Organ-The Prætorius-variationer dedicated to the organist Helge Gramstrup was composed by the Danish organist and composer Jesper Madsen (1957-1999). The work subtitled ‘Variations on a Motet by Michael Prætorius Højlovet være Kongen skøn 1609’ is his largest for Organ. The theme is presented in Prætorius’ own arrangement. Variation 1 has a rhapsodic improvisatory feel; Variation 2 that of a fast movement from a Bach Trio Sonata. Variation 3 is a slow siciliano and Variation 4’s wispy scherzando complements the meditative Variation 5. Variation 6 marked Finale starts majestically butsoon evolves into a French-style toccata with the melody on the pedal reeds. The work culminates in a triumphant arrangement of the original theme. A review in the July/August issue of Choir and Organ magazine calls this work 'very approachable' and a 'very useful recital piece although it's trickier than it looks.'

Une collection de quatorze variations sur les baguettes classiques par Euphemia Allen, couvrant un éventail de genres et de styles, y compris le Ragtime, Boogie Woogie et Inventions. J'ai jamais pensé que n'importe qui pouvait faire quoi que ce soit avec des baguettes', mais le Margo Guryan a fait remarquablement dans un charmant ensemble des variations sur la mélodie célèbre : intelligent, spirituel, parfois tendre et élégante, à d'autres moments graphique et grivois. Chaque variation a certains touch délicieusement surprenant. / Piano / 40 pages / Partition Cd

Il est incertain si le thème de la chorale de 'Variations Haydn' est en fait de Haydn. Il est certain, cependant, que les Variations sont caractéristique du style orchestral mature de Brahms et son sens strict de la forme. Avec ' Ouverture académique ', le compositeur / Orchestre

Offre au pianiste de niveau intermédiaire de nouvelles possibilités d'expérimenter le style de la Nouvelle-Orléans. / Piano / 34 pages / Partition

In this Mel Bay publication guitarist/composer Rico Stover offers his original composition Romance Variations in a 25 page score of the work with accompanying audio.The RomanceAnonimo ('Anonymous Romance') is one of the most popular pieces in the classical guitar repertoire. Also known as Spanish Romance Romance de Amor Jeux interdits and Estudio de Rubira this 19th centurywork has continually delighted lovers of the instrument around the world and has become a standard part of guitar pedagogy.Different 'flavors' of guitar styles are heard in these variations which are inspired byguitarists/composers whom Rico admires: Mateo Carcassi Joe Pass Heitor Villalobos Luiz Bonfa Chet Atkins and Atahualpa Yupanqui.After a short introduction the Romance theme is heard after which the variations commence. Each variation follows the minor/major pattern:Variation 1: Arpegiado - classical arpeggios. Variation 2: Bordoneo - bass line textures. Variation 3: Villalobosiana - in the style of themaster. Variation 4: Bossanova - Brazilian syncopations. Variation 5: Chet's Pick - country style fingerpicking. Variation 6: Aire de Danza - Latin American dance rhythms.The essay 'Romance Anonimo: Who Composed It''explores the different theories regarding the question of authorship including an analysis of seven different editions of the Romance that date from 1900 to 1958.

Par STOVER RICHARD RICO. Dans ce Mel Bay publication guitariste / compositeur Rico Stover, offre ses Variations romanes de composition originale d'une page partition de l'oeuvre avec accompagnement audio 25. La Romance Anonimo ('Anonymous Romance') est l'un des morceaux les plus populaires du répertoire de guitare classique. Aussi connu sous Romance espagnole, Romance de Amor, Jeux interdits et Estudio de Rubira, ce travail du 19ème siècle a des amants continuellement ravis de l'instrument à travers le monde et est devenu un élément standard de la pédagogie de la guitare. Différentes 'saveurs' de styles de guitare se font entendre dans ces variations qui sont inspirés par les guitaristes / compositeurs qui Rico admire: Mateo Carcassi, Joe Pass, Heitor Villalobos, Luiz Bonfa, Chet Atkins et Atahualpa Yupanqui. Après une courte introduction, le thème de la Romance est entendue, après quoi les variations commencent. Chaque variation suit le modèle mineur / majeur: Variante 1: Arpegiado - arpèges classiques. Variante 2: Bordoneo - ligne textures basse. Variation 3: Villalobosiana - dans le style du maître. Variation 4: Bossanova - syncopes brésiliennes. Variation 5: Choix de Chet - fingerpicking de style campagnard. Variation 6: Aire de Danza - rythmes de danse latino-américains. L'essai 'Romance Anonimo: qui la composaient?' explore les différentes théories concernant la question de la paternité, y compris une analyse des sept éditions différentes de la romance qui date de 1900-1958. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare

Ruders writes: There's a solid tradition in the history of Western music of turning the theme of Nicolo Paganini's '24th Caprice' for soloviolin into a set of variations endemic to the time and style of each individual composer; Liszt Brahms Rachmaninov and Lutoslawsky being the most prominent names. When asked by David Starobin to write a concerto for him I though 'well why not have a go at it?' - bearing in mind that not only is Paganini the most celebrated violin-wizard of all times but he was also a more than accomplished guitarist. There are 22 variations in all numbers 1 to 16 all adhering strictly to the 16-bar pattern laid down by Paganini himself. From variation17 though the writing becomes more symphonic and the rigid 16-bar regime is being lossendes up a bit. However the last variation 'Finale Prestisimo' is a 6 x 16 bars 'white-knuckle ride' in which the hitherto soloistic role of the guitar gives way to that of 'primus interpares' i.e. 'first among equals'. As with another set of variations of mine 'Concerto on Pieces' (based on a tune by Purcell) the nature and shape of the 'Pagannini-Variations' may be compared to a stroll through a hall of mirrors: the 'portrait' - the theme is gradually being distorted out of all recognition - but it's still the same 'original' walking by.

