Contemporary Classic Guitar - York Andrew (Performed). Par YORK ANDREW. Dans cette vidéo, guitariste classique Andrew York, membre de la célèbre Los Angeles Guitar Quartet, met en valeur ses compétences de performance de la composition et les solos de guitare. Andrew joue huit compositions qui comprennent sept oeuvres originales pour guitare, reflétant un assortiment incroyablement riche et éclectique d'humeurs et de tempérament. Une particularité de cette vidéo est le commentaire de Andrew York et notes de performance concernant chaque solo de guitare. Sont inclus les compositions d'Andrew York suivantes : Ghost Marley, du chagrin Wake, Bagatelle, dimanche matin nuageux, King Lotvin, Numen et Sunburst/Jubilation. Performance splendide de Andrew York de la gigue de la Suite de violoncelle troisième en do majeur de j. s. Bach est aussi inclus. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Solos / Accessoire / Guitare Classique

The Oxford Book of Flexible Carols is the perfect resource for choirs of all types and sizes. Each piece is presented with flexible scoring options clearly explained throughout enabling performance by various combinations of singers. With carols for Advent Christmas New Year and Epiphany and a fabulous range of accessible quality material this is a must-have collection for all choirs at Christmas. 56 flexibly scored carols Suitable for mixed choirs upper-voice choirs choirs with few men unison choirs small choirs and all other groups New flexible arrangements of traditional carols and modern favourites Brandnew carols written specially for the collection Variety of composers including Kerry Andrew Malcolm Archer Alan Bullard Bob Chilcott Stephen Cleobury Cecilia McDowall John Rutter Mack Wilberg and David Willcocks Wide range of material from Medieval to the present day and including wassails gallery carols world carols and spirituals Accessible keyboard accompaniments suitable for Organ (with or without pedals) or Piano

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
La plupart du temps, le Smooth Jazz est bien produit et présente des mélodies mémorables sur un fond de plusieurs pistes d\'instruments rythmiques, de claviers, de guitare, de cordes, de synthétiseurs, de batteries et de percussions.
Chaque riff a été enregistré avec l\'instrument mélodique solo ainsi qu\'une piste d\'accompagnement rythmique de guitare, de claviers/synthés, de basse, de batterie/percussion, puis uniquement les pistes d\'accompagnement pour que vous puissiez vous entraîner. Sont également incluses des pistes d\'accompagnement jouant la progression des accords 10 fois, ce qui vous donne plus de temps pour pratiquer vos compétences d\'improvisation en utilisant les riffs du recueil et en les développant dans votre propre style. / Partitions jazzandblues / Cuivres et percussions / Trompette / ADG PRODUCTIONS

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Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
La plupart du temps, le Smooth Jazz est bien produit et présente des mélodies mémorables sur un fond de plusieurs pistes d\'instruments rythmiques, de claviers, de guitare, de cordes, de synthétiseurs, de batteries et de percussions.
Chaque riff a été enregistré avec l\'instrument mélodique solo ainsi qu\'une piste d\'accompagnement rythmique de guitare, de claviers/synthés, de basse, de batterie/percussion, puis uniquement les pistes d\'accompagnement pour que vous puissiez vous entraîner. Sont également incluses des pistes d\'accompagnement jouant la progression des accords 10 fois, ce qui vous donne plus de temps pour pratiquer vos compétences d\'improvisation en utilisant les riffs du recueil et en les développant dans votre propre style. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Vents / ADG PRODUCTIONS

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
La plupart du temps, le Smooth Jazz est bien produit et présente des mélodies mémorables sur un fond de plusieurs pistes d\'instruments rythmiques, de claviers, de guitare, de cordes, de synthétiseurs, de batteries et de percussions.
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Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
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Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
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Arranged For Mandolin-This book contains the first three of J.S. Bach's solo Violin Sonatas and Partitas arranged for Mandolin. The goal of the material is to make learning these challenging pieces easier. Mandolin tablature isincluded throughout the book. Mandolinists who have little or no experience reading standard notation will find this to be an essential learning tool. For good reason there has been widespread interest in learning thesepieces in the Mandolin community. The pieces were originally written for Violin. As a result Bach's use of string crossing patterns and open-string pedals work brilliantly on the Mandolin.Also as solo works theyare a useful addition to anyone's performing repertoire. Lastly even if never performed learning all or some of these is wonderful for building Mandolin technique. Violinists often say that if you can play the Bach SoloSonatas and Partitas you can play anything-the same is certainly true for Mandolinists.

