Par WILLIAMS JOHN. Dans une carrière qui s'étend sur cinq décennies, compositeur John Williams a marqué moins de cinq Westerns qui, à en juger de son travail exemplaire sur cette 1972 partition The Cowboys, semble quelque chose d'une honte. Williams propose un score robust, laiton qui s'appuie fortement sur le premier même Aaron Copland influences qui informe Magnificent Seven de Elmer Bernstein et The Big Country de Jerome Moross./ Répertoire / Brass Band

Trente trios faciles pour Saxophone à l'aide de mélodies familières disposés dans des styles classiques, de folkloriques et de jazz. Ce livre peut être utilisé avec des dispositions correspondantes du même matériau en Junior livre A - Flute, clarinette, violon, laiton. / Saxophone

40 Beautiful Pieces. Nouveau volume dans la série populaire Relax With, éditée par la pianiste de concert britannique Samantha Ward et destinée principalement à faire de la musique chez soi. La musique méditative, du romantisme à la modernité, a été choisie pour ses qualités apaisantes. / Niveau : 2-4 / Recueil / Piano

Une collection en or massif de plus de 50 des meilleurs de cette décennie qui ont été nominé aux Grammy Awards, dont les gagnants.Les Grammy Awards: Chanson de l'année 1980-1989 est un songbook emballé qui donne un aperçu parfait de la décennie.Savamment arrangé pour Piano, Voix et Guitare et mettant en vedette certains des décennies des chansons les plus mémorables, y compris Addicted To Love, nous n'avons pas allumer le feu, Fast Car, Billie Jean et Against All Odds (Take A Look At Me Now), à nommer que quelques-uns. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Cette édition des enseignants des innovations sonores pour guitare, livre 1 contient 36 complets d'une semaine unités / plans de cours. La progression des leçons à travers six niveaux principaux objectifs et fournir l'accès à l'enrichissement reproductible et pages d'amélioration, d'extension des suggestions, des conseils performances, outils d'évaluation et des indications claires sur les résultats escomptés raisonnables. Le but de cette méthode est de fournir aux élèves et aux enseignants une expérience classe de guitare passionnante et enrichissante. / Guitare

La première série de ' Old Songs américain ' fut achevée en 1950, la même année que Copland terminé ses autre ensemble majeur de chanson, 'Douze poèmes d'Emily Dickinson'. Alors que Copland a écrit des chansons, ténor Peter Pears et compositeur Benjamin Britten est venu à visi / Voix Elevée(s) Et Piano

Cette nouvelle méthode révolutionnaire combine pédagogie solide avec un accent sur les compétences de guitare du monde réel comme strumming et fingerpicking, rocher central et des riffs de blues, l'improvisation, la musique la lecture, et la théorie musicale. Les enregistrements MP3 inclus démontrent chaque exemple et chanson dans le livre, et des pistes pédagogiques spécialisés disposent des explications concises et des démonstrations de tous les nouveaux concepts et techniques. Le logiciel SI lecteur inclus permet aux étudiants de pistes ralentir et sections de boucle pour la pratique continue, et les leçons vidéo sur le DVD inclus expliquer et de démontrer tous les concepts et les techniques. / Guitare

Sur les 16 et 17 septembre 2006, le week-end du Festival moderne des batteur revient à l'incroyable New Jersey Performing Arts Center pour son festival plus ambitieux jamais. Seize des batteurs et des percussionnistes effectuées avec plus de vingt musiciens pour un des plus excitantes week-ends festivals dans ses dix-huit ans d'histoire. Dans les coulisses, alors que ces performances incroyables avaient lieu, chaque artiste a été interrogé à un kit pratique. Chaque entrevue approfondie présente jouant et démonstration, ainsi que la discussion sur la technique de réchauffement, leur performance MD Fest et bien plus encore. Et pour la première fois jamais sur tout Festival MD, tambours interviewé batteurs : Steve Smith a interviewé Thomas Lang, Aaron Spears interviewé Gerald Heyward, Gerald interviewé Marvin McQuitty, etc., pour quelques instants vraiment historiques. Samedi Disc One : Les Performances. Les performances spectaculaires sur ce DVD incluent : Ronald Bruner Jr. Jason Looked Teddy Campbell Gerald Heyward Aaron Spears Marvin M... / Batterie

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Maintenant, même débutants peuvent enfilez un squeezebox et commencez à Rockin ' ! Ce nouveau cours passionnant n'est pas juste pour les novices accordéons, cependant. Les joueurs expérimentés clavier voudront également étirer dans le riche son produit de cet instrument très populaire. Claviériste et producteur Aaron ' professeur Louie 'Hurwitz commence en haut, vous enseigner comment mettre l'accordéon et maintenez-le correctement. Il montre ensuite, grâce à des exercices détaillés et d'exercices, comment les boutons sont utilisés pour jouer les lignes de basse, les échelles et les accords d'accompagnement d'une mélodie de clavier. Avant longtemps, vous allez être fatale sur les progressions de 12-bar, échange avec la main droite blues pentatonique échelles, jouant des inversions de corde et improviser des chansons de blues et le rock. Vous apprendrez le rythme shuffle, le ' rock Fats Domino ' roll promenade ' et autres grands cannelures, avec l'agiter soufflet, wobble et autres techniques spéciales d'accordéons. Cette leçon fabuleuse est remplie de précieux renseignements et très amusant comme vous rock vers la droite avec Loui... / Accordéon / Dvd

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préfaces d'Etienne Vatelot et de Renaud Capuçon Jean-Michel Molkhou nous livre ici cinquante portraits, vivants et documentés, des violonistes légendaires du XXe siècle nés avant 1947. Dans chacune de ces biographies sont retracées la vie et la carriêre de l'artiste, en même temps que sont analysés la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Pour le mélomane, qui découvrira également sur quels violons ont joué ces interprêtes, cet ouvrage constitue un précieux outil lui permettant de pénétrer l'art et la personnalité de chacun. L'ouvrage est abondamment illustré d'une iconographie originale, et un CD, offert avec le livre, contenant plus de huit heures de musique en compression MP3, donne à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Fritz Kreisler ¿ Jan Kubelik ¿ Jacques Thibaud ¿ Georges Enesco ¿ Bronislaw Huberman ¿ Albert Sammons ¿ Efrem Zimbalist ¿ Adolf Busch ¿ Mischa Elman ¿ Joseph Szigeti ¿ Franz Von Vecsey ¿ Georg Kulenkampff ¿ Joseph Fuchs ¿ Toscha Seidel ¿ Vasa Prihoda ¿ Jascha Heifetz ¿ Zino Francescatti ¿ Nathan Milstein ¿ Erica Morini ¿ Alfredo Campoli ¿ Gioconda De Vito ¿ David Oistrakh ¿ Szymon Goldberg ¿ Wolfgang Schneiderhan ¿ Yehudi Menuhin ¿ Oscar Shumsky ¿ Ruggiero Ricci ¿ Henryk Szeryng ¿ Ginette Neveu ¿ Isaac Stern ¿ Arthur Grumiaux ¿ Ivry Gitlis ¿ Josef Hassid ¿ Ida Haendel . ¿ Leonid Kogan ¿ Johanna Martzy ¿ Julian Sitkovetsky ¿ Franco Gulli ¿ Aaron Rosand ¿ Josef Suk ¿ Igor Oistrakh ¿ Christian Ferras ¿ Michael Rabin ¿ Salvatore Accardo ¿ Vladimir Spivakov ¿ Uto Ughi ¿ Itzhak Perlman ¿ Oleg Kagan ¿ Viktor Tretyakov ¿ Gidon Kremer / Broché / Livre / Livres