Par SCOTT REED. Getting dans Guitar Styles est guide du guitariste jouant différents styles musicaux. Les styles qui sont couverts comprennent les Blues, Rock, Country, Funk, R and B, latine, Reggae, Fingerstyle et classique ainsi que différents styles de Jazz comme le Jazz traditionnel et contemporain Jazz Fusion. Les éléments musicaux et les techniques qui sont utilisés dans différents styles de musique sont envisagés. Le livre non seulement regarde et illustre les différents styles musicaux, mais dans le processus, il montre l'application pratique des échelles et des autres éléments musicaux. Nombreux exemples sur le CD compagnon sont joués avec la partie écrite de guitare et aussi sans la partie écrite afin que vous puissiez jouer la partie écrite avec les rythme des pistes ou improviser votre propre partie. Le livre a notation standard et tablature ainsi que les diagrammes de touche. Le CD audio de compagnon est inclus. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Tablatures / Guitare Tablatures

Swedish bassist, cellist, composer and arranger Lars Danielsson is renowned and admired throughout the International jazz world for his lyrical melodies and strong groove. This collection brings together 20 Impromptus For Piano And 1 Solo Piece For Contrabass, composed by Danielsson in his idiosyncratic style. Born in 1958, Danielsson originally studied classical Cello at the conservatory in Gothenburg before changing to Bass and jazz. He has since become one of the most in-demand bassists in the world, recognised and admired for his rounded sound that's both lyrical and powerful. Having played with a virtually endless list of international stars, including Michael and Randy Brecker, John Scofield and Charles Lloyd, Danielsson's track record as a leader is equally unparalleled, bringing his talent for simple and catchy melodies together with his instinct for putting together groups of musicians. If you're a fan of Lars Danielsson, or you just want some fantastic jazz tunes to play for Solo Piano, with an extra piece for Contrabass, this collection of 20 Impromptus has been selected by the artist himself and is sure to satisfy any progressive pianist.

L'improvisation n'aura jamais été aussi facile avec cette nouvelle série dédiée aux musiciens de jazz débutants. Hal Leonard Easy Jazz PlayAlong Series inclut des thèmes harmonisés avec des changements d'accords accessibles. Le CD contient des versions avec des tempi lents novices. Jouez juste les partitions et suivez le feeling professionnel des playback inclus dans le CD. La basse ou le piano peuvent aussi être enlevés en balançant le volume sur le canal gauche ou droite. / Instruments De Jazz

Par VANDEVENNE THOMAS. Une pièce enlevée et très contrastée, aux rythmes et couleurs de l'Andalousie.3 - 5 mn Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Niveau : Intermédiaire à Difficile / Répertoire / Marimba Solo

Par MARTINO PAT. Transcriptions authentiques par Steve Khan. Pat Martino est clairement une des figures plus importantes dans la guitare jazz, influençant les scores des musiciens et des joueurs. Steve Kahn, un acteur important dans son propre droit, transcrit 16 de solos de Pat donnant jazz étudiants un outil d'apprentissage incroyable. Est l'analyse de Steve du style de Pat, une bio-esquisse de deux guitaristes. / Jazz / Recueil / Guitare

Set in a medium swing this jazz standard cooks from start to finish! Opening with unison vocals it moves to two-part then four-part jazz chords over a steady walking bass. The group scat chorus packs a punch and leads to a tasty modulation final chorus and easy out for a super vocal jazz showcase. Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm Section parts available as a digital download (gtr b dm). Duration: ca. 3:10.

The jazz cornet legend Harry James was synonymous with taking classical works and crafting versions in his own inimitable style. Carnival of Venice was one of his most famous features and here you have a true-to-the-original arrangement to feature your cornet soloist created by one of the greatest arrangers of jazz for brass band Mark Freeh. A brass band classic given the jazz treatment will astound and amaze your audiences every time. Not to be missed.

Par SNIDERO JIM. The Essence of Bebopis the new series by critically acclaimed New York saxophonist Jim Snidero. The Essence of Bebop reveals the heart and soul of this groundbreaking jazz style and is the first real \'manual\' for mastering bebop. The 10 enjoyable-to-play studies are inspired by Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins and many more, offering a unique basis for study and analysis. Historical insights as well as recommended listening and reading make this edition an indispensable part of jazz education. The soloist Anders Bostrom is known, among other things, as a versatile flutist in numerous Broadway productions. ?But what if you aren?t a student or a professional' The Essence of Bebop still has immense value to those interested in bebop and hard bop. By encouraging readers to understand the music?s intent, slow down their listening, and focus on the swinging, the series can help a jazz newcomer dig this cerebral, often pulse-pounding music.? - Morgan Enos, Discogs / Date parution : 2021-12-09/ Etude / Piano et Guitare

Mambo Merengue provides an introduction to the world of jazz; it's rhythms harmony and melodic shapes. The pieces demonstrate a variety of jazz styles: Latin blues bebop modal swing and modern. 'Mambo' is believed to be a Haitian Creole word literally meaning 'to talk'. Now 'mambo' is a type of dance derived from the Cuban rumba. Consequently the word combines two of the most appealing aspects of jazz; musical conversation and physical movement.

Arrangeur: Florian Bramböck. Par DIVERS AUTEURS / BRAMBOCK FLORIAN (ARR.). When you explore the contents of this book you will immerse yourself in the exotic world of Afro-Latin-Jazz, an exciting form of music fusing African and Caribbean dance rhythms with American Jazz. Latin music has roots not only in Central and South-American folk music but is also strongly influenced by music from Africa. In particular the rhythmic richness and exotic flavour of Afro-Latin-Jazz can be traced to the traditions of African music, which left its characteristic mark during the colonial period in America. These easy to moderately difficult clarinet duos serve as an introduction to the genre presenting some Latin and African grooves. Original compositions as well as arrangements of well-known melodies will introduce new sound and rhythmic elements to help develop your technique and ensemble playing. Above all however, this lively and varied music should be fun!/ Recueil / 2 Clarinettes

A professor of jazz studies at Western Michigan University, Kynaston lays a foundation necessary before the saxophone student can venture very far into jazz. Scales, arpeggios, tonguing, and playing in tune are essentials covered here in a manner that should lead to ease in using the language of jazz.

Pour tous les instruments à C, Bb, Eb, et Clef Bass, Jazz Play-Along est l'outil ultime pour tous les musiciens de jazz. de feuilles de plomb musicien-amicale, queues de mélodie et d'autres choix split-piste sur le inclus . CD, cette première du paquet unique en son genre rend l'apprentissage plus facile à jouer du jazz que jamais POUR L'ETUDE, chaque morceau contient une piste split avec: Melody cue - avec style propre et de l'inflexion du rythme professionnel - - Chorus pistes pour jouer en solo - amovible partie de basse - partie de piano amovible pour la performance, chaque morceau a aussi:. - Un autre titre complet d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) - chOeurs supplémentaires pour le solo. 10 chansons: n'est pas rien comme le Real Thing Baby - I Need Your Lovin '- - Ben Heatwave (L'amour est comme une vague de chaleur) - Mercy, Mercy Me Guy - - Mon Ooo Baby Baby - Reach Out, I'll Be There - Signed, Sealed, Delivered I'm Yours - What's Going On. ' / Instrument Clé De Fa, Instruments En Sib, En Do Et En Mib / 56 pages / Partition

Commande du Concours International de Tours 2019 Jérémie débute le saxhorn à l'harmonie municipale de Frévent (62) à l'âge de 8 ans. 10 ans plus tard, il se dirige vers Lille pour suivre un double cursus à la Faculté de Mathématiques et au Conservatoire de Lille auprès de Gabriel Capet. Après de brillantes études en euphonium, tuba, musique de chambre, Jazz, direction d'orchestre, écriture, dans les Conservatoires de Région de Lille Rouen et Amiens, Jérémie Dufort intègre la classe de tuba de Gérard Buquet au CNSM de Paris en 2001. Il y obtiendra un premier prix à l'unanimité en tuba, un premier prix en musique de chambre et sera le premier tubiste à intégrer la classe de Jazz du CNSM. Il remporte plusieurs récompenses dont le premier prix du Concours International Philip Jones de Guebwiller (France) en 2003 et le troisième prix du Concours International Citta di Porcia (Italie) en 2004, le deuxième prix du même concours en 2008 et le premier prix à l'unanimité du Concours de la FNAPEC en 2004. En 2005, il est nommé professeur assistant de la classe de tuba au CNSM de Paris. Il y enseignera pendant 7 années. Dès 2002, il intègre l'orchestre de la Police Parisienne. En 2006, Jérémie est choisi par Lorin Maazel lors d'une audition mondiale comme tuba solo du tout nouveau « Palau de les Arts de la Reina Sofia », l'Opéra de Valencia en Espagne. Il y passera une année riche en rencontres musicales sous la direction de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Daniel Barenboïm, Placido Domingo' En 2007, Jérémie choisit de rejoindre les rangs du prestigieux orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine. Parallèlement, il décide d'axer sa démarche artistique autour de la musique de chambre, du théatre musical, mais aussi autour du Jazz (Oktopussy Tuba Orkestra, Big Band d'Ivan Jullien, Jean Marie Machado') et se passionne pour la musique contemporaine. Il est régulièrement sollicité par les plus prestigieux orchestres dont l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre de Paris, l'Ensemble Modern de Frankfurt, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Rouen, le Brussel Philharmonic' Enfin, afin de faire vivre le répertoire pour tuba solo, Jérémie nourrit de nombreux projets de concerts en soliste avec orchestre symphonique, orchestre d'harmonie ou brass band. Titulaire du Certificat d'Aptitude, Jérémie enseigne à l'école de musique de Hellemmes-Lille et au CRD d'Arras. Il dirige également l'Harmonie d'Hellemmes et l'Harmonie de Mouvaux. Tubiste du quintette de cuivres « Lille Brass Quintet », il fonde et dirige le « Lille Brass Ensemble », un ensemble de cuivres regroupant les solistes de l'Orchestre National de Lille et les professeurs du Conservatoire de Lille.