Vincenzo Bellini a passé très haut dans le ciel de la musique, à la vitesse d'un météore. Ses études terminées, il s'envole tout de suite vers une carrière fulgurante que rien ne semble pouvoir arrêter. Jour après jour, de triomphe en triomphe, il réforme l'opéra grâce au chant infini. Un pont entre la sublime élégance de Mozart, le romantisme de Donizetti, le drame de Verdi. Tout y évolue vers une déclamation sans limites, bien avant Wagner qui ne cessera de l'apprécier. Admiré par Berlioz et protégé par Rossini, Bellini disparaîtra à l'âge de trente-quatre ans. Norma, La Somnambule, Les Puritains sont les titres les plus connus de sa production, auxquels on ajoutera Le Pirate, La Straniera, Les Capulets et les Montaigus (son Roméo et Juliette), Béatrice de Tende. Un récit informatif et captivant, illustré par la correspondance du célèbre compositeur sicilien, et en compagnie de ses grands interprètes : la Pasta, la Grisi, Rosa Ponselle, Renata Scotto, Joan Sutherland, Alfredo Kraus ou encore la légendaire Maria Callas.

La seconde moitié du XXe siècle a été marquée par le début de l?exploration de l?espace. Depuis les premiers pas de Neil Armstrong sur la lune en 1969 ces aventures dans l?espace ont stimulé l?imagination de tous et ont donné naissance à de nombreux films livres et séries télévisées de science-fiction. Infinity and Beyond... (?L?infini et au-delà...?) s?inspire des extraordinaires musiques de films de compositeurs tels que John Williams et Jerry Goldsmith ; ces derniers ayant pour ainsi dire inventé un style que l?on pourrait appeler ?space music? (?musique de l?espace?).

Tous les airs de 14 de blockbuster de 2007 de FAB libèrent infini sur haute arrangé pour tablature pour guitare. Jouer à chaque morceau de pop punk de l'album en y compris This Ain't A Scene, c'est une course aux armements et Thnks Fr Th TMM. / Guitare

Depuis la nuit des temps la brillance et la diversité du ciel nocturne ont suscité une profonde attente et de la fascination de l?âme humaine. Combien de pensées et de rêves d?êtres de tous les temps sont rassemblés là-haut ? Un seul regard et nous nous perdons dans l?infini de l?espace. Comme dans un tourbillon notre esprit s?élève vers des terres célestes et nous prenons conscience de la dimension infime de l?humanité et de la grandeur de l?univers. Avec Sidus nous partons pour un voyage qui nous conduit vers cet infini. Plus nous progressons dans notre voyage pénétrant de nouveaux mondes plus nous nous éloignons de notre MOI de nos peines et de nos tracas. Etfinalement nous nous retrouvons au point de départ de ce périple où nous sommes séduits par une cascade d?étoiles filantes. Sublimés et fortifiés par cette magie nous éprouvons la beauté de notre existence comme un cadeau unique.

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Par ROBIN YANN. Le festival marseillais 'les musiques' s'ouvrait cette année avec la création du monodrame Papillon Noir de Yann Robin, au Théâtre de la Criée. L'oeuvre explore un univers résolument sombre : une femme, seule, rentre chez elle après avoir subi un accident de voiture. Entre la vie et la mort, sa mémoire et ses émotions se troublent et des bribes de pensées inconscientes, désordonnées, émergent en un flot continu, récité par la voix de la soprano Elise Chauvin. Le texte de Yannick Haenel étire à l'infini les pensées qu'on suppose n'avoir duré qu'un instant, après l'accident fatal... La musique de Yann Robin, par sa virtuosité instrumentale, épouse à merveille le propos littéraire : le langage du compositeur 'saturationiste' sculpte un matériau grave, rugueux, quasi suffocant, sans presque aucune éclaircie. Il parvient néanmoins, dans cette obscurité, à convier une grande variété de timbres, d'images et de dynamiques. L'esthétique bruitiste s'entend particulièrement dans l'ensemble instrumental 'Multilatérale', fondé par le compositeur, ainsi que dans les voix de l'ensemble 'Métaboles'. L'amplification, ici réalisée par l'équipe du GMEM, permet de détailler les moindres inflexions de chaque interprète, et de projeter ainsi vers l'auditoire une infinité de sons qu'on ne pourrait autrement entendre qu'en penchant l'oreille sur l'instrument. Dans cette oeuvre incontestablement réussie, l'omniprésence de la mort, de la folie, les visions de cauchemar et tourments observées et ressenties par cette femme ne sont pas sans rappeler les figures d'Elektra de Strauss ou encore d'Erwartung de Schoënberg. / Contemporain / Répertoire / Actrice-Chanteuse, Choeur et 13 Instruments

Voici une partition musicale pour Mélodie/Vocal/Piano (MVP) et plus spécialement pour Mélodie, Chant Et Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est 0 PUISSANCE INFINIE DE L'OMBRE a été composée par le célèbre compositeur Ledru . C'est l'éditeur Billaudot sous la référence MRB1206 qui a les droits pour éditer cette partition. / Mélodie, Chant Et Piano / Partition

Nach Gedichten Von Emily Dickinson. Par REIMANN ARIBERT. Infinity fini ' - dans la seconde moitié du XIXe siècle la campagne solitaire de l'Etat américain du Massachusetts est devenue un point focal pour l'innovation artistique. Charles Ives, dans la célèbre Sonate de piano ' Concord ', appelée 4 poètes résidents là, y compris de Thoreau, dont le livre ' Walden ' a atteint le statut de culte dans ces dernières années. Les poèmes de Emily Dickinson reflètent le ravissement mélancolique d'isolement propres et les enveloppes Reimann eux, conformément à une critique, avec ' morbidezza instrumental, une aura merveilleusement fanée './ Répertoire / Soprano et Orchestre

One Direction's fifth album, and their first studio effort since the departure of Zayn Malik, Made In The A.M. reached #2 on the Billboard® 200 album charts. The album picks up right where these British boys left off, however, with 13 new songs: Drag Me Down, End of the Day, History, Infinity, Love You Goodbye, Perfect and more. / Piano Et Voix

Le terme italien zingaro (tsigane) est un terme générique désignant un peuple nomade propre à la région des Carpates-Balkans. Les Tsiganes cultivent entre autres un véritable talent pour la musique. Zingaro de Johan Nijs c?est toute la richesse de la musique tsigane : tragique et mélancolique joyeuse et vive virtuose et épurée. Elle oscille à l'infini d'une émotion à l'autre.

Bien des compositeurs ont été inspirés par la nuit. Raphaël Fumet tout particulièrement puisque une autre oeuvre, celle là écrite pour orchestre à cordes, porte le même intitulé. Le goût particulier qu'avait l'auteur pour la contemplation nocturne de l'espace étoilé a aussi engendré cette pièce pour quatuor à cordes ou orgue.Son caractère suave, loin de nous entraîner dans un vertige spatial, semble au contraire nous convier à partager une sorte d'irradiation intimiste de l'Amour à travers l'immensité de l'infini. / Quatuor A Cordes (2 Violons, Alto Et Violoncelle)