My Fate-My Fate. Some hallmarks of an excellent choral arrangement are sensitivity to the text singing lines for each of the vocal parts and variation in texture. Zuckerman's arrangements are so good they almost sing themselves. The vocal lines are lyrical the texture varied and few are more effective word-painters than Zuckerman. Zuckerman's three arrangements (Di Zun Mayn Rue-Plats and Dolye Mayne Dolye) are the perfect place to start your choir singing in Yiddish.

Par BRAHMS JOHANNES. Opus : 13 - Blumenthaler, Volker (Arr.) - Lunn, Jean (Trad.) -/ Répertoire / Choeur SATBB, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons

Leichte Stücke. Par SIEGL OTTO. Inhalt: Arioso - Seifenblasen - Abendsegen - Paradestück - Kleine Variation über 'Weißt du, wieviel Sternlein stehen” / Niveau : Débutant à Facile / Répertoire / Violoncelle

Fresh Air is a collection of 18 graded pieces and studies (Grades 1-3) in a mixture of styles. They are fun to play (which is a hallmark of all Sarah's music) and help to improve technique and broaden musical horizons.

Clarissimo, latin' clarinet ballad' est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu'elles soient de l'altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d'Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés et aux mélodies colorées présentent de nombreux intérêts pédagogiques. Tout d'abord, cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l'approprier par la mémorisation à travers l'écoute du CD (écoute active, chant de la mélodie') La mise en place pourra ensuite être travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. Il existe quelques différences d'articulations entre l'interprétation du cd et la partition. Ceci est du au caractère propre de cette musique. Dans ce troisième volume, nous allons rencontrer des mélodies plus complexes s'appuyant sur les rythmes typiques latino-américains (syncopes, mesures aux appuis décalés, mesures irrégulières). Pour les interpréter correctement, l'élève devra avoir une pulsation intérieure solide et stable et pour se faire il pourra par exemple se préparer rythmiquement de la manière suivante : pulsation distribuée alternativement dans les 2 pieds tout en frappant les rythmes indiqués dans les mains. Les articulations proposées sont données à titre indicatif. On pourra faire évoluer l'exercice en jouant des séquences du thème à la clarinette tout en gardant la pulsation aux pieds (d'abord lentement puis à la vitesse). À ce propos le playback donne un indicateur rythmique extrêmement précis sur la spécificité de chacun des morceaux. Bon voyage !

Par PURCELL HENRY. This edition of Purcell's Chacony In G Minor, Z 730 was prepared in 1947-8 for a performance on the 30th January 1948 by the Collegium Musicum Zurich which was conducted by Benjamin Britten, in the Kleiner Tonhallesaal in Zurich. This piece is written for string quartet or a string orchestra./ Répertoire / Quatuor à Cordes ou Orchestre à Cordes)

Uses: Palm SundayScripture: Luke 19:37-40; Mark 11:8-10; Psalm 98:4A vocal “tour de force ” this sizzling anthem of praise will challenge and delight your choir with its rhythmic vitalityand energy. Offering a fresh alternative for Palm Sunday the mixed meter sections are easily learned and the repetition throughout the anthem assists the learning process. Celebrate the ancient prophecy fulfilled in thistriumphal choral shout of praise!

Arrangements De Jean-Marc Fessard. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Georg Philipp Telemann (1681-1767), musicien renommé dans toute l'Europe, friand d'une instrumentation réduite, écrivit de nombreuses pièces pour instruments seuls ou deux instruments parues dans ' Le fidèle maître de musique ' revue musicale périodique destinée aux amateurs de plus en plus nombreux des ' Collegia Musica '. Grand diffuseur de musique et par conséquent volontiers transcripteur, Telemann aurait sans doute encouragé de ses voeux cette adaptation du ' Duetto 'pour flûte à bec et alto pour clarinettes, d'autant plus qu'il s'essaya même au chalumeau. Même si l'écriture de Telemann requiert une grande virtuosité, il appréciait bien au delà de la vélocité les couleurs instrumentales. C'est dans cet esprit ' coloriste ' que se place ce Duetto abordable dès le 2ème cycle dans plusieurs versions : 2 clarinettes, clarinette et clarinette basse ou alto et clarinette basse. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2004-11-01/ Répertoire / Clarinette en Sib et Clarinette Basse