Jóhann Jóhannsson was an award-winning Icelandic composer, renowned for his compositions across film, television, theatre and dance, including his stunning score to James Marsh?s Stephen Hawking biopic The Theory of Everything (2014), which earned him a Golden Globe Award for Best Original Score. Jóhann Jóhannsson: Piano Works brings together for the first time transcriptions of his best-loved works in a special limited-edition collection for solo piano, which celebrates music from his solo albums alongside his highly acclaimed and powerfully moving film scores. Featuring 30 pieces accurately transcribed for solo piano, this collection will allow fans of Jóhannsson to immerse in his unique sound-world with music from across his career including The Theory of Everything, Odi et Amo and Flight From the City. Suitable for intermediate piano.With only a thousand copies available, Jóhann Jóhannsson: Piano Works is presented as a stunning high-end cloth-bound hardback limited-edition book. Alongside the scores, it includes a wealth of striking photographs and a specially written introduction from American composer Dustin O?Halloran, a longtime friend of Jóhannsson.?I believe that music acts as a time capsule, preserving the very essence of an individuals heart. When we play music from the past, we possess the ability to summon their spirit and bring them back to life. Jóhann?s music, in its timelessness, will forever remain vibrant and alive. By playing these pieces, you will find yourself drawing closer to his musical world, ensuring its eternal resonance?. Dustin O?Halloran, composer.?Jóhann Jóhannsson: Piano Works offers a superb tribute and testament to the musical achievement of this much-missed composer.? Andrew Eales, pianodao.com A Game of Croquet (from The Theory of Everything) A Model of the Universe (from The Theory of Everything) Bað A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder Be Over (from The Shadow Play soundtrack) Beauty (from Blind Massage) By the Roes, and by The Hinds of the Field Dressing Up (from Personal Effects) The Drowned World Eleven Thousand Six Hundred and Sixty-Nine Died of Natural Causes Englabörn (piano version) Flight From the City Flugeldar II Good Morning, Midnight He Says It?s the Future Indian Wedding (from Personal Effects) Innocence (from Free the Mind) Já, Hemmi Minn Jói and Karen Linda and Walter (from Personal Effects) Melodia (III) Odi et Amo / Krókódíll Payphone (from McCanick) The Radiant City Ruslpóstur The Sun?s Gone Dim and the Sky?s Turned Black Theme from ?Varmints? soundtrack The Theory of Everything (soundtrack) Time to Say Goodbye (from White Black Boy) Will?s Story (from Free the Mind) / Piano / Faber Music

Cette édition contient une sélection de thèmes et variations, avec des cadences nouvellement composée, initialement publié dans le Livre Méthode Arban célèbre. Un CD démo de Steven Mead réalisation de chaque pièce est inclus pour vous donner une idée de la façon dont un maître de les exécuter. Un livre accompagnement au piano est disponible pour permettre à des concerts de ces oeuvres classiques. / Baryton/Euphonium (Clé De Fa) / niveau : Moyen / Partition

Internationally renowned classical guitarist David Leisner plays a live concert program with some pieces that are well-known and others that may be new to guitarists. One of the discoveries is the Sonata in b minor byWenzeslaus Matiegka (1773-1830) an unduly neglected composer that Leisner calls 'the Beethoven of the Guitar'. It’s a great addition to the Guitar repertoire. Another discovery is Leisner’s own Nel Mezzo: Sonata whichSoundboard magazine called 'an original and profoundly personal work...powerful angry and moving music'. Now played quite a bit the music of Johann Kaspar Mertz (1806-1856) was virtually unknown when Leisner recordedand published some of his music almost 30 years ago. Here two of Mertz’s pieces display the passionate Romanticism of this music. The classics include the sublime Prelude Fugue and Allegro by J. S. Bach two delightful Rags byScott Joplin in Leisner’s arrangements and a dazzling encore of Etude No. 12 by Villa-Lobos.Leisner introduces each piece informally and is interviewed during intermission by Andrew Dickenson. Theinterview covers a number of topics in depth including some of Leisner’s secrets about easing physical tensions while playing the Guitar and his thoughts about the music he’s playing and about composition.

In English-speaking countries ‘Away in a Manger’ is one of the first Christmas songs to be taught to little children. It is a moving song with simple words which makes it easy to understand. The song is also known as ‘Luther’s Cradle Hymn’. This suggests that Martin Luther was the author of the lyrics. According to researchers however this is a misconception – the author is unknown. In England ‘Away in a Manger’ is sung to a different melody than in the USA for example. The ‘English’ melody was composed by W.J. Kirkpatrick. Andrew Mackereth made a touching arrangement of the ‘English’ melody which suits the tender lyrics perfectly.