Uses: General BenedictionScripture: I Timothy 1:17; Numbers 6:24-26; II Corinthians 13:14A sensitive final benediction is the ideal sending forth for a church leaving worship and entering intoservice. In the grand tradition of rich four-part blessings this text illuminates the gifts of hope peace and grace and gives comfort and encouragement for the journey of life.

André Waignein a composé cette oeuvre pour saxophone alto et orchestre (ou piano) à l'occasion de la cinquième édition du Concours International de Saxophone Adolphe Sax. Cette rhapsodie n'est pas une oeuvre à programme mais une oeuvre spontanée dont le développement se dessine naturellement. Rhapsody valorise et fait reconnaître pleinement les possibilités techniques et expressives du saxophone : virtuosité musicalité et richesse du timbre. Illuminée par une formidable force de conviction Rhapsody trouve sa conclusion dans une ultime envolée majestueuse et époustouflante.Degré de difficulté pour le soliste: 6

Par WIFFIN ROB. Rob Wiffin a composé cette ouverture de concert alors qu’il vivait en Espagne et profitait de la douce chaleur du soleil - une expérience inhabituelle pour un Anglais ! Cette pièce effervescente et joyeuse est plaisante à jouer et à écouter. La musique ne contient que peu de difficultés techniques. Cependant, il est essentiel que les rythmes soient interprétés avec fermeté et dynamisme. Chase the Sun (“La chasse au soleil”) débute avec une fanfare éclatante jouée par les cuivres. Le thème principal apparaît pour la première fois. Après cet ample passage d’ouverture, la musique développe une énergie et une joie contagieuses qui illuminent toute la trame de la pièce. Lestyle, fluide et léger, se dessine sur des inflexions de jazz. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SAKAI ITARU. Le mont Wakakusa (littéralement ‘herbe nouvelle’), situé à l’est de Nara, tient son nom de cette herbe nouvelle qui le recouvre. À son pied se dressent plusieurs temples et sanctuaires célèbres, dont le Temple Todaiji et le sanctuaire de Kasuga. Le quinze janvier de chaque année, le mont Wakakusa est le théâtre d’un incroyable spectacle nocturne. La tradition veut que pour célébrer l’événement du Yamayaki (la Fête du feu de l’herbe), le mont soit embrasé pour laisser les flammes illuminer le ciel nocturne au-dessus de Nara. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Oxford's highly successful listener's guides—The Symphony The Concerto and Choral Masterworks—have been widely praised for their blend of captivating biography crystal clear musical analysis and delightful humor.Now James Keller follows these greatly admired volumes with Chamber Music. Approaching the tradition of chamber music with knowledge and passion Keller here serves as the often-opinionated but always genial guide to 192 essential works by 56 composers providing illuminating essays on what makes each piece distinctive and admirable.Keller spans the history of thisintimate genre of music from key works of the Baroque through the emotionally stirring 'golden age' of the Classical and Romantic composers to modern masterpieces rich in political psychological and sometimes comical overtones. For each piece from Bach through to contemporary figures like George Crumb and Steve Reich the author includes an astute musical analysis that casual music lovers can easily appreciate yet that more experienced listeners will find enriching.Keller shares the colorful often surprising stories behind the compositions while revealing the delights of an art form once described by Goethe as the musical equivalent of 'thoughtful people conversing.'

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

Dvorák, Antonín
Symphony no. 9 in E minor op. 95 New World
- Groundbreaking Urtext edition taking new sources into consideration
- Offers solutions for controversial musical questions
- With an informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and a detailed Critical Commentary (Eng)
The ?New World? Symphony, a jewel of the symphonic repertoire, is finally available in a dependable scholarly-critical edition.
Yet again Jonathan Del Mar has managed to untangle a complex network of surviving sources, some of which have never been taken into account before. Among them are several musical examples in Dvorák?s hand known to have been used in a lecture he held at Columbia University shortly after the première given by the New York Philharmonic under the baton of Anton Seidl.
Del Mar thus sheds light, for example, on the frequently debated rhythm of the horn entrance in measure 4 of the opening movement and illuminates Dvorák?s vague instructions on the use of mutes in movement 2. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BARENREITER

