Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Throughout his career Christopher Parkening America's preeminent classical guitarist has had the opportunity to perform with many of the world's leading artists and orchestras. This folio Duets and Concertos contains many selections from those collaborations and features a wide range of musical pairings which show the guitar at its versatile best: voice and guitar guitar duets chamber music and concertos. All of the pieces included here have been edited and fingered for the guitar by Christopher Parkening and to quote Christopher himself ???No compromise has been made in requirement of technique. All of these pieces are suitable for performance by the virtuosoguitarist.??? This folio contains 35 transcriptions.

Par CLERC EMMANUEL. Trois mélodies pour sopranos ou ch?ur d'enfants et piano Sur des poèmes de Théophile Gauthier et Rainer Maria Rilke Ces mélodies ont été créées pendant le stage Josquin des Prés à Sées en juillet 2004. Commande pour un ch?ur d'enfant à l'origine, ces mélodies se sont très vite intégrées au répertoire des duos soprano-alto, ou des ch?urs de femmes. Écrites sur des poèmes de Théophile Gauthier et de Rainer Maria Rilke, ces pièces nous invitent à une promenade toute en douceur et en sensibilité, où les instruments dialoguent véritablement avec les voix. Emmanuel Clerc confirme encore ici ses talents de compositeur : beaucoup de délicatesse, et une couleur harmonique bien particulière, au service d'une musique toute en nuances. Parties séparées de chant et flûte (sur Le Merle). / Date parution : 2004-11-01/ Répertoire / 2 Voix

Ce livre de duos Microjazz est composé de morceaux de style populaire classés par ordre de difficulté croissante et il contient également une série de pièces de caractère rythmique. Au début de chaque morceau on trouvera en outre des suggestions d?accompagnement rythmique facultatif. Un autre musicien ? le professeur par exemple ? joue ou frappe ces rythmes qui représentent le rythme principal du morceau. On peut également les programmer dans une boîte à rythme.N?essaye pas de jouer ces morceaux trop vite. Chacun d?eux possède un style bien défini et une exécution précise permet au musicien comme à l?auditeur de découvrir la nature même de chaque pièce.

Conducteur + Parties Séparées. Par DE LHOYER ANTOINE. Ces Six sérénades sont belles, exigeantes, vivantes et pas aussi faciles que le titre le laisse entendre. Elles deviendront vite des incontournables du répertoire de duo, des élèves de fin de 2e ou début 3e cycle. À des tempi enjoués, elles seront de très jolies pièces de concert. Les thèmes chantants ou dansants sont toujours sobres ou élégants, répartis entre les 2 guitares, ils se spatialisent, se colorent selon le jeu de chacun, avec des articulations similaires cependant. Chez de Lhoyer, l'harmonie est toujours fine et intelligente. Ma préférence va à la sérénade no5 dite L'Orage, qui dépeint au pastel une atmosphère contrastée inquiétante (introduction en sol mineur), électrique (triples croches tumultueuses en homorythmie sur une pédale de mi) puis apaisée (andante grazioso). Les élèves guitaristes développeront leur vélocité, leur écoute du jeu en duo si particulier, affineront leurs phrasés... Le parcours harmonique toujours clair chez De Lhoyer soutiendra l'interprétation passionnante de ces sérénades. / Niveau : Facile / Recueil / 2 Guitares

Par BORSARELLO FREDERIC. Tous les ensembles dits de « Musique de Chambre » s?efforcent de construire leur technique, de façon à obtenir une parfaite homogénéité (timbre, justesse, rythmes et nuances). Ce recueil en trois parties, unique en son genre, permet d?exercer et de préparer l?oreille à cette finalité, essentielle à l?écoute de ces concepts. Toutes les pièces peuvent être jouées dans un ordre choisi par l?enseignant, selon le degré de l?élève. L?auteur ayant pris soin de donner au premier et deuxième violoncelle les mêmes difficultés, il sera plus facile de réunir deux élèves d?un même niveau (surtout si leurs cours sont consécutifs), et ce, afin de favoriser la musique collective, objectif du recueil. Ces relais de sons enchaînés et alternés d?un violoncelle à l?autre, incitent les interprètes à écouter leur partenaire note à note, développant ainsi la mémoire auditive, et à faire preuve d?une extrême concentration. Pour éviter les difficultés dues à la juxtaposition des deux mains, la première de ces trois parties sera réservée aux relais de cordes à vide ; la conclusion de cette partie propose une criture plus conventionnelle. Considérons la deuxième partie comme un intermède musical plus divertissant, soit le résultat d?un travail d?écoute. La troisième et dernière partie du cahier, montre que les sonorités contemporaines sont également adaptables à cette technique. Elle peut être pratiquée à partir de deux musiciens, quelle que soit la famille d?instruments. Puisse cet ouvrage intéresser les Chambristes et les faire progresser dans leur Art ! Frédéric BORSARELLO / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / 2 Violoncelles

