Jazz est originaire des Etats-Unis où la musique de l'Afro-américains, qui ont été prises d'Afrique de l'Ouest comme esclaves dans les XVIIIe et XIXe siècles, combinée avec les traditions européennes telles que la musique d'église et fanfares. La musique est dominée par des rythmes fortes et improvisations - constituant comme vous allez le long !Ce livre est pour les étudiants de tout âge qui veulent en apprendre davantage sur l'improvisation jazz au piano. Il se compose de dix unités, chacune caractérisée par une sensation rythmique différente communément trouvée dans le jazz d'aujourd'hui. Le travail se développe à partir d'une improvisation de trois note dans l'unité 1, pour une pleine seize bar morceau dans trois différentes clés et le matériel doit être apaisés progressivement. Chaque unité contient des exercices et des idées conduisant à une pièce principale, ainsi que des suggestions d'activités de groupe supplémentaire.Le livre devrait être utilisé avec l'aide d'un enseignant, si possible, même si l'enseignant n'a ne peut-être pas eu beaucoup d'expérience de l'improvisation - enseignant et l'élève peuvent apprendre ensemble. Pour les jeunes joueurs, le second... / Piano

Enregistreur Express est la voie pour devenir un joueur de grande enregistreur et s'amuser ! Plus de 120 chansons folkloriques, pop et originales et exercices sont inclus ainsi que des conseils technique et de la théorie de la musique début. Les niveaux 1 et 2 sont combinées dans cette un édition ! Notes sont enseignées dans cet ordre : faible de B, A, G, C, D, E, D faible, F #, C, F, faible élevé e. Cette méthode a été bien conçue et testée soigneusement par maître professeur clinicien et lecteur enregistreur professionnel Artie Almeida. Un CD-ROM distinct est disponibles 99 pistes branches. La plupart des pistes sont accompagnement seulement, mais certains en vedette un lecteur enregistreur professionnel afin que les étudiants peuvent s'efforcer de correspondre son ton beau et la musicalité. / Flûte A Bec / 48 pages / Partition

Par GROSSMAN STEFAN. A collection of 16 hot, intermediate-level flatpicking guitar solos from five of the leading exponents of this technique. David Bromberg is known as the leader of one of the most successful acoustic bands of the 1970\'s and 1980\'s. The Kitchen Girl, a fine Kentucky tune, is an example of Bromberg\'s good taste in choosing material. Dick Fegy is a master picker of fiddle tunes and is the most heavily-featured player in the collection. San Francisco Bay area favorite Eric Thompson crosses old-time with traditional Irish playing. Michael Aumen contributes three tunes associated with Clarence White and a very interesting version of Soldier\'s Joy, with a flair that pushes the limits ofthe hot country style. Richard Lieberson is a fine bluegrass picker who has developed a convincing swing jazz style with exciting results, and a touch of humor. Written in notation and tablature. Includes access to online audio featuring performances of all the tunes in the book. / Niveau : 3 / Tablatures / Guitare Fingerpicking

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Par . Named one of the Best Mandolin Books of All Time by BookAuthority.org! The Strum Together series enables players of five different instruments - or any combination of them - to strum together on 68 great songs. This new easy-to-use format features melody lyrics and chord diagrams for five popular folk instruments: standard ukulele baritone ukulele guitar mandolin and banjo. This collection includes 68 classic Americana standards and traditional folksongs / Date parution : 2023-04-14/ Recueil / Guitare

Partitions pour violon de 25 morceaux bluegrass, country, irlandais, swing et autres styles traditionels. Texte en anglais. / Violon

Nashville Guitar. Par KOCHLI RICHARD. A comprehensive analysis of American country music from a European perspective, this massive 275-page book comes with a companion CD with 97 tracks. Everything from basic rhythm accompaniment to blazing bluegrass solos is addressed including: Carter lead style, fingerpicking, rockabilly riffs, Nashville lead styles, Western swing and honky-tonk, country blues and rock, Cajun history and styles, and a forecast of the future of country. The book is carefully structured with progressively arranged exercises, theory lessons and original and traditional tunes. This book should prove to be an important resource for country music enthusiasts. All 387 musical examples appear in both standard notation and tablature. Complete lyrics are provided when applicable. Köchli's love and mastery of the entire spectrum of country music is evident throughout. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Western American - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures

