Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour l'accordéon. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales.
Énergie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées.
L'accordéon s'est imposé devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments.
Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. / Musiques du monde / Partition /

Carl Orff a consacré une grande partie de sa vie au développement d'une philosophie de ' La musique pour enfants ', basée sur sa conviction que la musique est le résultat naturel de discours, de rythme et de mouvement. Ses idées et travaux pionniers ont eu une influence majeure sur la musique et danse de l'éducation partout dans le monde, et aujourd'hui que le travail se poursuit sous la direction du chef de file des enseignants et éducateurs dans de nombreux pays. Les cinq volumes allemands base de musique pour enfants par Carl Orff et Gunild Keetman ont été publiés entre 1950 et 1954. Editions ont depuis été publié en Bolivie, Brésil, Canada, Tchécoslovaquie, Danemark, Estonie, France, Ghana, la Grande-Bretagne (y compris une édition spéciale en galloise), Grèce, Italie, Japon, Corée, Amérique latine, Pays-Bas, Portugal, Espagne, Suède, Taiwan et aux Etats-Unis. En 1952, la première édition de la traduction est apparue une adaptation en langue anglaise par Doreen Hall et Arnold Walter pour leurs étudiants canadiens et américains. Quelques années plus tard, Margaret Murray développé indépendamment un... / Voix, Flûte A Bec Et Percussions

Le légendaire groupe Metallica a décidé de faire honneur à son public francais en leur offrant le concert enregistré aux Arènes de Nîmes le 7 juillet dernier. Un DVD live qui a pour nom « Français pour une nuit » 'Francais Pour Une Nuit' reprend l'intégralité du concert. Les 4 cavaliers de l'apocalypse, que sont James Hetfi eld, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, débarquent à Nimes et font leur entrée dans le Colisée, par le tunnel des Gladiateurs, et nous livrent un concert inoubliable. Les fans pourront également découvrir une interview des membres du groupe ainsi que des bonus vidéos exclusifs dont des vidéos tournées par des fans lors du show. 'Français Pour Une Nuit' est unique non seulement parce qu'il a été fi lmé en France, mais aussi parce que tous les aspects du projet sont Français...hormis le groupe bien entendu ! Le concert a été fi lmé, enregistré et monté avec des équipes françaises ; le graphisme des différents supports commercialisés ont également été réalisées par une agence française et le DVD lui-même est entièrement en français.Conformément à ce thème Francophile, le DVD sera disponible en magasins en France uniquement. Toutefois, en raison d'une forte demande de fans de Metallica dans le monde entier, 'Français Pour Une Nuit' sera disponible en vente par correspondance via le site d'Universal Music (www.metallicanimes.com), ainsi que celui du groupe (www.metallica. Com). «Français Pour Une Nuit» est la suite logique au succès multi-platinum de «Death Magnetic», dixième album studio du groupe, acclamé par la critique. « Death Magnetic » a été le premier album de Metallica à rester numéro 1 en Angleterre deux semaines consécutives. Cet album a également atteint la première place des ventes dans trente pays cumulant ainsi près de cinq millions de ventes dans le monde entier Formé à Los Angeles en 1981 par le batteur Lars Ulrich et guitariste-chanteur James Hertfi eld, Metallica est devenu l'un des groupes rock les plus infl uents et compte à son actif plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde.

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare

Langue : Français Éditeur : Fayard (7 septembre 2005) Collection : LITT.GENE. Format : Broché - 410 pages / La Méditerranée, qui unit autant qu'elle sépare des cultures multiples, est le creuset de pratiques musicales ancestrales aux prolongements vivaces. Christian Poché passe ici en revue les instruments, les formes et les genres, les pratiques de toute sorte (chant, danse, fabrication et usage des instruments...). On verra ainsi comment s'incarnent en musique les rites qui accompagnent toute vie, de la naissance à la mort, quelle forme musicale prennent selon les régions les relations entre le sacré et le profane, comment l'individu s'insère dans une collectivité ou affirme son indépendance, ce qui rapproche ou au contraire sépare les hommes et les femmes, comment le savant se distingue du populaire. La grande question des origines est posée ici : remonter le fil des pratiques fait découvrir de curieuses ramifications ; les proximités géographiques ne sont pas forcément porteuses de similarité, et les rapprochements révèlent des influences fort éloignées dans le temps ou l'espace... La mer et les pays qui la bordent ne constituent pas un ensemble homogène, et l'on se gardera d'identifier la Méditerranée musicale à la Méditerranée géographique : le Caucase, l'Auvergne, la Macédoine ou le Portugal sont ainsi des chambres d'écho qui réfractent des traits musicaux nés bien loin de ces régions, mais que l'on peut identifier comme méditerranéens. Chacune des notices qui constituent ce dictionnaire comporte une bibliographie et une discographie.