Par WICKLUND BRIAN. Experts violoneux Brian Wicklund et April Verch s'associent pour plonger dans le monde dynamique du violon canadien pour la série d'explorer FiddlePal. Avril est parmi les violoneux plus achalandées au Canada. Ses fans inspirés ont réclamaient depuis longtemps pour son instruction. Cela est très attendue début de niveau intermédiaire livre explore les traditions de violon riche du Canada y compris les vieux temps canadien, canadien français, du Cap-Breton et les Métis. Plus qu'une collection de grands airs, cet ouvrage démystifie les ornements communs et patrons d'archet utilisés en tergiversation canadien. Les auteurs enseignent la mélodie simple à bobines, gabarits, hornpipes, valses, scottishs, des airs et des strathspeys et montrent comment créer les variations en utilisant les compétences dans le livre. Le jeu-le long CD accompagnant le livre est grand écoute. Un livre exceptionnel. / Niveau : Intermédiaire / Canadian - Methods / Méthode / Violon

An Introduction to Folk Styles, Technique and Improvisation. This in-depth tutor book, from renowned fiddle player and teacher Chris Haigh, is perfect for classical violinists and fiddle players looking to master the art. Covering all aspects of folk violin technique from ornamentation to modes and scales, and from scordatura to improvisation and composition. The book is centred around Irish traditional music, but also dips into English, Scottish, Scandinavian, East European, Klezmer, Cajun and American Old-Time traditions. Accompanied by audio recordings (to download) of all pieces performed by Chris Haigh with a live backing band. Folk fiddle and classical violin are as different as chalk and cheese. At first glance, folk might seem so simple it's hardly worth bothering with. The tunes are often no more than 32 bars long, they stay in first position, and they don't even have a composer. However, it's what's NOT written on the page that makes folk fiddle so interesting and challenging. This book attempts to explore, from general observation down to the finest detail, what the fiddler needs to know to bring these tunes alive. We need to understand their history and context, their purpose, their structure and pulse. And we need to be able to add all the stylistic elements that come not from reading the music, but from years of immersion in folk music, both listening and playing. Key areas covered include: Tune types and structures Ornamentation Bowing Modes and scales Scordatura Starts, endings and links Variation, improvisation and composition Playing tunes in 'sets” Regional and individual style Playing in sessions, for contests, and for dancing / Niveau : 3 / Pédagogie / Etude / Violon

Jacques Largueze, ancien directeur de conservatoire de musique, a écrit en partant du thème de la chanson ' ELISA ' de Serge Gainsbourg cinq variations pour Piano empruntant les techniques d'écriture et le style musical de différents musiciens reconnus (Satie, Debussy, Chopin, Fauré?).La démarche répond ainsi à celle de Serge Gainsbourg, qui s'est souvent inspiré des oeuvres de ces mêmes compositeurs. Elle s'inscrit parfaitement dans le courant des Editions Bourgès R. qui cherchent avant tout à offrir un nouveau répertoire aux pianistes. / Piano Solo

Cette chanson familier se déroule comme un récit de voyage stylistique sous forme de variation. Le traitement de chaque variation est habituellement dicté par le contenu du verset elle-même. La pièce se termine dans un salon de coiffure-style avec une finale pince-sans-rire se terminant dans l'accompagnement. / Choeur D'Enfants (SSA) Et Piano

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, LeopoldKozeluch (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition de la manière clavecin et clavicorde au style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' qui a duré plusieurs décennies (17731809).Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Kozeluch depuis quelques existait dans les éditions modernes. Pour la première fois cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente toutes les sonates pour clavier solo. Il y aura quatre volumes au total et les oeuvres seront présentées par ordre chronologique. Volume IV contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète de toutes les sonates pour clavier par le compositeur tchèque Leopold Kozeluch Comble une lacune dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels idéal pour des fins d'enseignement Comprend une introduction détaillée (Eng / CZ / Ger), commentaire critique (Eng)et facsimilés / Clavier

Spectrum pour Piano Duet est une collection unique d'oeuvres contemporaines pour piano, quatre mains. La gamme nouvellement mise en service des pièces en standard à partir de la 3e année de diplôme et sont adaptés pour des pianistes de tous âges. Sept pièces ont des parties plus faciles Secondo, pour l'enseignant et l'élève et des paires mixtes de niveau.A côté des compositeurs établis sont représentés six jeunes compositeurs, qui ont chacun contribué une variation sur le thème de Howard Skempton, les couleurs primaires.La série de spectre très réussie a été créé par ABRSM et Thalia Myers en 1996, et inclut désormais des volumes pour quatuor avec piano, violoncelle, clarinette et cordes. Le but de cette série reste inchangé: la commission quelques-uns des meilleurs compositeurs d'écrit morceaux de longueur modeste et difficilement, tout en préservant les caractéristiques essentielles de leur style de composition / 2 Pianos

Break down rock into fifteen important sub-styles with this unique book/CD pack. For each sub-style you get a comprehensive lesson centering on a fully notated “chart” of the music on the CD. The CD contains aperformance demo and then a version without the drums for you to play-along. With the sound of the music in your ears you can study and practice the technical aspects performing the rhythms of each style. Each style sectionincludes: historical references and background • useful information and explanations about the sub-style • notated musical examples of the style for drums • additional exercises and alternative variations •important performance tips • discographies and bibliographies • demonstration performances and play-along tracks on the CD.