Par . The Real Books are the best-selling jazz books of all time. Since the 1970s, musicians have trusted these volumes to get them through every gig, night after night. The problem is that the books were illegally produced and distributed, without any regard to copyright law, or royalties paid to the composers who created these musical masterpieces. Hal Leonard is very proud to present the first legitimate and legal editions of these books ever produced. You won't even notice the difference, other than all the notorious errors being fixed: the covers and typeface look the same, the song list is nearly identical, and the price for our edition is even cheaper than the original! Every conscientious musician will appreciate that these books are now produced accurately and ethically, benefitting the songwriters that we owe for some of the greatest tunes of all time! Includes 400 songs / Date parution : 2024-01-18/ Recueil / Instruments en Mib

Par HAMPTON ANDY. Ideal supplementary material for the landmark Basics method series. Saxophone Basics Repertoire has both varied and carefully-chosen original repertoire as well as arrangements of well-known favourites such as the themes from James Bond, The Pink Panther, The Great Escape and Harry Potter. Devised for the Grade 1+ to Grade 4 level, each stage focuses on a different technique with related exercises and studies, there are also plenty of opportunities for pupils to explore improvisation and composition. Ensemble skills are encouraged through duet playing and simple piano accompaniments suit almost every teacher. Written, selected and edited by Andy Hampton, one of the leading figures in instrumental education, this is the best possible start for every musician! / Date parution : 2006-01-05/ Méthode / Saxophone Alto et Piano

Over 200 of your favorite pop/rock songs, all in one book! The Ultimate Song Pages: Piano Volume 1 provides the lyrics along with piano and chord arrangements for some of the greatest pop and rock hits ever written. Artists featured: 50 Cent * ABBA * Aerosmith * Avril Lavigne * the Beatles * the Bee Gees * Bruce Hornsby * Bruce Springsteen * Celine Dion * Cher * Chicago * Coldplay * Cream * Diana Ross * Dixie Chicks * Elvis Presley * Eric Clapton * Grateful Dead * Green Day * Hall and Oates * Jerry Lee Lewis * Jim Brickman * Jimmy Buffett * Joni Mitchell * Kelly Clarkson * Kenny Loggins * Madonna * Mariah Carey * Michael Jackson * Motley Crue * Neil Young * Nickelback * Pink Floyd * R.E.M. * Ray Charles * Rod Stewart * Santana * Sheryl Crow * Steppenwolf * The Cars * The Doobie Brothers * The Who * The Eagles * The Rolling Stones * Tina Turner * Van Halen * Van Morrison * Wham! * Whitney Houston, and many more! / Miscellaneous, Scores, Songbooks / Recueil / Piano, Voix, Guitare et Clavier

This book contains a selection of 13 pieces for Trinity Classical Guitar Grade 3 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020'2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles and including duets up to Grade 5, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.

The Legendary Series: Clarinet is a beautifully presented, limited edition book containing 100 great pieces, specially arranged for Clarinet. Expertly bringing together Clarinet music ranging from Mozart and Berlioz through the 1940s big bands to Klezmer, traditional jazz and popular music, The Legendary Series: Clarinet is a lavish and permanent addition to the bookshelf of any clarinet lover. Alongside the luxuriously presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated clarinettists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Clarinette

Since its first showing in 2004 The X Factor has showcased the previously undiscovered talent of hundreds of great British singers, such as Leona Lewis, Alexandra Burke and Shayne Ward. This folio features 20 of the best songs from the show arranged for Piano, Voice and Guitar, and includes a bonus CD of backing tracks so you can sing along. Includes Alexandra Burke smash hit version of Leonard Cohen's Hallelujah , Lucie Jones's soaring rendition of Whitney Houston's I Will Always Love You , and Westlife's You Raise Me Up , as performed by Rhydian. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Plus de 200 morceaux du début de la Renaissance et du Baroque aux périodes classiques et romantiques. Inclues des oeuvres de Carcassi, Bach, Tarrega et Mozart. / Guitare / Partition

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

Leichte bis mittelschwere Etüden. Par COLES PAUL. These pleasing little studies have been written to help the student to develop a basic technique based upon the traditional teachings of Francisco Tárrega, Fernando Sor and Mauro Giuliani to name but a few. They are enjoyable to play, with memorable melodies, harmonics, and rhythms. The studies progress from relatively easy to more demanding pieces so it is an album designed to accompany the student on their journey as they advance from an initial to an intermediate standard. The contemporary style of the music is tuneful and light so that they are both fun and interesting to play and fingerings have been carefully considered for accuracy and ease of facility. As a benefit, most of the 26 Melodic Studies are also suited for exams or performance. Progressive studies for beginner to intermediate guitarists. • Tuneful easy to middle-grade studies in accessible styles for developing technique (1 – 4)* • Helpful “points to consider” are provided with every study • All studies are suitable for examination purposes and also make attractive performance pieces/ Etude / Guitare