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Contenu : Dans mon île (henri salvador) Donne-moi une vie (yannick noah) J'traine des pieds (olivia ruiz) L'injustice (garou) La loi du silence (johnny hallyday) Les voyages en train (grand corps malade) Ma nouvelle orléans (eddy mitchell) Mon pays (faudel) Rosa (paxcal obispo) Sous les avalanches (vincent delerm) Recueil Reliure : Agrafé Nb de Pages : 71 Langue : Français

Si vous essayez d'améliorer votre guitare jouant en étudiant les échelles, ce n'est que la moitié de l'image. Les meilleurs guitaristes de plomb dans le rock, jazz, bluegrass de pays et r et b base une grande partie de leur improvisation et isolation sur cordes - même lorsqu'ils nous jouons solos de single-note. Dans cette leçon d'un an et demi heure, Fred Sokolow vous montre plusieurs approches axées sur la corde d'isolation et de sauvegarde. Couvrant plusieurs genres musicaux, Fred vous apprend à: jouent des arpèges, pays licks et solos de flatpicking rapide dans les pays/bluegrass tunes comme Jambalaya et l'épave de la vieille route 97. Solo et sauvegarde chansons de R

Arr. Don Campbell. Par KAPLAN / NORMAN J.SIMON. Portée par le grain boisé de la voix de velours d’Artie Kaplan, la chanson Harmony (1973), connaît un vif succès dans de nombreux pays européens mais passe quasiment inaperçue aux États-Unis. Optimiste et plaisante, la mélodie traverse la texture ouatée des choeurs. L’arrangement de Don Campbell reste fidèle à la version originale. / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Voici une large présentation des pratiques chantées, des origines aux temps modernes. Depuis les premières interjections vocales de la Préhistoire jusqu'à l'opéra contemporain, vous suivrez les chemins de la voix humaine sous toutes ses latitudes... Avec son ouvrage de 176 pages et ses 3 CD, ce coffret propose aux enseignants, mélomanes, musiciens et étudiants une approche complète et passionnée du monde vocal : - Introduction aux différents types de voix, sociologie du chant et biographie des personnalités les plus prestigieuses de l'art lyrique. - Exposé des grandes étapes de l'histoire du chant (grégorien, baroque, classique, romantique, jazz...) et des oeuvres qui l'ont jalonnée, avec 50 extraits musicaux à l'appui. - Description des chants classiques, sacrés, populaires ou traditionnels dans près de 100 pays, illustrée de 50 extraits sonores. - Une riche iconographie de 120 photos, reproductions ou dessins pour étayer la lecture. Le livre propose deux parties : l'histoire du chant et le chant dans le monde Avec : - 40 chefs-d'oeuvre commentés - 500 références musicales répertoriées - 100 pays musicaux visités - 10 biographies de stars de l'opéra - 120 illustrations Les 3 CD audio comptent 100 extraits musicaux (classiques, jazz, comédies musicales, traditionnels)

Retrouvez en deux volumes l'oeuvre complète de Georges Brassens. Deux magnifiques recueils dans lesquels vous pourrez retrouver 191 chansons de l'auteur ainsi que ses plus beaux poèmes. De nombreuses photos illustrent ce magnifique songbook dans lesquels tous les morceaux sont arrangés pour Piano, Voix et Guitare avec les paroles complètes et les boites d'accords. Retrouvez dans ce premier volume 89 chansons et 8 poèmes de l'auteur.