Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare

Recorded by Adele-One of the hottest names in pop music today is Adele and this bluesy gospel-style hit has been #1 in the US and also Europe. This solid arrangement by James Kazik features a driving soulful groove and will sound great with young players.

Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Improvisation / Recueil / Violon

Flute Edition Book/Cd Set. Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Improvisation / Méthode / Flûte Traversière

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

Le projet ' Histoire du Jazz en France ', a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l'université, en France et à l'étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France. Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.Quatre champs complémentaires se sont dégagés. Le premier est chronologique?: les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu'il s'agisse de l'effet d'étrangeté provoqué par l'orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de ' Bricktop ' sur la scène parisienne, du lien au jazz d'un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l'orchestre anglais le plus célèbre de l'époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d'un intense foisonnement créé par l'irruption du nouveau-né. Médiateurs et médiations ensuite?: le jazz ne s'est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l'ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l'Occupation et l'action d'Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans. La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l'après-Deuxième Guerre mondiale. Les régions enfin?: la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille. Premier volume de la collection ' Jazz en France ' , cet ouvrage se propose de poser des jalons, d'ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire. / Livre

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Le Jazz est centenaire. Pour mieux le découvrir, le comprendre, s'y repérer ou enrichir nos connaissances, voici un ouvrage en forme de guide qui décrypte par le menu son histoire et son évolution, ses caractéristiques musicales et ses musiciens phares, ses courants aux Etats-Unis et en Europe (principalement en France). Préface de François Billard

Du répertoire tous styles pour accordéon, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre + CD Autres volumes disponibles dans la collection : 2A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano.
Le jazz et la java, Caravan, La chanson de Solveig, Besame mucho, Nabucco, Amstrong, Les feuilles mortes, Petite valse, Mélissa, Made in sun, Farwest, El choclo, Polka jazz, Mon amant de St Jean, Brazil, Conquest of paradise, Cantate 147, Irish jig
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Autres claviers / ORLUDIATO

Par TORRESAN LIVIO. 10 compositions pour guitare et piano pour jeunes interprètes. Les chansons, toutes originales, peintures un voyage fantastique dans les pays d'Europe du Nord. Les compositions présentées sont faciles à lire et à contribuer à l'expansion d'une main-d'oeuvre faiblement représentées dans les lieux d'enseignement. Toutes les chansons mélodiques une forte sratterizzati être facilement assimilés par les jeunes étudiants./ Recueil / Guitare et Piano

25 Celebri brani natalizi elaborati a due, tre e quattro parti. Per Violini e/o Flauti traversoIl volume si compone di 25 canti natalizi famosi, come venticinque sono i giorni che mancano a Natale. Si tratta di pezzi appartenenti alla tradizione itaed europea, elaborati in modo tradizionale ma non scontato, di facile esecuzione ed immediato godimento. / Flûte Traversière Et Violon

Apprendre la clarinette par le klezmerChaque instrumentiste peut découvrir par étape les principes typiques de la musique Klezmer, comme par exemple : mélodies and rythmes simples, alternance des tonalités majeures and mineures, ornementations et petites notes, glissandi, quarts de ton, accélération vers une danse, effets de rire, improvisation? Les Etudes Klezmer en 4 parties [ Débutant, Moyen, Fin... d'Etude, Supérieur and Virtuosité ] se jouent avec accompagnement CD, un outil permettant une immersion directe dans cette magnifique musique d'Europe de l'Est, et procurant une nouvelle ouverture sur le parcours des clarinettistes.ETUDES KLEZMER, volume 1 pour débutantSamuel Berthod'' Un des meilleurs clarinettistes Français ' : France 3' Surdoué de la musique ' : Europe 1' Concertiste-né' : DiapasonEn voyageur infatigable et insasiable au travers de divers mondes musicaux, Samuel BERTHOD s'est forgé un profil unique au sein des clarinettistes concertistes, en abordant avec un égal bonheur des domaines aussi divers que ceux de la musique classique, de la musique contemporaine, du jazz, des musiques klezmer and tzigane, de l'électro, de l'arrangement et de la composition.De très nombreux concerts à succès en France et à travers le monde en résultent.Il se produit en Klezmer au Grand Théâtre d'Angers ( ouverture de la saison 2010 / 2011 ), au Jazznica Festival en Slovaquie (terre du klezmer), à l'Institut Français de Prague, au Festival Mondial de Montmagny au Canada, etc.Professeur de Klezmer au Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff de 2003 à 2006, il enseigne actuellement au conservatoire du Xème arrondissement de Paris.Masterclass Klezmer à l'Australian National University, Canberra / Australie.Son album Djoïka a été récompensé par 2 ' Coups de Coeur ' Virgin et MCM. / Clarinette