Satie?s ?Ogives? und Gymnopédies? are milestones in the history of modern music. The four metrically free ?Ogives? (meaning pointed arches) reflect the influence of the French New Gothic or Neo-Gregorian movement in architecture with their clear lines and echo effects. The three ?Gymnopédies? proceed with a swaying, chordal momentum, and Satie?s radically sparse writing makes ironic reference to the dance of young warriors in ancient Sparta during gymnopaedia rituals.

The pieces are easy to play and are ideal for teaching purposes. Information on performance practice by Satie specialist Steffen Schleiermacher offer insight into Satie?s music aesthetics.

- Urtext edition based on all sources and current scholarship
- Easy to play
- Ideal for teaching purposes
- With practical suggestions for performance (Eng/Ger)
- With an informative foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)

Jens Rosteck
is a musicologist, cultural historian and author. He has written books on Kurt Weill and Lotte Lenya, Oscar Wilde, Bob Dylan, Jane and Paul Bowles, Hans Werner Henze, and a dissertation on Darius Milhaud?s Claudel operas. He resides in Southern France and was for many years an author for the music encyclopaedia MGG, writing on French music.

Steffen Schleiermacher
studied as ?Meisterschüler? at the ?Berliner Akademie der Künste? and in the class of Aloys Kontarsky at the ?Musikhochschule Köln?. He runs the concert series musica nova at the ?Gewandhaus Leipzig?, was a founder of the Ensemble Avantgarde and gives concerts and lectures as a composer, pianist and conductor throughout Europe, the USA, South America and Asia. He has been the recipient of scholarships (including the Villa Massimo Rome) and numerous recording prizes, and is ?Chevalier des Arts et Lettres?. He has made approx. 60 CD recordings including the complete piano works by Cage and numerous piano works by Satie. / Classique / Partition / Agrafé /

Un répertoire de musique originale de XXe siècle en séquence graduée. Parmi les compositeurs inclus sont Kabalevski, Alt et Satie. Convient pour les pianistes intermédiaires. Sélectionné et édité par Denes Agay/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de 'Parade' son ballet le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] Causé tout un scandale. La production qui a impliqué Serge de Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divisé la scène musicale de Paris, mais fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine une solide formation musicale et a vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de l''Wagnérisme de son époque. Modèles de forme classique, des harmonies nouvelles, la facilité stylistique, méditatives et des éléments fusionnés clownesques d'une manière originale, l'exemple parfait étant ses '3 Gymnopédies 'de 1888, le premier ayant été disposées ici pour instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature de Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Violon Et Piano

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde... Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Découvrez un guide idéalement pensé pour entrer dans l?univers de la grande musique ! A la fois riche et facile d?accès, il séduira les professionnels, les enseignants mais aussi les étudiants et mélomanes.

Beginning pianists of all ages will cherish this excellent compilation of classics. Each piece was carefully selected and simplified to help students develop their skills. Many of the greatest composersâ??J. S. Bach Beethoven Brahms Mendelssohn Mozart Rimsky-Korsakov Rachmaninoff Tchaikovsky and othersâ??are represented by several pieces each some newly adapted for the piano. Composers and works not usually featured in beginner's books include pieces by Borodin Gluck Rameau and Tallis.Well-known classics include Bach's Brandenburg Concerto No. 3 Debussy's Claire de Lune Moussorgsky's Pictures at an Exhibition Satie'sGymnopedie No. 1 Schumann's Child Falling Asleep and 'Spring' from Vivaldi's Four Seasons. Several orchestral pieces have been newly adapted for the piano including 'Dance of the Swan' from Swan Lake 'Aquarium' from Carnival of the Animals 'Largo' from Xerxes and 'Waltz of the Flowers' from The Nutcracker.Dover Original.

Une anthologie de morceaux fortement divers et adaptables pour la guitare classique. Conçu pour le guitariste travaillant comme ressource appropriée à chaque occasion, avec des morceaux pour des mariages, des offices, des restaurants, des réunions amicales et d'autres tels événements. L'étudiant trouvera une quantité de morceaux peu communs de représentation idéaux pour des concerts et des festivals - des classiques intemporels aux travaux sacrés. En outre approprié au fingerpicker d'acier-cordes et au guitariste électrique qui s'appelle pour jouer dans un grand choix de situations. / Guitare Ou Guitare Classique

Par DYENS ROLAND. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Guitare

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste plat sur le support du piano. / Partition /

Myriam Chimènes (Auteur) - (Français) Broché – 1 avril 2004 - De Fauré à Stravinsky, de Debussy à Poulenc, d'Arthur Rubinstein à Clara Haskil, nombreux sont les musiciens qui entretiennent des liens souvent étroits avec la Société parisienne, bénéficiant ainsi de la publicité nécessaire à la promotion de leur carrière. Sous la IIIe République, le rôle majeur joué par les mécènes dans la diffusion et la création musicale semble pallier les carences de l'Etat qui ne mène pas de véritable politique musicale. Des concerts de la Société nationale de musique à ceux du groupe Jeune France en passant par les Ballets russes ou les Concerts Wiéner, une grande partie des manifestations qui font date dans l'histoire de la musique de cette période doivent leur survie et parfois leur existence à l’appui que les classes sociales fortunées apportent à ces initiatives privées.Animateurs de salons, dédicataires, commanditaires de partitions nouvelles, organisateurs de concerts publics, les mécènes s'illustrent en apportant un soutien matériel et moral à des musiciens, compositeurs ou interprètes. Non dénués de snobisme, ils sont nobles ou bourgeois, femmes pour la majorité, amateurs pour la plupart, l'amour de la musique s'accompagnant volontiers de sa pratique. Pour leur plaisir, la musique occupe l'espace privé que constituent les salons ; dictée par le goût, la fréquentation des concerts publics obéit aussi aux usages de leur milieu. Du salon au concert, des réseaux se dessinent, assurant une circulation subtile entre l'espace privé et l'espace public.Les activités musicales du salon de Madame Verdurin sont le reflet d'une réalité admirablement perçue par Marcel Proust. Simple réjouissance de l'intimité ou accessoire des réceptions mondaines, la musique occupe une place de choix dans les salons, lieux de sociabilité mais aussi lieux de travail pour les musiciens. Le salon de Marguerite de Saint-Marceaux offre un cadre aux débuts de la jeune Isadora Duncan, qui y danse accompagnée au piano par Ravel ; en s'improvisant organisatrice de concerts publics, la comtesse Greffulhe permet la création française d'œuvres de Wagner, Mahler ou Schoenberg ; confidente de Diaghilev, Misia lui apporte un soutien sans faille ; quant à la princesse Edmond de Polignac, elle commande à Stravinsky, Satie ou Falla des œuvres destinées à être interprétées dans son fastueux hôtel particulier. Ce qui a longtemps été considéré comme « la petite histoire » n'est en réalité pas anecdotique dans l'histoire de la vie musicale parisienne de cette époque.

A collection of the world's finest classical and popular music for Piano. Here you will find the great masterpieces of every era - from classical and romance to ragtime and blues. Enjoy three centuries of all-time favourite Piano solos. Including Amazing Grace, Clair de Lune, Grand March from Aida and The Minute Waltz. / Piano Accompagnement

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Les Pantins dansent - II. Choral No. 2 - III. Passacaille/ Répertoire / Concert Band/Harmonie