Par DE HAAN JACOB. La province italienne de Viterbe est située dans le Latium. Les Étrusques et les Romains y ont laissé de riches témoignages. Cette marche évoque avec spontanéité l’histoire extraordinaire de cette région de forêts, decollines douces, de monts et de plaines étendues. / Niveau : 2.5 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Avec ses sonates pour violoncelle et piano, Beethoven a jeté les bases d' un tout nouveau genre de musique de chambre qui a inspiré les compositeurs ultérieurs tels que Johannes Brahms et Richard Strauss , entre autres. L'étendue de ce qui a survécu des cinq oeuvres de Beethoven est tout à fait différent . Alors que tous les manuscrits originaux des deux sonates op tôt . 5 sont absents , matériel source exceptionnellement complet nous est parvenu de la fin opus 102, qui , cependant, ne laisse aucune question moins graves en suspens. La nouvelle édition de la Wiener Urtext Edition fournit un texte musical obtenue à partir de la comparaison critique des sources qui , toutefois , évite suggérant une certitude absolue aux passages problématiques. Ici, l'éditeur suggère plutôt la solution la plus plausible que le texte principal, mais des alternatives sont mises à la disposition du musicien dans les notes et remarques - et , dans le cas de grandes divergences , même dans la partie de violoncelle séparé de sorte que le violoncelliste peut voir ces informations sans avoir à chercher dans le rapport critique . Ce volume contient également la version de violoncelle de la Corne Sonata op. 17 l' instrumentation alternative qui peut être considéré comme absolument authentique selon une étude récente .Merci de pages dépliantes et optimisé pages -tours , le matériau de performance est extrêmement pratique. L'arrangement de la partie de violoncelle par Heinrich Schiff prend en compte non seulement les techniques de jeu individuels ' les musiciens, mais aussi les différences entre les différents instruments . / Violoncelle Et Piano

Fifty Solos, Duets, Trios and Quartets. Par PURCELL HENRY. Fifty Solos, Duets, Trios And Quartets/ Répertoire / 1 à 4 Flûtes à Bec

Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments' Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques' / Piano

Or Organ. Par ROESGEN-CHAMPION MARGUERITE. Born in Geneva of a jeweller father (and excellent flautist) and singer mother, Marguerite Roesgen-Champion (1894-1976) was one of those rare women who reconciled family life (in 1926, she settled in Paris with her husband, a philately merchant) with a professional activity devoted to music. Her abundant output graced all genres, with a predilection for sacred pieces, the art song, the piano and chamber music. Published respectively in 1950 and 1953, the two Nocturnes for oboe and piano (or organ) have their place in the glorious tradition of French music from the between-the-wars period. The first Nocturne, subtitled 'Noël', is dedicated to Pierre Bajeux (1899-1961), who taught the oboe class at the Paris Conservatoire as of 1941. Of classic ABA construction, this piece, as simple as it is expressive, is in the form of a pastorale: here, the gentle opening recitative unfolds its dreamy, melancholic volutes, of which the modal character would have appealed to Charles Koechlin. The second Nocturne presents subtle modulations that give it a refined elegance. In both cases, this tastefully polished music invites us to stroll in an Arcadian landscape, bathed in azure: 'There, all is order and beauty, / Luxury, calm and voluptuousness'./ Répertoire / Hautbois et Piano ou Orgue