Gustavo Beytelmann has taken some of the most beautiful tango music ever written and created his own arrangements for solo piano. His collection shows how varied the genre is, from the ragtime-like lilt of El esquinazo to the romantic waltz La loca de amor by Pablo José Vázquez and the energetic El entrerriano by Rosendo Menizabal, as well as a new arrangement of Carlos Gardel's immortal El dia que me quieras. Beytelmann shows too how technically varied these works can be. Each of the pieces features specific performance techniques such as accents, tempo changes, balance and attack and he advises "Spend some time concentrating on these elements and you will find the works even more enjoyable." These immensely rewarding pieces are equally suited to the concert stage as to the piano lesson. Gustavo Beytelmann has made a significant contribution to the evolution of the Tango, through his numerous recordings, performances and through his teaching. Born in Argentina, he began his professional career writing music for the cinema, working as pianist and arranger for the record industry and performing with various jazz ensembles. After moving to Paris, Astor Piazzolla invited him to participate in his European tour. He has continued to perform and compose across Europe and the Americas. From 1993 onwards he intensified his work as a composer.

Argentine Folk Tunes for Flute présente une collection de belles pièces arrangées pour flûte solo avec accords pour les instruments d'accompagnement, tirés de la riche tradition de la musique argentine .. auteur interprète hautement considéré et professeur Ros Stephen fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant leur origine et l'histoire. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux. Traductions de tous les textes allemands et français sont disponibles en format pdf téléchargeable à partir du site Web Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8. Une partie de la meilleure vente de la série World Music, qui comprend également la musique de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Pays de Galles, Europe de l'Est, Amérique, le Mexique, l'Inde, la Chine et la Corée. / Flûte

41 pieces including tangos, milongas, chamames, zambas and chacareras Ausgabe mit CD - CD - violin - English - German - French A beautiful and wide-ranging collection of 41 great tunes from all over Argentina. This collection features tangos, milongas, chamamés, chacareras, zambas and gatos as well as earlier styles and new compositions. Many pieces are presented as duets and there is the opportunity for the solo violinist to play along with the guitar or bandoneón and second violin accompaniment on the MP3 backing tracks. Summaries of the individual tunes and detailed notes on the music of Argentina enable you to get the best out of this exciting and colourful music. A CD of all pieces played by Ros Stephen accompanies the publication, which is suitable for grade 3 and above. MP3 play-along tracks can be downloaded from the Schott Music website. 'I would recommend this volume to anyone interested in exploring traditional music.' (Sarah Kekus (Chair National Association of Music Educators [NAME] 2010-11) 'This is a really appealing book, and great value for money.' (The Strad) 'Additionally, all pieces are expertly played by violinist Stephen. Her extensive notes on the different styles and tunes enable one to get the best out of this colourful and exciting music.' (Australian Strings Association Journal, Stringendo) Contenu - Por Una Cabeza - El Choclo - El Entrerriano - Comme Il Faut - El Marne - Retintin - Hasta El Dia Del Regresso - El Petirrojo - El Portenito - Milonga Rulito - Milonga Pampeana - Suerte Negra - Mas O Menos - Belgique - La Alabanza - El Rio Dulce - El Violin Del Gaucho - Chacarerea De Nuestros Adios - La Flor Del Chanar - La Pollana - Aguara Pope - Maria Pecuri - Chammame del Jacaranda - Naipi y Taroba - El Urutau - El Coati - Manchay Puito - Gato Cordobes - Gato Correntino - Los Amores - Viva Jujuy - El Cuando - La Arunguita - El Palito - El Escondido - La Remesura - Zamba de Vargas - Amame Mucho - La Familiar - Cuando La Luna Nace - La Gallina Alegre

