Cette méthode est destinée à tous ceux qui souhaitent s'initier à la guitare classique. Ecrite par Paul Henry, guitariste classique et professeur renommé, elle s'appuie sur les oeuvres de grands compositeurs (Giuliani, Carcassi, Bathioli, Aguado, Purcell, Mozart, Bach, etc.) pour vous apprendre les bases de la technique (technique arpégée (pima), gammes, accords, jeu en pincé, jeu en buté) associée à ce style. Les pistes audio incluses comprennent tous les morceaux proposés dans cet ouvrage pour faciliter l'étude et servir d'accompagnement. / Guitare Classique

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Retro ( 2 guitares ) du compositeur Vitiello Frédéric a été cataloguée sous la référence FP 1210 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Guitare. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Guitares / Partition

The Complete Guitar Player Acoustic Songbook features a huge collection of 50 acoustic hits from all genres for Guitar. Each song includes full lyrics and Guitar chords as well as strumming and picking patterns, making this perfect for the aspiring acoustic Guitarist.Every song included in this Guitar songbook is a bona fide acoustic classic, perfect for singalongs at parties or just a strum on a summer's day in the park. Songs like Hey, Soul Sister by Train, Wonderwall by Oasis and Ho Hey by The Lumineers represent the best in unplugged and fun chill-out music. The book is designed to be accessible and enjoyable, showcasing the best songs by the best songwriters like Bob Dylan, Mumford and Sons, The Beatles and Adele. Songs from the past and the present are included, so there will be something for everyone in this acoustic songbook.Each song has been carefully arranged for Guitar and Voice, including the melody, lyrics and Guitar chord shapes. Not only this, but there are also suggested strumming or picking patterns to help you nail the exact sound of the song straight away. This acoustic Guitar songbook is ideal for beginners and intermediate Guitarists looking to expand their repertoire with acoustic songs new and old, whereas absolute beginners new to the Guitar might find that the four books of the famous Complete Guitar Player series by Russ Shipton will help them out with the basics. With these 50 acoustic Guitar songs, you'll be singing, strumming and fingerpicking your way through the folk, pop and rock canon in no time at all. The Complete Guitar Player Acoustic Songbook would make a stellar addition to any guitarist's bookshelf, and every one of these great songs will make sure that everyone is singing along. / Guitare

La référence FP 045 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Miteran Alain, qui a pour titre Espagnoleta ( 4 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 4 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Guitares / Partition

La référence FP 043 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Miteran Alain, qui a pour titre Cavaleries de Naples ( 4 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 4 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Guitares / Partition

La référence FP 046 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Miteran Alain, qui a pour titre Estilo andaluz ( 2 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

Inclus : Partition Piano Solo.Saura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu'une autre ira se nicher dans le coeur des gens au fil du temps, de génération en génération?Assurément non, ' le petit bal perdu ' est entré au panthéon des chansons qui ne s'oublieront jamais, si peu qu'elle se soit quelque peu estompée, elle sera toujours immanquablement redécouverte. Voilà une chanson effacée, je veux dire discrète, qui sans faire de bruit n'a jamais trop fait parler d'elle, dont il faut aller chercher la mélodie pour l'attraper ainsi qu'en mémoriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord, si évidente et pourtant dès qu'on la prend dans ses bras il faut faire preuve d'une infinie tendresse et de beaucoup de délicatesse pour s'en faire une amie pour la vie, la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d'équilibre, la mélodie et les paroles s'y disputent la poésie, entre les deux l'osmose est parfaite. Il faut rendre hommage à Gaby Verlor et à Robert Nyel d'avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d'oeuvre, à Bourvil de nous en avoir distillé son interprétation.Au milieu des années quatre-vingt-dix c'est une autre danse qui viendra au secours du ' Petit bal perdu ', comme quoi? Philippe Decoufflé en fera un joli duo chorégraphié avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l'avons tous vu à la télévision, il aura su raviver la mémoire de certains et porter la chanson à la connaissance des autres.Une chanson c'est comme un film dont chacun peut façonner les images mentales à son gré. Celui-là nous parle de liens rompus, du temps qui a passé, de l'autre à jamais éloigné, de paysages disparus dont il ne reste que poussière, regrets et nostalgie. ' le Petit bal perdu ' appartient sans doute possible au cinéma néo-réaliste, le film est toujours et pour longtemps sur l'écran noir de nos nuits blanches, dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout à fait, les accordéonistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les yeux dans les yeux.Des amours mortes renaissent à l'infini les vagues de la vie, et c'est très bien...' Marc PERRONE ' © Editions bourgès R' / Tout Instrument

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Ce livre / série pour carte SD vous permet de jouer vos chansons préférées tout comme les artistes qui les ont enregistrés en se branchant sur votre Fender G-DEC 3 et de jouer avec les enregistrements sonores-même. Chaque livre comprend 8 chansons avec une carte SD qui comprend des préréglages de tonalité avec morceaux d'accompagnement de grande qualité. Il suffit de suivre la languette dans le recueil de chansons, écouter les pistes d'entendre comment la guitare doit sonner, puis jouer sur les pistes d'accompagnement.La mélodie et les paroles sont également inclus dans le livre afin que vous puissiez chanter en même temps. Le play-along enregistrements peuvent être consultés en insérant simplement la carte dans la fente de la carte du G-DEC 3 ampli. En outre, la coutume du G-DEC 3 préréglages de tonalité sont inclus pour les guitaristes peuvent facilement profiter de jouer les sons de guitare et effets de droit pour chaque chanson. Les étudiants et les enseignants qui utilisent du G-DEC 3 amplificateurs trouveront leur expérience leçon grandement améliorée par ces outils pratiques!Détails de la carte SD:Compatible avec Fender G-DEC 3 Thirty et G-DEC 3 Fifteen amplificateurs, ou lecteur de carte sur l'ordinateurHaute fidélité démo et play-along pistes audio (. Wav)G-DEC 3 préréglages de tonalité sont inclus pour les guitaristes peuvent créer des tons bons et les effets pour chaque chanson dans le livreCarte SD a une capacité de stockage supplémentaire permettant aux guitaristes de sauvegarder des presets supplémentaires, playback, des échantillons de phrases, ou des leçonsCe volume contient 8 Eric Clapton classiques / Guitare

Plus de 200 morceaux du début de la Renaissance et du Baroque aux périodes classiques et romantiques. Inclues des oeuvres de Carcassi, Bach, Tarrega et Mozart. / Guitare / Partition

Méthode des éditions JJ Rébillard sur les techniques de la guitare acoustique. 50 exercices et 30 études pour maîtriser la technique dans tous les styles. Inclus un CD avec tous les exercices et études. Tous niveaux. Titres : Origine et évolution des différents styles Technique et position du guitariste Jeu aux doigts et jeu au médiator 50 exercices et 30 études progressives pour maîtriser la technique dans tous les styles Ralentis Tous les secrets pour accompagner et arranger facilement !! Guitare brésilienne: Batidas, claves, contretemps et syncopes Guitare Classique: Arpèges, hammers, pull off, slides, mordant, demi-mordant, trilles, legato, trémolo Guitare Flamenca: Picado, pulgar, ligados, alzapua, golpes, rasgueados, spanish trémolo Guitare Manouche: Médiator, alterné et sweeping, gammes et arpèges, gammes brisées, la pompe.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N