Alias, pour flûte seule, est une pièce de circonstance écrite pour l'anniversaire d'une flûtiste. Son discours alterne entre des passages volubiles, un chant mécanique et des reflets vaporeux, mettant en valeur les qualités théâtrales de l'interprète. Alias aliter est une extension d'alias, le piano ponctuant très délicatement le discours de la flûte, comme une cage de cristal renfermant le chant d'un oiseau. L'oeuvre est courte et de difficulté moyenne. / Flûte Seule Ou Flûte Et Piano

Le titre de cette oeuvre fait allusion au vol de l?aigle. Lors d?un court voyage en avion le compositeur a pu observer l?ensemble d?un paysage qui illuminé par les rayons du soleil luisant sur la neige et la glace se transforma en un décor de cristal. Cette image inoubliable de l?extraordinaire beauté des montagnes est restituée avec émotion dans cette délicate composition.

Par PATTEY SOPHIE / CHARRITAT MARIE-ALICE. Volume 2 : Fatal cristal Les Aventuriers de la musique vous entraîne à travers le temps, avec Aléonore et Alexandre, nos personnages principaux. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux \'découvertes\' de rythme, d\'audition, d\'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d\'oeuvres. En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L\'intonation se travaille par étape, d\'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète. Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l\'improvisation. / Date parution : 2023-01-06/ Recueil / Piano

Par SPARKE PHILIP. Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’AcadémieMilitaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.' Christophe Donner - Les synapses émotionnelles. A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions. Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens. Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible. Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe. Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Pie?ce virevoltante avec trois voix s'entreme?lant sans arre?t, Beaucoup d'e?lan gra?ce aux mouvements perpe?tuels, L'harmonie forme?e par chaque partie met e?galement en avant la sonorite? douce et cristalline de la flu?te, Amusant a? e?couter mais aussi a? jouer gra?ce a? l'e?criture contraste?e des me?lodies chantantes et des notes courtes rebondissantes, Ne?cessite une bonne mai?trise du doigte? et une recherche de la sonorite? du trio,Tomoko UEMURA, Flu?tiste / 3 Flûtes

Par YAGISAWA SATOSHI. Le Lycée Municipal d’Hamamatsu au Japon fut un prestigieux lycée de filles s’appuyant sur plus de cent ans d’histoire et de traditions. En 2005, l’établissement prit un nouvel envol en devenant un lycée mixte. Pour célébrer cet événement, Satoshi Yagisawa fut chargé de composer un nouveau chant emblématique de l’école. En janvier 2006, il compose Sinfonia, une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Lycée (Atsuo Yamagata, dir. ). L’oeuvre se veut universelle développant le thème éternel de l’amour : une sorte d’interlude sur une trame sonore cristalline et une ligne mélodique enivrante. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture on Hark! The Herald Angels Sing. Par MUSIC SERVICES STALMAN. Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) est un des cantiques de Noël les plus chantés au monde. Des sons et des rythmes pétillants, de belles lignes amples et cristallines rappellent chaque année l’effervescence et l’émerveillement autour des célébrations de Noël. Wim Stalman développe la mélodie du cantique dans son intégralité afin qu’elle puisse acompagner le chant d’une assemblée ou d’un Choeur. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Culminant a` 4808 me`tres d’altitude, le Mont-Blanc est le toit de l’Europe. Pendant longtemps, les plus hauts sommets du monde sont reste´s vierges. Ce n’est qu’a` partir du XVIIIe sie`cle que les ge´ants de notre plane`te ont e´te´ conquis. En 1786, Jacques Balmat, cristallier, et Michel-Gabriel Paccard, me´decin, parviennent pour la premie`re fois au sommet du Mont-Blanc. Il existe plusieurs voies d’ascension du Mont-Blanc. La voie normale emprunte l’itine´raire de la sublime „voie royale“ de Saint-Gervais-les-Bains, qui fut ouverte en aou^t 1855 par les Britanniques Hudson, Kennedy et Smythe. L’inte´grale de Saint-Gervais par l’Aiguille du Gou^ter (3863 m), le Do^me du Gou^ter (4304 m) et l’Are^te des Bosses (4547 m) fut re´alise´e en 1861. Pour composer cette œuvre, Otto M. Schwarz s’est inspire´ des lignes pures du plus haut sommet d’Europe, entoure´ d’imposants glaciers d’une blancheur scintillante. To^t le matin, une corde´e d’alpinistes se met en route vers le sommet. La beaute´ du lever du soleil ne peut faire oublier les dangers d’une telle monte´e. Une tempe^te de neige et des chutes de pierres sous l’Are^te des Bosses semblent vouloir compromettre la conque^te du Mont-Blanc, mais le temps e´volue favorablement et apre`s de rudes efforts la corde´e atteint enfin le sommet. Otto M. Schwarz vous invite a` une ascension musicale du monarque des Alpes en partant de Saint-Gervais-les-Bains sur la „voie royale“ vers le toit de l’Europe. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Fanfare

Overture on Hark! The Herald Angels Sing. Par MUSIC SERVICES STALMAN. Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) est un des cantiques de Noël les plus chantés au monde. Des sons et des rythmes pétillants, de belles lignes amples et cristallines rappellent chaque année l’effervescence et l’émerveillement autour des célébrations de Noël. Wim Stalman développe la mélodie du cantique dans son intégralité afin qu’elle puisse acompagner le chant d’une assemblée ou d’un Choeur. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie