Par DEBUSSY CLAUDE / SANTOS YAGO. Written in standard notation and tablature, nearly all the pieces in The Music of Debussy for Solo Guitar were transcribed from piano scores. The book?s repertoire represents different periods in the composer?s life and compositional style, from the legendary ?Clair de Lune? to the ?Arabesque No. 1? and some of his most famous preludes, including ?La fille aux cheveux de lin?.Achille-Claude Debussy (1862 ? 1918) developed a highly original system of harmony and musical structure that expressed the ideals of the impressionist and symbolist painters and writers of his time. Oddly enough, Debussy rejected both the term ?Impressionism? and the theoretical approach to music, declaring, ?There is no theory. You merely have to listen. Pleasure is the law.?Author, Yago Santos writes:For me, Debussy represents the most exciting period in the history of music. He accomplished something that happens very rarely, and not in every lifetime; he brought a new kind of beauty into the world. I find it incredible that he never composed a piece for the guitar; that is why I decided to arrange this collection of some of his most famous pieces / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Guitare

Claude Debussy's Douze Etudes (Twelve Studies) for piano were written during the summer of 1915, a period in the composer's life filled with intense creativity. This scholarly edition, edited by Dr. Stewart Gordon, has been carefully researched from autographs and first editions. Discrepancies between sources are mentioned in footnotes. In prefatory matter, Dr. Gordon discusses Debussy's playing, pedaling considerations, and articulation issues. Also provided are detailed analyses of each study's structure, a chart of metronome marks corresponding with recorded performances of the Etudes by famous pianists, and a glossary of the French terms used throughout the Etudes. Additionally, valuable performance recommendations, helpful fingering, and pedaling suggestions are offered in this comprehensive edition. / Piano

The Suite Bergamasque is one of the most famous Piano suites by Claude Debussy. Debussy wrote the first version of it in 1890 but the final version wasn?t finished or published until 1905.The suite recalls rococo decorousness with a modern cynicism and puzzlement and contains one of Debussy's most popular pieces Clair de Lune (ca. 6.40 minutes). The other three movements are: Prelude(ca. 6 minutes) Menuet (ca. 5.15 minutes) and Passepied (ca. 5.30 minutes).Every movement in the suite reflects Debussy?s non-traditional ?impressionist? style largely influenced by symbolism.According to the traditional belief Suite Bergamasque is a basic reflection of end of the century French symbolist poet Paul Verlaine?s Fêtes galantes (Gallant parties).This Urtext edition takes theoriginal edition as its basis and the comments at the end of it provide detailed information on the sources and alternative readings. A preface by François Lesure is also included.Just as most other Piano works ofDebussy Suite Bergamasque is a challenging but rewarding piece. Movements may be played separately or together.

French pianist, arranger, composer and conductor, Jean Michel Defaye (b. 1932) entered the Paris Conservatoire at the mere age of ten years old. His successful compositions and arrangements were mainly for brass, In the Style ofDebussy, composed in 2002 for Trombone and Piano, being no exception. With a typical performance lasting about five minutes, Defaye's In the Style of Debussy reflects the compositional techniques of Claude Debussy by use ofchromaticism, evocative melodic passages, spread chords in the accompaniment and a calm nature. Defaye's passion to explore a variety of preceding composers is clear with In the Style of Debussy being a part of a series whichexplores the music of many great composers. For all aspiring trombonists wishing to vary and expand their repertoire, In the Style of Debussy by Jean Michel Defaye is essential. / Partitions classique / Cuivres et percussions / Trombone / LEDUC

Le Petit Negre was originally composed by Claude Debussy (1862-1918) in 1909. The purpose was to write a great work that could also played by children. Jan Merry made the piece even more accessible at the beginning of the 20th Century by arranging it for Flute and Piano. Le Petit Negre is marked Allegro and begins with a theme modelled on ragtime music a style which was very popular at the time of composition. Jazz influences the C major key signature 2/4 meter and upbeat features make for an exciting and accessible piece for all flautists and pianists. Merry's arrangement ofDebussy's Le Petit Negre is a thrilling addition to the repertoire.

?Ich glaube ohne falsche Eitelkeit dass diese drei Stücke sich gut machen und ihren Platz in der Klavierliteratur einnehmen werden ? zur Linken Schumanns oder zur Rechten Chopins ? as you like it? schrieb Debussy im August 1905 selbstbewusst an seinen Verleger Jacques Durand. Die ?Images? verzaubern durch irisierende Klangfarben und schillernde Harmonien ?nach den neuesten Entdeckungen der harmonischen Chemie? getragen von einem im zweiten Heft durchgehend auf drei Systemen notierten virtuosen Klaviersatz.Zum 150. Geburtstag des Komponisten legt Bärenreiter die bereits zu Debussys Lebzeiten überaus erfolgreichen Images in einem auf der Grundlage neuesterForschungsergebnisse und Quellenrecherchen aktuell und zuverlässig edierten Urtext vor. Ein klar strukturiertes Notenbild Fingersätze von Tamara Stefanovich und aufführungspraktische Hinweise bieten optimale Voraussetzungen für das Studium dieser Werke.- Urtext auf der Grundlage neuester Forschungsergebnisse und Quellenrecherchen- Mit Fingersätzen von Tamara Stefanovich- Detailliertes Vorwort (dt./engl.) und Kritischer Kommentar (engl.)Tamara Stefanovich studierte an der Universität in Belgrad am Curtis Institute of Music und an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Sie konzertierte u. a. mit dem Cleveland Orchestra dem London Philharmonic und dem Chicago Symphony Orchestra unter Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen Vladimir Jurowski und Pierre Boulez und machte Aufnahmen für die Deutsche Grammophon. Debussys ?Images? interpretierte sie 2011 beim ?Klavier-Festival Ruhr?. Zusammen mit Pierre-Laurent Aimard verfasste sie die Fingersätze für das ?Klavier-Festival Ruhr Bärenreiter Piano Album? (BA 9659). ?

J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

Piano Works Volume I-To mark the 150th anniversary of Debussy?s birth in 2012 Henle are proud to present a tribute to his piano solo works in three volumes available as a paperbound or a clothbound edition. As a publishing house whose main focus ison piano music it was important for Henle to give a special place to the works of Claude Debussy the innovator of piano style. Thus since the early 1980s they have steadily been publishing single editions of all of Debussy?simportant works for the piano. Henle's editor Ernst-Günter Heinemann has worked closely with the French Debussy scholar François Lesure to present Debussy?s elaborate music in high quality Urtext editions. Beginning with the'Danse bohémienne' from 1880 all of the single works from Henle's catalogue have been drawn together in these three volumes arranged according to their date of composition. And as a little 'encore' Henle have included thePrélude to the cantata 'La Damoiselle élue' in volume I. Each of the three volumes contains true highlights for the piano. But the short and lesser known works also offer a glimpse at the modern classical composer Debussy from adifferent angle. In addition each volume contains a helpful glossary with all of Debussy?s often very vivid performance instructions translated into English and German. Bon anniversaire Claude Debussy!

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

extrait des Préludes, 2e livre - OCCD (Série I, vol. 5). Par DEBUSSY CLAUDE. Cette édition critique du General Lavine - excentric constitue un tiré à part des oeUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série I, volume 5. This critical edition of General Lavine - excentric is an excerpt from the COMPLETE WORKS OF CLAUDE DEBUSSY, Series I, volume 5./ Répertoire / Piano