Séquences rares des légendes du vieux temps musique mettant en vedette Tommy Jarrell, Clarence Ashley, Roscoe Holcomb, Doc Watson, Sam McGee, Pete Steele, Jean Ritchie et autres. Une brochure complète de 22 pages mettant en vedette materail biographique, photographies rares et des détails sur les airs effectués est également disponible au téléchargement avec ce produit. / Guitare / Dvd

Arr. Menno Haantjes. Par WILLIAMS CLARENCE. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Menno Haantjes. Par WILLIAMS CLARENCE. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Flatpicking Guitar has taken an interesting journey since its inception first with Maybelle Carter then Don Reno Doc Watson and Clarence White. Younger players who began by listening to the original masters have melded thoseinfluences with other styles including blues swing classical and even various world music styles.When first listening to Doc Watson and Clarence White Barry Solomon was particularly attracted to their use of swing andjazz licks and phrasing and their choices of songs straight from the Tin Pan Alley and Great American Songbook.Tunes like Limehouse Blues All of Me and Honeysuckle Rose were exciting challenges toexplore after becoming comfortable with bluegrass and fiddle tunes. Barry always thought that bluegrass and jazz were a wonderful combination and the most gratifying challenge has been to create arrangements that meld both stylesin a tasteful and exciting manner.Titles presented in Volume 2 include: The Way You Look Tonight All of Me Oh Baby and Limehouse Blues. Accompanying audio tuition is included.

Rare footage of the legends of old time music featuring Tommy Jarrell Clarence Ashley Roscoe Holcomb Doc Watson Sam McGee Pete Steele Jean Ritchie and others. A 22 page comprehensive booklet featuring biographical materail rare photographs and details on the tunes performed is also available for download with this product.

Apprendre les rudiments de la musique bluegrass en explorant ses divers styles et les maîtres qui a défini le genre : Doc Watson, Clarence White et Norman Blake. Le livre comprend des renseignements généraux, d'instruction et de 12 chansons classiques, tandis que le CD comprend des démos, des exercices et chansons. / Guitare

Eric Thompson est un pionnier dans le domaine de flatpicking, première attention attire depuis plus de 40 ans dans les bandes de bluegrass avec David Grisman et Jerry Garcia. Depuis lors, son ton gros et la cueillette soulful ont honoré une myriade de bandes de racines, y compris le Stringband flamme bleue, l'orchestre de Cajun de Californie et les Intentions de Bluegrass. Dans ' Fondations de Flatpicking ', Eric partage les pierres angulaires de la technique de grande flatpicking. Il vous emmène étape par étape, à partir de mélodies de chanson choisis dans la basse, rythme, dans les styles de Maybelle Carter et Charlie Monroe et le mouvement jusqu'à flatpicking single-note, avec des exercices pour aider le maître jouant long parcours de lisse propre, notes et rapide. Puis il construit votre répertoire avec des airs de violon classique et pauses de chansons, dont des dispositifs caractéristiques, les phrases et les terminaisons de stylistes séminales comme Don Reno, Doc Watson et Clarence White. Tous en notation standard et onglet avec trois CD audio incluaient. / Guitare (Flatpick) Et Plectre / 24 pages / niveau : Débutant / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

Par SOLOMON BARRY. Learn to play bluegrass jazz Guitar with this instructional book and 3 x CD set. When first listening to flatpicking Guitar legends Doc Watson and Clarence White, Barry Solomon was particularly attracted to their use of swing and jazz licks and phrasing, and their choices of songs straight from Tin Pan Alley and the Great American Songbook. Tunes like Limehouse Blues, All of Me, and Honeysuckle Rose were exciting challenges to explore after becoming comfortable with bluegrass and fiddle tunes. Barry Solomon always thought that bluegrass and jazz were a wonderful combination, and the most gratifying challenge has been to create arrangements that meld both styles in a tasteful and exciting manner. This volume includes the songs Lady Be Good, Take the A Train, Solly's Blues, Back Home In Indiana, There'll Never Be Another You and Georgia On My Mind. Accompanying audio is included./ Recueil / Guitare

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ' C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ' Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ' C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

15 Classic Rags Arranged For Solo Ukulele. Par SOKOLOW FRED. 15 of the most popular ragtime piano pieces for the ukulele are arranged by Fred Sokolow in this collection featuring music notation, tablature, and online audio demonstration tracks. Each rag has several sections, so there's a wealth of music here. Learning these rags will expand your ukulele horizons and provide hours of musical fun! Selections include: Dill Pickles (Charles Johnson) - The Entertainer (Scott Joplin) - Maple Leaf Rag (Scott Joplin) - Pegasus (James Scott) - Slippery Elm Rag (Clarence Woods) - Smoky Mokes (Abe Holzmann) - Yankee Land (Max Hoffman) - and more./ Recueil / Ukulélé

Par SEGURET CHRISTIAN. Méthode de guitare Country pour acoustique et électrique. Inclus un CD. SOMMAIRE - Histoire de la guitare country - Tout sur les guitares utilisées dans le style (Dreadnought, Martin et Gibson, Gretsch, Telecaster Fender) - Le style Carter Family - Le crosspicking, le flatpicking, le style de Clarence White et de Tony Rice - Le jeu au médiator et aux doigts - La telecaster dans la musique country (bends, plans de pedal-steel, jeu de banjo appliqué à la guitare) - Le style rockabily et country rock - Le style de Jerry Reed, Vince Gill et Albert Lee - Le western swing et le jazz dans la country - Plans de Charlie Christian, Jimmy Bryant et Hank Garland - Le Nashville Tuning et le B-Bender - 20 standards: rythmiques, thèmes, solos, analyses et play-backs Une pédagogie efficace - Des ralentis et des photos - Tous les conseils - Tous les accords - Des play-backs pour jouer live et improviser à volonté / Niveau : Intermédiaire - Avancé / Méthode en français / Méthode / Guitare

Sweet Honey in the Rock's musical sound has been described in High Fidelity magazine as “breathtaking excursions into harmony singing” and in Down Beat as “neck-hair raising”. This six-memberAfrican-American a cappella women's group has just celebrated its 25th anniversary. This wonderful collection compiled and edited by Ysaye M. Barnwell features three original compositions and one traditional song arrangement byeach of the five singing members. The songs are presented in choral score for easy use by vocal ensembles. Also includes a moving foreword by Harry Belafonte an introduction by Horace Clarence Boyer the group's“Her-story ” a discography with album covers photos and extensive composer's and performance notes. Available: SATB divisi a cappella. Also available: “Singing in the African-American Tradition” taughtby Ysaye M. Barnwell with George Brandon.