Blueprint for the Exceptional Choral Program-Excellence is not something stumbled upon by accident. You won't achieve great things while flailing about in paperwork nor partake of true musical artistry by folly. Success requires a concrete plan of action: a big-picture planfollowed by all the little details that together create a complex mosaic that forms a beautiful and intricate picture of choral excellence. This practical text offers a wealth of information for running a choral program. The twosuccessful veteran teachers offer advice for dozens of solutions to issues facing the choral director. Includes a CD-ROM of bonus material an introduction by Paul Salamunovich and these chapters:1. GET READY...The Calendar for the Year The Choir Handbook.2. GET SET... Preparing for Class Herhearsal Structure and Techniques Selecting Literature Blueprint for Teaching Choral Literature Effective ClassroomManagement.3. GO! Conducting Concert Dos and Don'ts Memorization Contests and Festivals Programming Themes and Variations Enrichment Opportunities for Students The Blessing of Added Extras IdentifyingProspective Audiences.4. AFTER ALL THEY DO CALL YOU A TEACHER! Grading Policies Paperwork Teaching Sight-Reading and Music Literacy.5. TAKING CARE OF BUSINESS Copyright Law for the Choral Director The Art of the Interview Teacher Observations and Evaluations Professional Resources.6. HOW TO GET ALONG AND PLAY WELL WITH OTHERS Building Your Support System The Recruitment and Retention of Choir Students Effective Publicity and Public Relations.HOW TO DO STUFF Fund-Raising Uniforms Music Library Organization and Maintentance.8. HOW TO KEEP THE TAIL FROM WAGGING THE DOG Show Pop Jazz and SwingChoirs Chamber Singers and Madrigal Groups.9. WHO SAYS CHOIR IS BORING? Choir Traditions Fun and Games Trips Tours Parties and Banquets.10. ALL THE REST THAT'S FIT TO PRINT... Topics Overlookedin MusEd 101 The Great Miscellany of It All.11. VAULTING INTO THE BIG LEAGUES VIPs of the Profession “You Are Cordially Invited...” International TravelEpilogue Table of Contents for CD

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

An Introduction to Swing, Blues, Latin and Funk Part 2 - Harmony, Improvisation, Accompanying and Reading from Lead Sheets This book is aimed at players with some piano experience who wish to develop a grasp of the basic tools required to play and improvise in a jazz style. Chapter 1: Harmony and Improvisation - Builds on the concepts covered in Part 1 to help you deal with typical situations such as 32-bar sequences, II ? V ? I, playing in 3/4, etc. ? Develop your improvisation skills using techniques such as pentatonic scales, modes, arpeggios, broken chords, horizontal and vertical improvisation ? Online resources include downloadable audio files of every piece, backing tracks, and interactive ?replay? tracks featuring scrollable music and adjustable tempos Chapter 2: Accompanying - An essential skill for anyone playing in a duo situation, or for vocalists wishing to accompany themselves at the piano. ? Build your own bass lines in a range of styles, including two-feel, walking bass, blues, funk, bossa nova ? Add chords in the right hand and learn how to ?comp? in the style of tunes such as All of Me and One Note Samba Chapter 3: Interpreting Lead Sheets - Follows the ?Lead Sheet Protocol? to help you get away from reading sheet music and start creating your own arrangements ? like professional jazz pianists. ? Explore a variety of left-hand styles including shells, rootless chords, stride piano ? Learn how to play melodies using two-handed voicings in four- and five-part harmony Beginning Jazz Piano includes seven original compositions alongside traditional standards such as St James Infirmary, When the Saints Go Marching In and Indiana. This is the ideal book to use with your piano teacher, but the backing and ?Replay? tracks make it equally accessible to those studying on their own.

A dozen of the most beautiful traditional melodies from the British Isles and North America are arranged here as concert pieces, with rich harmonies and variations. Carefully voiced and fingered for fluidity and effectiveness, the collection offers a wide range of style and expression. 'Barbara Allen” and 'The Three Ravens” are strongly influenced by the Elizabethan lute tradition, while 'John Riley” and 'Come All Ye Fair and Tender Ladies” have a more contemporary feel. 'Black Is the Color of My True Love's Hair” and 'Lament for Owen Roe O'Neill” are studies in somber intensity, the modal 'She Moved Through the Fair” sounds the ancient connectionbetween Arabic and Celtic music, and 'Banks of the Ohio” provides an interlude of gentle bluegrass swing, with a hint of gospel. / Niveau : Intermédiaire / Classique / Recueil / Guitare Classique