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

über 'Wo Gott zum Haus nicht gibt sein Gunst'. Par WALTHER JOHANN GOTTFRIED. Johann Gottfried Walther nimmt unter den Orgel-Komponisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts neben Bach eine Spitzenposition ein. Nahezu unbekannt ist bis heute, dass der Weimarer Stadtorganist und Bach-Verwandte auch zahlreiche Vokal-Kompositionen geschaffen hat. In seiner bei Mattheson 1740 veröffentlichten Autobiographie ist von 92 Vokal- Stücken die Rede. In den Archiven ist uns aber nur eine einzige vollständig erhaltene Chor-Komposition überliefert, die aus Anlass der 250. Wiederkehr des Todestages Walthers im Jahre 1998 dank der Initiative des derzeitigen Weimarer Stadtkantors Ernst Salewski beim Carus-Verlag als Erstveröffentlichung erscheint. DasVier-Minuten-Stück für vierstimmigen gemischten Chor und Orgel-Continuo ist kontrapunktisch gearbeitet und von mittlerer Schwierigkeit. / Messe / Répertoire / Choeur SATB et Basse Continue

This is a setting of a text by Yehudah Halevi found in the traditional High Holy Days Machzor. Reminiscent of Psalm 139 (Where can I go from your presence?) It is well-suited for Mincha Yom Kippur Memorials and Yizkor. Davidson's writing is always excellent and this piece is no exception; a welcomed addition to your HHD folders. For SATB and optional Keyboard.

A volume of five songs on a spooky theme written especially for young singers by the talented Lin Marsh. These songs with piano accompaniment are ideal for class singing concerts music examinations and festivals. There is also some simple part-singing. Songs by Lin Marsh have been heavily selected on the new ABRSM singing syllabus including 'Something Spooky’ (grade 2) and ‘Hallowe’en Witches’ (grade 3).

Transcribed by Mayhew Lake these arrangements follow carefully the original Bach harmonizations and include valuable tips for ensemble balance when performing with SATB chorus (HL50299350). Available parts allow for performanceby by concert band woodwind ensemble brass ensemble string ensemble saxophone ensemble and groups with flexible/limited instrumentation. Contents:1. Wie schön leuchtet der Morgenstern2. Gieb dass ich tumit Fleiss3. Ach wie flüchtig4. Ach Gott wie manches Herzeleid5. Jesu nimm dich deiner Glieder6. All' solch dein Güt' wir preisen7. Es ist genug; so nimm Herr meinenGeist8. Es ist das Heil uns kommen her9. Auf meinen lieben Gott10. Mache dich mein Geist bereit11. Jesu der du meine Seele12. Du Lebensfürst Herr Jesu Christ13. Alleluia dess soll'n wir Alle froh sein14. Erhalt uns in der Wahrheit15. Ei nun mein Gott so fall' ich dir16. Wachet auf ruft uns die Stimme

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Mallet Percussions

Composed for Emma Halnan winner of The Arts Club ? Sir Karl Jenkins Music Award 2016.The composer comments that ?for the first ten years of this century I lived and composed on the Gower Peninsula an area of sandy beaches and dramatic cliff scenery with coastal caves; the first area in the UK to be officially designated as one of outstanding natural beauty. Living in an old mill alongside the Bury Pill stream I wrote from a stable block enjoying a vista across Cheriton Valley and the river to Ryers Down. This work is a musical reflection of time spent there.?Originally scored for Flute and Piano this publication comprises the Harp adaptationby Heather Wrighton. It doesn't include the Flute part as a single part. Flautists should purchase the Flute and Piano edition.