Faisant le pari de la richesse d'une perspective pluridisciplinaire, l'objet du volume est la description de l'oeuvre d'art entendue au sens large : de?crire, rendre compte, dire l'oeuvre, non seulement l'oeuvre plastique (peinture, sculpture, assemblage, architecture), de l'oeuvre performe?e, the?a?trale, cine?matographique, mais aussi musicale. En effet, contrairement a? un projet unifie? autour de l'histoire de l'art, ou encore a? une confrontation de deux approches - le plus souvent la litte?rature et la peinture -, l'ambition de l'ouvrage est de proposer une approche la plus ouverte possible, tant par ses objets que par les chercheurs et les artistes qui y ont contribue?, et leur confrontation.Denis Huneau, Nathalie Le Luel et Anne Vincent sont mai?tres de confe?rences a? l'UCO d'Angers (Musicologie, Histoire de l'art et Arts plastiques) - Laura Naudeix est mai?tre de confe?rences a? Rennes 2 (E?tudes the?a?trales). Cet ouvrage entre dans le cadre des travaux du DFRH (De?partement Facultaire de Recherche en Humanite?s) de l'UCO. Textes de : Anne-Zoe? Rillon-Marne, Malvina Bompart, Franc?oise Lejeune, Marcel Freydefont ?, Gilles Boudinet, Se?bastian Galland, Claire Gheerardyn, Florence Bancaud, Denis Huneau, Nina Rocipon, Marie-Laure Pujol, Marie-Pierre Chabanne, Claire Giraud- Labalte, Rachel Rajalu et Anne Vincent. / Livre

 SERENADE POUR VIOLON est une pièce écrite pour violon et piano, Après une introduction, modale, le violon expose le premier thème en ré Majeur, L'archet est près de la touche pour donner à cette exposition une couleur feutrée et diaphane, Le deuxième thème, plus lyrique et passionné, est également entendu pour la première fois au violon, Il sera ensuite repris par le piano, Sérénade pour violon est une sorte de ' thèmes et variations ' construit autour de deux mélodies indissociables, L'ensemble de la pièce est emprunt de sérénité, de calme et de douceur,Cette pièce, imaginée en 2001, a été créée le 7 décembre 2002 en l'église de Voulx (Seine et Marne), Une deuxième pièce, écrite pour ce duo, lui fait suite : ' caprice pour violon ', Les deux pièces peuvent être jouées l'une après l'autre, dans quelque ordre que ce soit, / Violon Et Piano

 sous la direction de François Zamour De la sculpture antique à la peinture moderne, du cinéma de fiction à la captation d'opéra, ce recueil de textes, réuni à partir de deux colloques organisés par le département d'histoire et théorie des arts de l'Ecole normale supérieure, s'interroge sur toutes les formes de la relation entre l'image et la musique, L'instrument, le musicien, le geste occupent le coeur de cette étude de la représentation, mais ce travail s'interroge également, à travers les oeuvres de Nicolas de Stael, Vincente Minnelli ou Jean-Luc Godard, sur les modalités de la présentation du concert, les tentatives de donner à voir la musique qui ont jalonné l'histoire de la représentation, Résolument pluridisciplinaire, 'La Musique au risque des images' croise les regards et les analyses d'archéologues, d'historiens, de musicologues, de spécialistes de peinture ou de cinéma, SommaireMartine ClouzotLe jongleur musicien au risque de l'image et du son dans les livres enluminés (1200-1330)Juliette SéjournéLes caricatures de pianistes au premier XIXe siècleSylvain PerrotDu son à la pierre : trois prestations musicales dans la sculpture à DelphesGuillaume SoulezDé-concerter : Les Grandes Répétitions, une collection du service de l'ORTFAnne-Zoé Rillon-MarneViderunt omnes, La musique à l'épreuve de l'oeil dans un manuscrit musical du XIIIe siècleStéphane Metge' La musique elle-même est dramaturgie ' (entretien)Karol BeffaArt et littérature comme sources d'inspiration chez LigetiCaroline Barbier de ReulleGuitariste, pianiste, violoncelliste : Présence et représentation du musicien dans l'oeuvre de Salvador DalíSarah Barbedette' Quelque chose d'enlevé et d'enlevant ' : Notes sur la couleur dans Le Concert de Nicolas de StaëlHervé LacombePenser musicalement le cinéma : Prénom Carmen de Jean-Luc GodardMartin GuerpinMusique distinguée ou musique débraillée ? : Le jazz mis en image dans Rhapsodie in Black and Blue et Symphony in BlackFrançoise ZamourPortrait de l'artiste en musicien : Le moment-musique dans les films de fictionAgnès PerraisChronique d'Anna Magdalena Bach ou la chair de la musiqueAlain MassonL'Homme-orchestre Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale