais une fois un tempo i... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Recueil / Mandoline

20 pièces pour Flûte à bec alto et Piano - avec CD. Peter Bowman and Kathryn Bennetts present the fourth and final volume in the Renaissance Recorder Anthology. Standard Renaissance works are included alongside lesser known works for treble (alto) recorder and piano (keyboard). The pieces are all of an intermediate to advanced level of difficulty (UKGrade 7-8 UK). Detailed information on the composers, dance forms and pieces is also included. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Flûte à Bec

Par FERRAND FRANCOISE. Au cours de la période dite «Renaissance», la musique accorde uneplace croissante à  la satisfaction non seulement de l'esprit, mais aussi dessens, favorisée par une nouvelle relation entre texte et musique, portéepar l'imprimerie. Plusieurs mutations décisives vont affecter cet ged'or du contrepoint, et faire émerger un répertoire instrumental et unevirtuosité qui aMèneront le baroque. Faisant suite au précédent Guide de la musique du Moyen à?ge, cet ouvrageprésente l'ensemble de la production musicale de l'époque qui, s'étendant de 1460 à  1610 environ, revêtun caractêre exceptionnel tant par l'abondance de la création musicale que parla perfection de l'écriture, marquée par la prééminence de la polyphoniefranco-flamande. Pour rendre compte du foisonnement et de la diversité qui, parrapport à  la période précédente, caractérisent ce temps, l'ouvrage est cons-titué de deux parties. La premiêre expose les caractêres généraux (l'huma-nisme, le langage, la théorie, les formes, les instruments...). La secondeprésente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la viemusicale (compositeurs, interprêtes, mais aussi souverains, mécênes) et lecadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formesspécifiques à  chacune de ces entités géopolitiques. Rédigé par des spécialistes européens, ce Guide offre une sourced'informations inédite et une synthêse sur la période qui en font uneréférence. Il sera, en même temps qu'un outil de travail pour lesétudiants et les chercheurs, une invitation à  une écoute revivifiée de cetrésor patrimonial européen. Ont collaboré à  ce GuideIgnace Bossuyt, Gabrielle Bouley, Philippe Canguilhem, Camilla Cavicchi, Christelle Cazaux-Kowalski, Annie Coeurdevey, Marie-Alexis Colin, Marc Desmet, Cristina Diego Pacheco, Franck Dobbins, David Fallows, David Fiala, Luigi Garbini, Jean-Luc Gester, Florence Gétreau, Isabelle His, John Irving, Louis Jambou, Donatella Melini, Denis Morrier, François Reynaud, Luca Ricossa, Francesco Franco Rossi, Philippe Vendrix, Jean Vignes, Edith Weber. / / Livre / Livres

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ' L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles