Méthode Spéciale pour les Tout-Petits-Michael Aaron's Methode De Piano - Primaire

La musique de Aaron Copland est typiquement et évidente américaine. Les efforts inlassables de Copland pour s'assurer que ses oeuvres parlerait pour le citoyen moyen, aussi bien quant à ses collègues artistes fait de lui une des plus honorés culturel figures dans l'histoire des Etats-Unis. Parmi les innombrables prix adn honneurs, Copland a reçu le prix Pulitzer et la médaille présidentielle de la liberté. Cette passionnante série d'arrangements offre solistes la possibilité de profiter de certaines des réalisations musicales dans l'établissement d'un idiome typiquement américain d'avant-garde de Copland. / Piano

Nom de Aaron Copland est, pour beaucoup, synonyme de la musique américaine. C'était sa réalisation pionnière de se libérer de l'Europe et de créer une musique de concert qui est manifestement, typiquement américain. Dans le même temps, il a pu w de sa musique de timbres / Piano

Par WILLIAMS JOHN. Dans une carrière qui s'étend sur cinq décennies, compositeur John Williams a marqué moins de cinq Westerns qui, à en juger de son travail exemplaire sur cette 1972 partition The Cowboys, semble quelque chose d'une honte. Williams propose un score robust, laiton qui s'appuie fortement sur le premier même Aaron Copland influences qui informe Magnificent Seven de Elmer Bernstein et The Big Country de Jerome Moross./ Répertoire / Brass Band

Trente trios faciles pour Saxophone à l'aide de mélodies familières disposés dans des styles classiques, de folkloriques et de jazz. Ce livre peut être utilisé avec des dispositions correspondantes du même matériau en Junior livre A - Flute, clarinette, violon, laiton. / Saxophone

40 Beautiful Pieces. Nouveau volume dans la série populaire Relax With, éditée par la pianiste de concert britannique Samantha Ward et destinée principalement à faire de la musique chez soi. La musique méditative, du romantisme à la modernité, a été choisie pour ses qualités apaisantes. / Niveau : 2-4 / Recueil / Piano

Cette édition des enseignants des innovations sonores pour guitare, livre 1 contient 36 complets d'une semaine unités / plans de cours. La progression des leçons à travers six niveaux principaux objectifs et fournir l'accès à l'enrichissement reproductible et pages d'amélioration, d'extension des suggestions, des conseils performances, outils d'évaluation et des indications claires sur les résultats escomptés raisonnables. Le but de cette méthode est de fournir aux élèves et aux enseignants une expérience classe de guitare passionnante et enrichissante. / Guitare

Ecrite à l'origine pour huit violoncelles cette oeuvre de huit minutes est dédiée à la mémoire des parents du compositeur. Pour employer ses propres mots : la pièce reflète leur amour pour la musique lyrique et est légèrement teintée par l'influence des harmonies de jazz qui émergent sous le phrasé et la ligne élégiaque du violoncelle.

Le 'Cours de Piano pour Adultes' n'a pas seulement été conçu pour les élèves adultes mais aussi pour les adolescents ou les débutants tardifs. Ces deux catégories, bien qu'elle ne soient pas classifiées comme des adultes, ne sont néanmoins plus des enfants et nécessitent un outil adapté pour stimuler et maintenir leur intérêt. Ce cours comprend schématiquement les éléments suivants: Des pièces originales et des arrangements pour piano d'airs connus; Des études mélodiques pour améliorer la technique; La théorie et ses applications pratiques; Études des gammes majeures et mineures, accords et arpèges dans tous les tons. Ces livres peuvent aussi être utilisés par les élèves qui suivent le 'Cours élémentaire', et qui désirent acquérir un répertoire plus étendu. / Partition /

Technique Aaron Shearer Guitare classique est utilisé par les guitaristes sérieux partout dans le monde et a longtemps été l'une des méthodes définitives de guitare classique. La méthode Shearer: Fondations guitare classique, travail finale Shearer, est le premier d'une série qui résume son expérience de vie en tant que pédagogue de l'Amérique guitare classique Premier ministre. Ce nouvel ouvrage est un programme étape par étape, basée sur une approche d'Aaron sens innovateur et commune qui intègre tous les avantages de la technologie moderne. La méthode comprend 63 vidéos DVD d'apprentissage de près auditive et visuelle, 74 nouveau solo et en duo compositions et arrangements (exclusivement pour cette méthode par le Dr Alan Hirsch), ainsi que des oeuvres de Sor, Carcassi, Giuliani, et plus encore. De plus, les pistes enregistrées magistralement illustrer les nuances, le ton, et la musicalité. Le livre inclut même Alfred logiciel exclusif TNT qui vous permet de ralentir et en boucle des pistes pour la pratique prudente. En outre, un supplément complet est disponible en ligne pour les enseignants et les étudiants qui veulent une meilleure compréhension du travail de Shearer. Le livre ne remplace pas classique original Shearer. Il augmente et étend sur elle d'une façon non imaginables dans les début des années 60 lorsque l'original a été publié. C'est un must-have pour compléter la bibliothèque de tout guitariste classique ou fingerstyle! Les Fondations Shearer méthode de guitare classique n'est pas seulement un livre, mais une expérience multimédia. / Guitare

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).