La partition Dos Baleicitos ( 2 flutes, clarinettre, guitare ) de Maldonado R./Coinel R. a été composée pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre et plus particulièrement pour 2 Flûtes, Clarinette Et Guitare. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / 2 Flûtes, Clarinette Et Guitare / Partition

Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique - son catalogue d'oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Easy Clarinet Quartets pour clarinettistes ayant environ 2 à 3 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de clarinettes. / Quatuor De Clarinettes

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

The complete resource for the Grade 5 clarinettist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey and Hawkes et met l?accent sur des compositeurs tels que Serge Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton, à côté d?arrangements de musiques traditionnelles du monde entier réalisé, entre autres, par Peter Wastall et Vera Gray. Compilée minutieusement par Janet Way, cette anthologie pratique fournit un répertoire complet à l?apprenti clarinettiste de niveau 5 et constitue un ensemble idéal regroupant démarche pédagogique, préparation aux examens et pièces de concert. Chaque volume contient : un choix de morceaux, et d?études brèves, complété de conseils pour la pratique et l?interprétation les gammes et arpèges correspondent au répertoire de chaque niveau détaillés dans des exercices spécifiques de tous nouveaux exercices de déchiffrage e d?improvisation des pratiques inédites de formation auditive un cahier d?accompagnements de piano Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d?accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. Interprète réputée et pédagogue émérite, Janet Way est professeur à la section LRAM (Licenciate of the Royal Academy of Music) du département des bois de la Royal Academy of Music. Elle a exercé les fonctions de conseillère et d?examinatrice de l?Associated Board of the Royal Schools of Music. Elle dirige l?Oxford Flute Summer School (Académie d?été de flûte d?Oxford) de renommée mondiale, dont elle est la fondatrice. / Niveau : Moyen / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Clarinette et Piano

Par BAUBET-GONY PIERRE. 5 Pieces pour petit Ensemble (for piano duet, flute (or oboe), clarinet (or saxophone) and cello (or bassoon))/ Répertoire / Piano 4 Mains et Flûte Traversière ou Hautbois et

Par WOLFF CHRISTIAN. 2 Violoncelles, Flûte Traversière, Clarinette, cor , Trompette , Trombone , Cel, Piano/ Répertoire / Petit Ensemble Contemporain

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Colloque sentimental ( clarinette et saxophone alto ) du compositeur Trotoux Jean-Michel a été cataloguée sous la référence FP 1018 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble Divers / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Nirvana ( flûte, clarinette et violoncelle ) du compositeur Trotoux Jean-Michel a été cataloguée sous la référence FP 1024 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble Divers / Partition

Les livres de Ensemble Tairer Sax: - Liveliy un répertoire didiamoatc pour quatuor de saxophones - inscrit pour 3 altos et 1 ténor, avec une partie de soprano (Saxophone ou clarinette) optiaonal - facile au niveau d'inermediate - idéal pour les joueurs moins expérimentés - Score un / Ensemble De Saxophones (Alto, Tenor/Soprano, Alto, Tenor)

Clarinette. Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant à chaque leçon, s’ajoute aux livres existants pour instrument solo ( Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux ) ainsi qu’aux éditions pour petits ensembles ( Les Duos et Les Trios ). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés à un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants à la clarinette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël ! / Niveau : Très Facile / Date parution : 1905-07-10/ Méthode / Clarinette