/ Piano Et Chant / 6 x 3 pages / niveau : 3 / Editions Instrumentales - Format: 25 X 34.5

Autodidacte pianiste et vocaliste hybride le chanteur américano-libanais Mika évolue dans un univers bien à lui et qui plaît. En 2007 il s?impose en Europe et partout dans le monde avec son premier single Grace Kelly qui précède la sortie de son premier album certifi é disque de diamant en France et dont est extrait le tube Lollipop. En 2009 il revient avec un second opus The Boy Who Knew Too Much (triple disque de platine) dont est extrait le single We Are Golden. Gilbert Tinner a réuni trois échantillons de power-pop explosive dans un medley euphorique !

Autodidacte pianiste et vocaliste hybride le chanteur américano-libanais Mika évolue dans un univers bien à lui et qui plaît. En 2007 il s?impose en Europe et partout dans le monde avec son premier single Grace Kelly qui précède la sortie de son premier album certifi é disque de diamant en France et dont est extrait le tube Lollipop. En 2009 il revient avec un second opus The Boy Who Knew Too Much (triple disque de platine) dont est extrait le single We Are Golden. Gilbert Tinner a réuni trois échantillons de power-pop explosive dans un medley euphorique !

Flûtorama 2A, c'est un répertoire de morceaux spécialement arrangés pour la flûte traversière, tous styles (classique, variété française et internationale, jazz, musiques de films...). Ce volume est accessible dès la 3e année d'apprentissage de l'instrument et permet de perfectionner son jeu en réconciliant travail et plaisir, en jouant des morceaux connus, avec la possibilité de s'accompagner à l'aide du playback (CD inclus). Progressif, adapté au travail professeur-élève, chaque pièce du recueil est agrémentée d'annotations historiques et de commentaires techniques. Air du toréador de Verdi Le Tambourin de Rameau Summertime de Gershwin Singing in the rain (musique du film) One Note samba de Carlos Jobim Over The Rainbow de Harold Harlen Rêve d'amour de Liszt Munahuanqui (Trad) Kalinka (Trad) La Javanaise de Gainsbourg Hallelujah de Leonard Cohen The Mission (musique du film) Chattanoogha choo choo Air de la Reine de la Nuit de Mozart Mason's Apron (Trad) Je te veux de Satie Imagine de Lennon Le grand blond avec une chaussure noire ( musique du film) Le lac des cygnes de Tchaikovski Le vieux château de Mussorgsky

for Euphonium and Piano. Par SPARKE PHILIP. Pulcinella est une commande du joueur d?euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu?un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne à l?Université nationale des arts de Taipei, l?Université nationale des arts de Taiwan, l?Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Avec Pulcinella, Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d?après des personnages de la commedia dell?arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par le piano entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène à un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l?euphonium. Dans le piano emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener à un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. Le piano reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d?origine, qui mène à une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Euphonium Bb et Piano

Dans la nuit-Sonate n° 4 - 'Dans la nuit' est le nouveau morceau pour piano du compositeur et poète franco-libanais Bechara El Khoury.La production musicale de ce compositeur à travers laquelle s'exprime un humanisme basé sur une spiritualité chrétienne sous-jacente est dominée par des 'uvres symphoniques et concertantes. Son catalogue comprend plus d'une centaine 'uvres qui ontété accueillies dans différents lieux et qui ont aussi été interprétées par de nombreuses formations.

