Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

A l?occasion de l?Année Mozart, (qui ne commence bien sûr que le 1er janvier 2006, mais on n?est jamais trop à l?heure pour les grands événements !), Brilliant Classics propose son intégrale Mozart présentée en un seul coffret de 170 CD, augmentée d?un CDR d?ailleurs pas si indispensable, contenant tous les livrets en anglais pour ceux qui savent le lire. Peu importe d?ailleurs : un bon livre sur Mozart ne coûte pas très cher, mais en revanche à ce prix et même à n?importe quel prix, impossible de trouver une semblable aventure discographique et une pareille expérience. Brilliant Classics offre non seulement tout Mozart, mais aussi tout Mozart dans un florilège d?interprétations non seulement toujours excellentes, caractérisées, le plus souvent remarquables, mais aussi qui se hissent plus d?une fois aux sommets de la discographie. Ce n?est donc pas là une intégrale au rabais : c?est une intégrale intelligente, composée avec habileté par Pieter Van Winckel, le Directeur Artistique de Brilliant Classics, qui connaît son affaire. Goût musical et connaissance de la discographie ont été ici mis au service d?un projet magnifique, qui rend un bel hommage à l?un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Van Winckel a agi avec les labels indépendants de la même manière que Philips en son temps pour réaliser « son » intégrale Mozart : en licenciant ce qui lui paraissait digne de l?être dans l?existant, et le cas échéant en réalisant de nouveaux enregistrements. Du point de vue esthétique, voilà une intégrale qui est de facture récente. Il n?y a pas de nanards stylistiques. Car là où Philips avait somme toute assez peu ré-enregistré, Brilliant Classics n?a pas hésité, par exemple, à réaliser une superbe intégrale des symphonies sur instruments d?époque (dirigée par Jaap ter Linden), plusieurs enregistrements des opéras de jeunesse, l?intégrale des Sonates de Mozart par Klara Würtz qui est carrément sensationnelle. Brilliant a licencié chez Telarc les beaux opéras que Charles Mackerras y avait réalisé avec le Scottish Chamber Orchestra, chez Accent certaines réalisations de Kuijken, chez Ricercare les Cambreling? Les labels Claves, Nimbus, Bis, Berlin Classics, CRD, Hungaroton ont collaboré. Les airs de concerts sont pour la plupart des enregistrements originaux. L?intégrale de la musique sacrée a été, elle aussi, spécialement enregistrée : Nicol Matt en est l?artisan ? souvenons-nous de sa magnifique intégrale des ?uvres chorales de Mendelssohn.

Partition pour voix élevée et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 59 Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le chant du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... (Jacqueline Bonnardot) Contenu : L'Absent (Ch. Gounod) - Aubade (V. Hugo) - Rêverie (J. Barbier) - Beware ! (H.W. Longfellow) - Ma Belle Amie est morte (Th. Gautier) - Heureux sera le jour (P. de Ronsard) - Sérénade (V. Hugo) - Chanson de printemps (E. Tourneux) - Mignon (L. Gallet) - Au Rossignol (A. de Lamartine)

A collection of celebrated song hits and showstoppers for solo piano. Here you will find over 75 legendary jazz and blues standards, showtunes, rags, novelty numbers, and encores. Turn these pages to enjoy great musical moments of the cabaret, stage, and concert hall - or bring to life the jazz and blues clubs of days gone by. Explore the musical genius of Jermone Kern, Irving Berlin and George Gershwin - the dramatic power of George M. Cohan, W.C. Handy, Jelly Roll Morton, and John Philip Sousa - the elegant styles of Scott Joplin, Zez Confrey, James Scott, and Eubie Blake - and much, much more. / Rép International / Recueil / Piano

Par HOTTETERRE JACQUES-MARTIN. Editeur(s) d'origine: Smith, Charles W./ Répertoire / Flûte Traversière ou Hautbois et Basse Continue

Everest Charles W.-The southern folk harp tradition is full of inspirational melodies. Here Jonathan Shippey sets one of these melodies for two-part mixed voices with piano and optional hammered dulcimer (though it works fine without the dulcimer). Be creative it's worth it!

This study score of 'La clemenza di Tito' is based on both Franz Giegling's edition from 1970 which was published as part of the 'New Mozart Edition' and the critical commentary from 1994.The autograph manuscripts of numbers 2 11 and 12 of Mozart?s opera were considered lost after the end of World War II. In 1979/80 these manuscript parts were made available again and are kept in the Biblioteka Jagiellonska Kraków. The evaluation of this source was published in the critical commentary from 1994 and was included in the second printing of the respective New Mozart Edition volume (1997). The Bärenreiter study score is based on this revised edition of 'La clemenza diTito' as published in the 'New Mozart Edition'.Based on the Urtext of the 'New Mozart Edition' reflecting current musicological scholarship.With an informative foreword (Eng/Ger)

Arrangeur :Gaetano Di BaccoTout le monde connaît l'immense qualité pédagogique des 48 études de Franz Wilhelm Ferling, tant elles font aujourd'hui partie des cursus de saxophone dans le monde entier. Composées à l'origine pour hautbois en 1831, adaptées au saxophone et utilisées en 1942 par Marcel Mule, elles sont devenues un pilier de la didactique de l'instrument.Lorsque je faisais travailler ces études dans ma classe du conservatoire, le souci n'était pas seulement de résoudrela difficulté technique d'exécution mais aussi de donner à l'élève une vision musicale complète. C'est pour cette raison que j'ai ressenti la nécessité de créer une partie de piano afin de mieux faire comprendre l'aspect harmonique et formel de ces oeuvres, et aussi de faire de ces études de véritables pièces de concert. Je me suis efforcé de respecter le style ' bel canto ' d'auteurs comme Bellini, Donizetti et Rossini. Par ailleurs, je me suisvolontairement abstenu de tout mouvement métronomique, escomptant que le caractère de l'accompagnementpianistique suggérerait la vitesse de chaque étude.Je dédie ces études à Claude Delangle que je remercie tout particulièrement pour m'avoir encouragé à poursuivrecette entreprise certes passionnante mais de longue haleine.Je ne peux m'empêcher de penser à Charles Gounod qui, il y a 135 ans, créa le sublime Ave Maria en superposant sa mélodie sur le Prélude #1 du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Dans le cas présent, un Allemand a composé ces mélodies sur lesquelles, 180 ans plus tard, un Italien composel'harmonisation pour piano qu'un éditeur français décide de publier. Un Allemand, un Italien et un Français : l'Europe, en vérité ! / Saxophone Et Piano Ou Orgue

Par VAN DER ROOST JAN. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden. Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird. Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Musique de scène-“An enchanted dream” – these words from poet Charles Van Leberghe give an idea of the public’s enthusiasm for the first English language performance on June 21 1898 of Maurice Maeterlinck’s symbolist play. Staged at the Prince of Wales Theatre the play was translated by Jack W. Mackail with stage music composed by Gabriel Fauré. Occupied by various administrative tasks the composer asked his favourite student Charles Koechlin to orchestrate the score in May 1898. The London theatre’s limited instrumental staff corresponded perfectly to the apprentice musician’s ideals of clarity and transparency.Established by Roger Nichols and Otfrid Nies this trilingual edition (French – English – German) is based on signed manuscripts and distinguishes itself through a 60-page critical commentary that precisely retraces the birth of the work. The book presents for the first time the complete incidental music written for the London premiere of Pelléas et Mélisande with the aim of staying true to Koechlin’s original annotated version. Koechlin’s orchestration is equal to the work: a model of clarity and refinement.