Magical Mozart permet à chaque instrumentiste d'aborder, très tôt dans l'apprentissage, la musique élégante du compositeur de génie Wolfgang Amadeus Mozart. Certaines mélodies sont célèbres, d'autres sont à découvrir. Les notes et les rythmes sont simples et certaines adaptations ont été réalisées. L'accompagnement au piano joint au recueil illumine la partition instrumentale. / Violon / 48 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Par VAN DER ROOST JAN. Kebek dépeint la richesse des paysages naturels de Québec et ses environs, au coeur du cycle annuel des saisons. L’Automne bucolique s’illumine aux couleurs d’une mélodie pastorale. L’Hiver montagnard est poétique et romantique. Le Printemps coule des jours heureux sur les rives du fleuve Saint-Laurent. La nature est éclatante de couleurs florales. L’énergie devient rayonnante l’Été. L’atmosphère est pétillante, les sonorités sont opulentes et puissantes, et l’oeuvre se conclut avec brillance et dynamisme. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

(from Barnum)-Rich choral lines over full piano harmonies illuminate the beauty of the text in this romantic ballad from Barnum. An ideal concert closer this setting is one you will turn to again and again!Available separately: SATB SAB SSA and ShowTrax CD. Performance Time: Approx. 4:07.

Robert H. Young's setting illuminates the rich beauty of the Dante Rossetti text. The expression is full and deep in both word and music.

Leningrader. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. The Leningrad symphony is a hugely significant, patriotic and celebratory hymn to the city, and a vital condemnation of the devastating powers of fascism. This pocket score is the ideal choice for academic study, performance preparation, or to illuminate your personal enjoyment of the work./ Répertoire / Orchestre

Anthologised for the first time these sacred choral works have been collected over the past thirty years. They represent an illuminating cross-section of some of Robert Walker's finest choral works and should be well within the capabilities of most choirs.

#2 from The Greatest of These Eugene Rogers Choral Series-Number 2 from ?The Greatest of These? (No. 1 Unseen and No. 3 Flight) this movement is written on the virtue of hope. Using a rich yet simple harmonic palette that strives to create a sense of nostalgia. Hope here assures that in the darkest ofexperiences when all joy is but a distant flicker of light it serves as a spark for the immortal flame of life that can illuminate even from the deepest shadows.

A must have for all pianists seeking a creative approach to developing left and right hand coordination. The exercises and solos (based on the chord changes to well-known standards) are rhythmic, colorful, and fun to play. The chapters cover six specific areas of left hand development and left/right hand integration, with practical application from standard jazz tunes in the form of musical solo piano pieces. This book will definitely be an essential part of your practice routine. Besides improving your hand coordination, it will challenge you to think differently about it. All of the concepts are easily applicable to the real world. Highly endorsed! Pianist Emiko Hayashi has written a very comprehensive, challenging yet very accessible method book. With exercises designed for left hand alone and exercises designed to develop interplay between the hands, I wholeheartedly recommend this book. I\'ve already started practicing! - Kenny Barron In Etudes for Jazz Piano Emiko Hayashi illuminates a challenge that faces scores of jazz pianists at all levels; that of integrating the left hand in improvisation in a meaningful way, not only as an accompanist, but as an integral part of the whole. By taking various jazz standards and creating etudes specifically for the left hand as well as for developing coordination and the conversational aspects between the left and right hands, Ms. Hayashi illustrates many possibilities for expanding one�s technical and expressive range. I would think this set of etudes would be extremely useful to jazz pianists at any stage of development since the obvious outcome of the study will improve one�s ability to play melodically and expressively throughout the keyboard, without regard to the traditional roles of the left and right hands. - Todd Coolman It is understood that all musicians must play piano. Emiko\'s book fills a void for non-pianists addressing specific technical problems which will help towards being able to use the piano to improve and enlarge one\'s playing and composing, no matter what instrument you play. This is a hands-on book directed towards immediate results. - David Liebman