Depuis Lin Chin Cheng commence son voyage musical en provenance de Taiwan à l'Australie et de l'Australie à la Belgique, il a représenté plusieurs concerts importants tels que les performances réalisées en Australie et pour les échanges culturels avec la Chine et Singapour groupe. Il a disputé son premier récital première Taipei 2002, a rejoint le 'BA-DA groupe de percussions Boom' et était un navire de formation de 'KARAK duo de percussion'. Il a participé au Queensland Conservatorium Symphony Orchestra en tournée dans le Queensland. Il a été invité à jouer un concert à la vitrine 'Australian Percussion Symposium 2003 '.Lin est devenu le soliste d'Europe 2007 au Concours '4 ème soliste européen à Birmingham 2007, et il a reçu deux supplémentaires le 'Choice Award de performance 'et le' Prix de la meilleure marimba '. Il gagne rapidement une reconnaissance internationale depuis qu'il est devenu à l'âge de 19 ans, un lauréat du Concours International de Marimba Belgique 2004. Loué pour sa musicalité exceptionnelle et une présentation remarquable à cet âge, il a également reçu le prix 'Jeunes Talents'. Il a également reçu le 'Troisième prix' du Concours International de Musique de Chambre Contemporaine en Pologne, le 'Talent Prize' de la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007, le 'Prix de la culture exceptionnelle' dans l'artiste taiwanais Festival 2006, le 'deuxième prix' du marimba solo et le 'Premier prix' du duo de marimba APS and E 2003, et le 'Premier prix' du marimba solo et le prix d'encouragement des jeunes à la percussion Prix d'Australie Eisteddfod 2002.Lin a été invité pour des master classes et de plusieurs festivals internationaux dans plus de 15 pays tels que: le Festival International du Film de Bruxelles, le Festival der Voorkempen, le 7e festival international de Valence à percussion, le 6e festival international Marimbistas au Chiapas, l'Ensemble de percussion international Semaine, l'Universal Marimba Festival de la Belgique et de nombreux jours de percussion européenne. En outre, il a enseigné dans plusieurs universités- l'Université Griffith du Queensland Conservatorium, Université du Chiapas, de l'Université de la Patagonie, La Corogne professionnel Conservatoire et Conservatoire de Hasselt. Sa composition 'Retour à l'époque' a reçu le 'Prix Originalité' à la Déclaration universelle des concours de marimba Belgique 2007 et ses travaux sont devenus un répertoire standard des compétitions internationales de Marimba.Lin a étudié marimba et percussions avec Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut et Ouderits Lion. Il a complété sa spécialisation étude marimba avec Ludwig Albert et la composition avec Alain Craens au Conservatoire Royal d'Anvers, en Belgique.Aujourd'hui, Lin Chin Cheng est un artiste concert à partir de projets de Marimba en Belgique et en Nouvelle Art Inc à Taiwan et endosseur de Resta maillets en France. Il a sorti son premier album solo de marimba album 'Silk Road' et a collaboré en tant qu'artiste invité dans plusieurs productions de CD et concerts internationaux. / Marimba Solo

La musique correspondant au célèbre album de ce compositeur contemporain milanais. Ce dernier écrit : 'Eden Roc est le nom d'un endroit situé sur la côte dans le sud de la France, où Francis Scott Fitzgerald a vécu et où il a commencé son roman 'Tender is the night'. C'est à partir de ce livre que j'ai puisé une partie de mon inspiration pour Eden Roc. Le nom lui-même m'a rappelé cette idée de l'endroit idéal dans le monde, où vous pouvez retrouver votre équilibre intérieur.' / Piano Solo / 56 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

Dans cette biographie richement illustrée, vous trouverez tout ce que vous vouliez voir ou savoir à propos de Serge Gainsbourg... Cet artiste protéiforme dont l?oeuvre se distingue par une richesse et une intensité inégalées. Peintre et pianiste de bar durant ses années de jeunesse, cet inventeur d?une chanson « nouvelle vague » se fait connaître en interprétant, sur des musiques jazzy, des textes acides ou désabusées, mais toujours poétiques : « Le poinçonneur des Lilas », « L?eau à la bouche », « La chanson de Prévert », « Couleur café »... « Obsédé textuel » par excellence, il se reconvertit bientôt en tailleur pour dames fort prisé : « La javanaise » (Juliette Gréco), « Les sucettes » (France Gall), « Harley Davison » (Brigitte Bardot), ou « Je t?aime moi non plus » (en duo avec Jane Birkin, pour qui il composera de nombreux albums) Au milieu des années 70, il devient l?idole underground des jeunes rockers français, conquis par L?homme à tête de chou, un opus tant avant-gardiste que sulfureux. Métamorphosé en « Gainsbarre », chantre de la provocation, il achève son parcours en apothéose en introduisant en France le reggae ? Aux armes et caetera -, puis le funky-rock ? Love On The Beat... Au cours d?une carrière impressionnante de densité, Serge Gainsbourg a également composé une soixantaine de musiques pour le cinéma, joué dans une trentaine de films et réalisé plusieurs longs métrages, clips et spots publicitaires... Adulé par les chanteurs de la nouvelle scène française, Gainsbourg a acquis, quinze ans après sa disparition, l?envergure d?un artiste-culte de renommée internationale. Cet ouvrage, jalonné de plus de 600 documents rares ou inédits, vous fera pénétrer dans le musée intime de Serge Gainsbourg. Une discographie et une filmographie complètes accompagnent ce livre.

Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche marchand. Dès son plus jeune âge il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise mais a également séjourné à Florence et à Munich.Dans sa jeunesse Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694 il attire l?attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia Regina de Palmireni (Zenobia reine de Palmireni). Ses premières œuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite Albinoni se consacre surtout à lacomposition d?œuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).C?est en travaillant sur la biographie d?Albinoni au sortir de la Deuxième Guerre mondiale que le musicologue milanais Remo Giazotto découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde un manuscrit inédit sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d?un mouvement lent d?une sonate à trois. Vers 1945 en partant de ces éléments Remo Giazotto reconstitue une œuvre célèbre de nos jours comme l?Adagio d?Albinoni alors qu?Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce.