Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ein Märchen mit Musik. Par KONIG WOLFGANG. In einem kleinen irischen Fischerstädtchen haben alle Menschen lange Haare. Nirgendwo ist eine Schere zu finden. Nur einmal im Jahr lässt sich der König von einem jungen Mann die Haare schneiden, doch seine Frisöre kehren nie wieder nach Hausezurück. Welches Geheimnis steckt dahinter? Als diesmal der kleine Fischerjunge Paddy als Frisör des Königs auserwählt wird, darf er nur unter der Bedingung wieder nach Hause, dass er keinem verrät, was er in der Burg erlebt hat. Doch beim großenHarfenwettbewerb auf dem Marktplatz beginnt eine Zauberharfe plötzlich zu sprechen und enthüllt das Geheimnis des Königs… Alter: 5–12 Jahre Dauer: 70 min Lieder: 13, 3 Instrumentalstücke Besetzung: - Chor: 1–3stg (Fischer, Soldaten, KöniglicheFrauen, Feenvolk, Harfner und Harfnerinnen, Festchor) - Soli: 6 - Sprechtextrollen: 9 - Sprecher: 2 - Instrumente: Flautino (Piccoloflöte oder tin-whistle), Horn in F, 2 Violinen, Akkordeon, Gitarre, 1–4 Harfen, Kontrabass, Schlagzeug Bühnenbild, Kostüme und Perücken für 140 Kinder können bei den Autoren ausgeliehen werden. Musik und Text Die Melodien der „Zauberharfe“ sind angelehnt an die Irische Volksmusik (Irish Folk), daraus ergibt sich auch die Wahl der Instrumente: FolkloristischeFlöten bzw. Tin Whistle, Geigen, Akkordeon, Gitarre und nicht zuletzt die Harfe entführen den Hörer auf die grüne Insel. Ebenso wie die Musik enthält auch das Libretto irische Sujets wie beispielsweise einen Fischmarkt, einen Feenwald und diehumoreske Figur des Boten des Königs, der gerne in Limericks spricht. Die eingängigen Lieder liegen für den Chor im Umfang h bis f’’, das Solo der Prinzessimn ist an einer Stelle bis a’’ notiert. Auf dem Fischmarkt singt der Chor das Lied derFischer, das mit Wagners Chor der norwegischen Matrosen Steuermann, lass die Wacht! aus dem Fliegenden Holländer (III, 1) collagiert ist. Botschaft des Musicals Dieses irische Märchen zeigt, welche unangenehmen Folgen es sowohl für einen selbst alsauch für das Umfeld haben kann, wenn man seine Probleme zu verstecken versucht, anstatt sie zu lösen. Und am Ende kommt die Wahrheit doch ans Licht./ Répertoire / Solistes, Div. Instruments à Cordes, Choeur d'Enfa

Ce manuel montre comment des personnes très âgées et les personnes atteintes de démence peut être activé par les proverbes et la musique. Il couvre 20 sujets de la vie ordinaire et quotidienne, comme 'chance et bénédiction', 'maison et la maison', 'le vent et les'.Pour chaque sujet, les proverbes et les chansons sont offerts ici que des questions et des énigmes pour engager la conversation avec l'autre. Même les profanes peuvent appliquer immédiatement le contenu. Le CD propose de nombreuses chansons à écouter et chanter ainsi que des oeuvres de la période classique à écouter et à apprécier.La collection convient pour les membres, les bénévoles et les soignants dans les établissements de soins infirmiers. / Divers

Ein Musikalisches Märchen. 10 Einfache Stücke F. Gem. Ensemble (4-5 Stimm. Str.Ensemble Oder Andere Instr.), Erzähler Ad Lib.. Par SCHWERTBERGER GERALD. Die reizende und humorvolle Geschichte einer Geige, die bei einer aufregenden Reise durch die Welt unglaubliche musikalische Abenteuer erlebt. Die Ausgabe enthält die Stimmen 1-4 (+ Vla.), 3 Solostimmen, zudem die Stimmen 1-3 in Bb, 2 Gitarrestimmen (inkl. Akkordsymbolen) und eine Keyboard-/ Klavierstimme (ebenfalls mit Akkordsymbolen)/ Répertoire / Orchestre

Par DE HAAN JACOB. Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par SOUSA JOHN PHILIP. Eine praktische Sammlung aus 15 beliebten Märschen von John Philip Sousa, neu instrumentiert von Philip Sparke. John Philip Sousa wurde am 6. November 1854 in Washington geboren. Obgleich er ein vielseitiger Komponist war und fünfzehn Operetten, Suiten, Humoresken, programmatische Konzertmusik, Tänze usw. schuf und keinesfalls für das Blasorchester alleine arbeitete, ist er in überwiegendem Maße nur als Marschkomponist ein Begriff. Sousa gehörte zu den Menschen, die ohne Unterbrechung arbeiten und es erstaunt daher nicht, dass er nach einer Konzertprobe am 6. März 1932 in Reading, im Staat Pennsylvania. verstarb. Die Idee, die hinter dieser Sammlung von Sousas bekanntestenMärschen steckt, ist, heutige Blasorchester mit einer praktischen Ausgabe, ganz im Sinne von Sousas eigener Aufführungspraxis und Instrumentierung, auszustatten. Der englische Komponist Philip Sparke zeichnet für diese Neuinstrumentierung verantwortlich. Als quelle dienten ihm Kopien von Sousas Originalpartituren und historische Aufnahmen. Die Partitur enthält viele nützliche Informationen. Philip Sparke gibt in seinem Vorwort wertvolle Hinweise zu Besetzung und Aufführungspraxis. Des Weiteren ist eine ausführliche Biographie von John Philip Sousa und zu jedem Marsch eine Werkbeschreibung enthalten. Letztere wurden in fachkundiger Weise von Werner Probst verfasst. Inhalt: El Capitan o Hands Across the Sea o King Cotton o Manhattan Beach o Nobles of the Mystic Shrine o Semper Fidelis o The Beau Ideal o The Black Horse Troop o The Fairest of the Fair o The High School Cadets o The Invincible Eagle o The Liberty Bell o The Stars and Stripes Forever o The Thunderer o The Washington Post / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Trompette

Stimme 3 In Es (Altsax) Musikalisches Märchen. 10 Einfache Stücke F. Gem. Ensemble (4-5 Stimm. Str.Ensemble Oder Andere Instr.), Erzähler Ad Lib.. Par SCHWERTBERGER GERALD. Die reizende und humorvolle Geschichte einer Geige, die bei einer aufregenden Reise durch die Welt unglaubliche musikalische Abenteuer erlebt. Die Ausgabe enthält die Stimmen 1-4 (+ Vla.), 3 Solostimmen, zudem die Stimmen 1-3 in Bb, 2 Gitarrestimmen (inkl. Akkordsymbolen) und eine Keyboard-/ Klavierstimme (ebenfalls mit Akkordsymbolen)/ Répertoire / Orchestre

Contemporary Violin Studies. Par KNOX GARTH. 'Often in a humoristic manner and always with musical expression in focus, these eight pieces are perfect for every violinist to practice playing techniques and to enhance the enthusiasm to experiment and the joy of playing.' (Carolin Widmann) 'This collection of concert studies for violin explores what are often referred to as “extended techniques”. These are for the most part techniques which are already present in classical music in a secondary role, but which have now, through continuous development, come to occupy a musical place of primary importance. Each of the studies concentrates on a single technique, investigating how it works technically, and exploring its musical possibilities. They are called “Spaces” because as well as being concert pieces, they are intended to open up spaces for exploration, discussion and improvisation around these techniques. They are also intended to be enjoyable to play, to work on and to listen to. Far from being an esoteric handbook of complex techniques reserved for contemporary music specialists, these “Spaces” are designed to help all violinists to explore, in a playful and imaginative way, the possibilities of their instrument and to discover some sounds and techniques that will have very tangible positive effects on their playing of all styles of music. We can all extend our techniques by opening up the space around them and taking them to their limits. The Violin Spaces are dedicated to Diamanda Dramm, whose talent, enthusiasm, suggestions and feedback were an enormous help to me in the construction of these ”Spaces”.' (Garth Knox) / Niveau : 5 / Etude / Violon

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Par MURAIL TRISTAN. Contes Cruels est le titre d'un recueil de nouvelles de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). La pièce est écrite pour 2 guitares électriques et petit orchestre (bois par 2). La 2ème guitare est accordée un 1/4 de ton plus haut. Les deux guitares sont transformées électroniquement, en particulier par des modulateurs en anneau, échos, distorsions. Les guitares jouent parfois en soliste, ou parfois proposent des modèles acoustiques qui sont imités ou commentés par l'orchestre. La forme de la pièce ressemble à une suite de 'contes' qui sont insérés les uns dans les autres, à la manière des 'Contes des Mille et Une Nuits' (ou d'une fonction écrite en LISP...). Cependant, il n'y a ici aucune intention programmatique, et ces contes musicaux ne narrent aucune histoire précise ! A deux exceptions près : - au début de la pièce, et à un certain nombre d'autres moments, les guitares jouent un motif basé sur les mots 'Il était une fois' - ce motif est caractérisé par le son de modulation en anneau - un son très particulier, qui est souvent repris en écho par l'orchestre. Il a le rôle d'une sorte de signal, ou de jalon, qui indique un changement de 'conte', au sein de cette narration fictive. - l'un des 'contes cruels' de Villiers de l'Isle-Adam a pour titre 'Le secret de l'ancienne musique'. C'est l'histoire bizarre d'un joueur de chapeau chinois (un instrument de percussion qui consiste en un grand nombre de clochettes fixées autour d'un manche central, et qu'il est très difficile d'empêcher de sonner). Le joueur de chapeau chinois est engagé pour jouer une partie soliste dans une création d'un compositeur d'avant-garde (du XIXème siècle !) - sa partie consiste en crescendos de silence... A la fin du concert, l'instrumentiste proteste publiquement contre la nouveauté de la musique, et devient si véhément qu'il tombe sur la grosse caisse, crève la membrane et disparait à l'intérieur. Un auditeur attentif percevra dans la pièce quelques allusions humoristiques à ce conte... Tristan Murail / contemporain / Répertoire / 2 Guitares Electriques et Orchestre

for the Concerto for Piano and Orchestra No. 3 c minor op. 37, 1. movement by Ludwig van Beethoven. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. The volume unites 11 cadenzas from 200 years of music history to form one of the most frequently performed concertos in the piano literature, including several first publications. Among them are not solely highly virtuoso and, sometimes, even romantic lyrical tributes to the genius of classical music, but also cadences with a humorous and ironic touch: Fazil Say's cadence imitated - a music box! With cadences by: Charles Henri Alkan - Ludwig van Beethoven - Gabriel Fauré - Franz Liszt - Ignaz Moscheles - Michael Rische - Fazil Say - Erwin Schulhoff - Clara Schumann - Bedrich Smetana - Viktor Ullmann/ Répertoire / Piano