Par DONT JACOB. 24 Etudes And Caprices for the Violin by Jacob Dont ./ Etude / Violon

The Austrian violinist Jacob Dont (1815-1888) was a highly-respected composer and pedagogue whose compositions were primarily written for educational purposes. Of his 50+ works his 24 Studies and Caprices (Op. 35) are probably the best known and are often considered to be some of the most important and most technically advanced pieces available for Violin study. All the exercises focus on different aspects of technique including arpeggios double stops dexterity change of position legato change of string types of bowing trills and appoggiaturas. A truly indispensable work for any Violin student or teacher.

Par DONT JACOB. with original fingering and bowing by the composer -additional markings and practical comments by Paul Roczek / Niveau : Préparatoire / Rahmer, Dominik / Etude / Violon Solo

Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres de fanfare célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Fanfare

Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l?œuvre dérive du terme concerto grosso une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent à l?œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre Jacob de Haan confie à de petits groupes solistes l?interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.

Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres d?harmonie célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

L?incroyable facilité avec laquelle Rossini composait des mélodies reste stupéfiante. En plus de vingt ans de carrière il a écrit une quarantaine d?opéras dont certaines ouvertures telles que celle extraite de son dernier opéra Guillaume Tell sont connues de tous. Jacob de Haan tel un vrai disc-jockey réalise un superbe remix du thème de cette ouverture en combinaison avec une autre ligne mélodique plutôt surprenante.

Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres d?harmonie célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

L?incroyable facilité avec laquelle Rossini composait des mélodies reste stupéfiante. En plus de vingt ans de carrière il a écrit une quarantaine d?opéras dont certaines ouvertures telles que celle extraite de son dernier opéra Guillaume Tell sont connues de tous. Jacob de Haan tel un vrai disc-jockey réalise un superbe remix du thème de cette ouverture en combinaison avec une autre ligne mélodique plutôt surprenante.

La collection Selected Studies rassemble des études composées par de grands pédagogues des deux siècles passés tels que F. Wohlfahrt, H. Sitt et H. Kayser. Vous y trouverez des exercices faciles autour de la technique d'archet et du jeu en doubles cordes. Chaque recueil dispose de deux CDs d'accompagnement. Chaque étude est enregistrée dans trois versions : une version intégrale, et deux versions d'accompagnement (au tempo normal d'abord, au tempo d'étude ensuite).Selected Studies 3: Études d'Henri Vieuxtemps, Federico Fiorillo, Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer, Jacob Dont, Pierre Gaviniès, Jacques Féréol Mazas et Niccolò Paganini, etc. Main droite : accords, ricochet, détaché, démanchés, staccato, legato, spiccato, sauts d'octaves, cantilena. Main gauche : positions élargies, extensions, doubles cordes, sauts d'octaves, accords, positions sur la corde de Sol, pizzicato, notes harmoniques, trilles, vélocité, chromatismes, ornements.

Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième plus rapide dont le caractère provient des musiques traditionnelles d?Europe de l?Est. L?Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l?intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale.