Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Five fantastic songs full of fascinating facts-Everybody Sing! Science is an exciting collection of inspiring and catchy songs to bring extra enjoyment to science learning. Linked with the Key Stage 2 curriculum these songs are modern fun and easy to learn. They uncover amazing facts about important areas of science including: forces gases light materials and the body. These songs are perfect for concerts assemblies and classrooms and a brilliant way of bringing music and singing into other areas of the curriculum. Scientific facts and the catchy melodies will not be forgotten once these songs have been sung!Each song is presented first as an easy-to-follow lyric sheet for use along with the CD. A piano scorefor each song also gives guitar chords for teachers who accompany their pupils or find following a score helpful. After the piano score you will find a helpful step-by-step guide to teaching the song. We hope these songs will bring music and Science lessons alive!

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte à bec.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (réf. 5809) : Martin AGRICOLA - ANONYME - Silvestro, dal Fontego GANASSI - Philibert JAMBE DE FER - Marin MERSENNE - Michael PRAETORIUS - Pierre TRICHET - Sebastian VIRDUNG - Aurelio VIRGILIANOVolume 2 (réf. 5810) : Bartelomeo BISMANTOVA - John CARR - John HUDGEBUT - Etienne LOULIE - Humphrey SALTER - Jacob VAN EYCKVolume 3 (réf. 5811) : 4 Anonymes - Sébastien de BROSSARD - Encyclopédie méthodique - Johann Philipp EISEL - Louis-Joseph, le neveu FRANCOEUR - Jean-Pierre FREILLON PONCEIN - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE-le-Romain - - Jean-Benjamin de LABORDE - Joseph Friederich Bernard Caspar MAJER - Pierre PRELLEUR - Jean-Chrestien SCHICKHARDT - William TANS'UR - Johann-Christoph WEIGELVolume 4 (réf. 5984) : Anonyme (1 à 6) - Filippo BONANNI - - Klaas DOUWES - - Jean-Pierre FREILLON-PONCEIN - - Jacques-Martin HOTTETERRE-LE-ROMAIN - - Sir John HAWKINS - Pablo MINGUET Y YROL - - John SADLER - - Thomas STANESBY - - William Senior TANS'UR - - Joos VERSCHUERE REIJNVAEN - - Johann Gottfried WALTHER - - Daniel WRIGHTTable des matières : Volume 1 : Anonyme : Manuscrit sans titre - (s.d.)Virdung Sebastian : Musica Getutscht - 1511Ganassi dal Fontego Silvestro : Opera intitulata Fontegara - 1535Agricola Martin : Musica instrumentalis Deutsch - 1545Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Virgiliano Aurelio : Il Dolcimelo - 1600 (ca)Praetorius Michael : De Organographia - 1619Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - 1640Volume 2 : Van Eyck Jacob : Der Fluyten Lust-hof - 1646Bismontova Bartolomeo : Compendio musicale - 1677Hudgebut John : A vade mecum for the lovers - 1679Salter Humphrey : The genteel companion - 1683Carr John : The delightful companion - 1686Loulié Etienne : Méthode pour apprendre à jouer de la flûte douce - 1694 (ca)Anonyme : The compleat flute-master - 1695Volume 3 : Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Anonyme : The fifth book of the new flute master - 1706Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : Principes de la flûte traversière - 1707Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'Art de préluder - 1719Schickhardt Jean-Chrestien : Principes de la flûte - 1720Anonyme : The complete Musik-Master - 1722Weigel Johann-Christoph : Musicum Theatrum - c. 1722Prelleur Pierre : The modern musick master - 1730Majer Joseph Friederich Bernard Caspar : Museum musicum theoretico praticum - 1732Eisel Johann Philipp : Musicus autodidactos - 1738Tans'ur William : A new musical grammar - 1746Anonyme : The compleate tutor for the flute - 1750Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Francoeur le neveu Louis Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Anonyme : Compleate instructions for the common flute - 1780Laborde Jean Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Encyclopédie méthodique : Edition de Panckouke - 1788Volume 4 : Douwes Klass : Grondig ondersoek van de toonen der musijk - 1699Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'art de préluder sur la flûte traversière - 1707Anonyme : The bird fancyer's delight - c. 1730Walther Johann Gottfried : Musicalisches Lexicon - 1732Stanesby Thomas : A new system of the flute à bec - c. 1732Wright Daniel : The compleat tutor for y flute - c. 1735Anonyme : The compleat tutor for the flute - c. 1750Sadler John : The muses delight - 1754Tans'ur William Senior : The elements of Musick - 1772Minguet Y Yrol Pablo : Reglas, y advertencias generales - 1774Anonyme : The compleat tutor, for the common flute - c. 1775Hawkins Sir John : General history of the science - 1776Bonanni Filippo : Descrizione degl'istromenti - 1776Verschuere Reijnvaen Joos : Catechismus der musijk - 1787Anonyme : New and complete instructions - c. 1790Anonyme : Directions for playing on the flute - s.d.Anonyme : The complete flute master containing - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte A Bec / 1085 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant Jean-Philippe Rameau.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Traité de l'harmonie - Nouveau système de musiqueRemarques sur les différents genres de musiqueObservations sur la méthode d'accompagnementPlan abrégé d'une nouvelle méthode d'accompagnementDissertation sur les différentes méthodes d'accompagnementDiscours sur l'harmonie - Démonstration du principe de l'harmonieVérités également ignorées et intéressantesOrigines des sciences - Code de musique pratique Génération harmoniqueObservations sur notre instinct pour la musique - etc..Articles de l'Encyclopédie et leur critique par RameauPolémique avec Montéclair - CorrespondancesArticles parus dans les gazettes - Préfaces aux oeuvresTable des matières : Volume 1 : Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Rameau Jean-Philippe : Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique - 1724Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique - 1726Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. Rameau à Houdar de la Motte - 1727Rameau Jean-Philippe : Remarques sur les différents genres de musique - 1728(Montéclair Michel Pignolet de ?) : Conférence sur la musique - 1729Rameau Jean-Philippe : Examen de la conférence sur la musique - 1729Rameau Jean-Philippe : Observations sur la méthode d'accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une méthode nouvelle d'accompagnement - 1730(Montéclair Michel Pignolet de ?) : Réponse su second musicien au premier - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier musicien à la réponse du second - 1730(Montéclair Michel Pignolet de ?) :Réponse du second musicien au premier musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes méthodes d'accompagnement - 1732Rameau Jean-Philippe : Les Indes galantes, ballet réduit à quatre concerts - 1735Castel R.P. Louis-Bertrand : Suite et seconde partie des nouvelles expériences - 1735Castel R.P. Louis-Bertrand : Suite et - troisième partie des nouvelles expériences - 1735Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. Rameau au R.P. Castel - 1736Rameau Jean-Philippe : Pièces de clavecin avec une table pour les agréments - 1736Rameau Jean-Philippe : Discours sur l'harmonie - 1737Volume 2 : Rameau Jean-Philippe : Génération harmonique - 1737Rameau Jean-Philippe : Génération harmonique, ou traité de musique théorique - 1737Anonyme : Le Pour ou le Contre - Tome XIII - 1737Rameau Jean-Philippe : Lettre à Hans Sloane - 1737Anonyme : Le Pour ou le Contre - Tome XIV - 1738Rameau Jean-Philippe : Lettre à Jean-Pierre Christin - - 1741Rameau Jean-Philippe : Pièces de clavecin en concert - - 1741Rameau Jean-Philippe : Deux lettres à Johann II Bernoulli - 1750Rameau Jean-Philippe : Lettre à Gabriel Cramer - 1750Rameau Jean-Philippe : Démonstration du principe de l'harmonie - 1750Rousseau Jean-Jacques - : Encyclopédie - Articles 'Accompagnement, Accord, Cadence' - 1751Rameau Jean-Philippe : Nouvelles réflexions de M. Rameau - 1752Rameau Jean-Philippe : Lettre à Johann II Bernoulli (copie ancienne) - 1752Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. Rameau à l'auteur du mercure - 1752Euler Leonhard - : Lettre à Rameau - 1752Rameau Jean-Philippe : Réflexions de M. Rameau sur la manière de former la voix - 1752Rameau Jean-Philippe : Extrait d'une réponse de M. Rameau à M. Euler - 1752Rousseau Jean-Jacques - : Encyclopédie - articles 'Choeur, Chromatique' - 1753Rameau Jean-Philippe : Extrait d'une réponse de M. Rameau - 1753Rameau Jean-Philippe : Observations sur notre instinct pour la musique - 1754Rousseau Jean-Jacques - : Encyclopédie - article 'Dissonance' - 1754Rameau Jean-Philippe : Erreurs sur la musique - - 1755Volume 3 :Rousseau Jean-Jacques - : Encyclopédie - Article 'Enharmonique' - 1755Alembert Jean Le Rond d' et Diderot Denis - : Encyclopédie - Avertissement du volume VI - 1756Rameau Jean-Philippe : Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie - 1756Rameau Jean-Philippe : Prospectus où l'on propose - 1757Alembert Jean Le Rond d' : Encyclopédie : articles 'Fondamental' - 'Gamme' - 1757Rameau Jean-Philippe : Réponse de M. Rameau à MM. les éditeurs - 1757Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. d'Alembert - 1758Rameau Jean-Philippe : 2 lettres à J.B. Beccari - 1759Rameau Jean-Philippe : 2 lettres au Padre Martini - 1759Rameau Jean-Philippe : Lettre au Padre Martini - 1759Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Alembert Jean Le Rond d' : Lettre de Monsieur d'Alembert à Monsieur Rameau - 1761Rameau Jean-Philippe : Réponse de Monsieur Rameau à la lettre de M. d'Alembert - 1761Rameau Jean-Philippe : Origine des Modes

50 Thèmes de musique de films, transposés pour Piano Solo réunis dans ce recueil. / [Film Themes For Solo Piano] / Musiques de films and comédies musicales / Partition /

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la Renaissance Française.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (réf.5931) : Anonymes (1-2) - Guillaume GUERSON - Nicolas WOLLICKVolume - 2 (réf.5932) : Loys BOURGEOIS - Symphorien CHAMPIER - Maximilian GUILLIAUD - Jérôme HESDIN - Jacques LEFEVRE D'ETAPLES - Claude MARTIN - - Guillaume TELINVolume - 3 (réf.5933) : Anonyme (3 : Calvin ?) - EUCLIDE - Claude MARTIN - Michel de MENEHOU - Philibert JAMBE DE FER - PONTUS DE TYARD - Pierre VALLETTEVolume - 4 (réf.5934) : Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin - CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cécile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDONTable des matières : Volume 1 : Guerson Guillaume : Utillissime musicales regule - c.1500Anonyme : L'art de la science et praticque de plaine musique - c.1505-1512Wollick Nicolas : Enchiridion musices - - 1509Anonyme : Utilissimum gregoriane psalmodie enchiridion - c.1530Volume - 2 : Hesdin Jérôme : Règles communes de plain chant - c.1530Telin Guillaume : La louenge de Musique - 1533Champier Symphorien : De musica - 1537Bourgeois Loys : Le droict chemin de musique - 1550Martin Claude : Elementorum musices practicae pars prior - 1550Lefèvre d'Etaples Jacques : Musica libris quatuor demonstrata - 1551Guilliaud Maximilian : Rudiments de musique practique - 1554Volume - 3 : Tyard Pontus de : Solitaire second, ou prose de la musique - 1555Vallette Pierre : A tous fideles, desirans chanter - 1556Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Martin Claude : Institution musicale - 1556Menehou Michel de : Nouvelle instruction familière - 1558Anonyme (attribué à J. Calvin) : Epistre à tous les chrestiens - c.1563Euclide : Le livre de la musique - 1566Volume - 4 : Costeley Guillaume : Musique (pièces liminaires) - 1570Anonyme : De horis canonicis et De musica (concile de Besançon) - 1571Plutarque : De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572Ronsard Pierre de : Préface au Roy Charles IX - 1572Grégoire Pierre : De musica - 1576Bertrand Anthoine de : Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578Caïetain Fabrice Marin : Second livre d'airs (dédicace) - 1578 Macé Benedic et Dandin Laurens : Instruction pour apprendre à chanter - 1582Yssandon Jean : Traité de la musique pratique - 1582Anonyme : Traicte de musique - 1583Blockland de Montfort Corneille : Instruction méthodique - 1587Le Jeune Claude : Dodecacorde contenant douze pseaumes (dédicaces) - 1598Le Jeune Cécile et anonymes : Préface sur la musique mesurée et pièces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603Anonyme (ms.) - : Regle Generalle, Et fort familière - Reigle des Douzes Modes - c.1598Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 1248 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Doté d'un exceptionnel métier musical, Bonnal n'a jamais pour autant écrit une musique d'épigone. Encore particulièrement méconnue, sa production de musique de chambre reflète, en miniature, les qualités de toute son oeuvre : des références fréquentes à un style à la fois noble et intime, et surtout l'art d'apprêter toute idée, même la plus modeste, avec une incomparable science, et d'en tirer techniquement un maximum de substance'. / Harpe

Imaginez que la musique classique vous soit contée par les plus grands méchants de son Histoire?

Tout droit issus de l?imaginaire de célèbres compositeurs, le séduisant don Giovanni, le capitaine maudit du Vaisseau Fantôme, le Diable de la tentation de Faust, une ballerine fantomatique et jusqu?à la Mort elle-même décident de raconter leurs aventures à Luna, une jeune fille solitaire dont ils hantent les nuits.

Poèmes symphoniques mystérieux, airs d?opéra passionnés, concertos brillants : les ?uvres les plus émouvantes et les plus dramatiques se mettent au service des aventures de ces anti-héros, sublimées par le génie de compositeurs d?exception : Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Franz Liszt, Charles Gounod, mais également Modeste Moussorgski etArrigo Boito.

Aux côtés de ces figures maléfiques hautes en couleur, découvrez la richesse sonore de leurs morceaux favoris ainsi que l?incroyable vie des compositeurs qui les ont créés. Guidé par leurs voix singulières, analysez et écoutez en mélomane éclairé des partitions intemporelles.

Cet album est destiné à tous les amoureux de l?Art Musical : lecteurs de tous âges et niveaux apprécieront de suivre en musique les aventures artistiques de ces ténébreux personnages, tandis que musiciens et amateurs éclairés souhaitant parfaire leurs connaissances de culture musicale pourront découvrir ce répertoire d?exception dans le plaisir de l?écoute.

Le CD offert permet de prolonger la découverte de ces étonnants personnages au-delà de la lecture, en un voyage sonoreallant des profondeurs du moyen-âge au lyrisme de l?époque romantique.

Mers déchaînées, airs diaboliques, fêtes infernales : embarquez musicalement dans les plus fantastiques légendes de la musique classique !


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques.
/ Livre /

Par METZ WILL. Science riche de définitions et de mécanismes, la théorie musicale facilite l'analyse, l'écriture et la compréhension de la musique. Will Metz a décortiqué pour vous la théorie musicale en un ensemble de petites étapes logiques et simples pour apprendre et comprendre sans se poser de questions./ Méthode / Formation Musicale

Fabella a ?t? ?crit pour le compte de l?Harmonie Royale ?Sint-Cecilia Kuringen? ? l?occasion de ses 100 ans d?existence.La premi?re a eu lieu lors du concert de jubil?e le 17 mai 2008 au Hasseltse Schouwburg sous la direction de Jos Cuppens.Cette composition fait le ?r?cit? d?une longue histoire musicale et se plonge par le biais d?une s?rie d?impressions de souvenirs et de flashbacks dans le riche pass? de l?Harmonie Royale de Kuringen. D?s sa cr?ation l?orchestre fut plac? sous la direction d?un membre de la famille Cuppens. Cette alliance qui s??tend sur trois g?n?rations est refl?t?e dans la traduction musicale des noms ?Cuppens? et ?Kuringen? et ces deux motifsapparaissent comme un fil rouge tout au long de la composition.1908. Une m?lodie impressionniste nous emm?ne en voyage ? travers le temps et nous d?peint la commune rurale de Kuringen il y a exactement un si?cle. Ing?nu et plein d?esp?rance l?orchestre se tient sur le seuil du 20e si?cle. Une ?re nouvelle s?annonce? Des guerres font rage la science d?couvre sa puissance le paysage artistique d?veloppe une arborescence ? sept branches??Fabella? traverse cette p?riode passionnante et malgr? un soup?on de nostalgie elle se tourne d?j? vers l?avenir pleine d?espoir?

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le basson.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en un volume.Anonyme - Jean Laurent de BETHISY - Sébastien de BROSSARD - Encyclopédie méthodique - Louis-Joseph FRANCOEUR le neveu - Antoine - FURETIERE - François-Alexandre-Pierre de - GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE-le-romain - Jean-Benjamin de - LABORDE - Marin - MERSENNE - Etienne OZY - Pierre - RICHELET - Pierre TRICHET - Othon-Joseph VANDERBROCKTable des matières : Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c.a. 1640Richelet Pierre : Dictionnaire de la langue française - 1680Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences (coyez Encyclopédie méthodique - 1788) - 1751Béthisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie - 1754Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire, ou mémorial raisonné - 1761Francoeur le Neveu Louis-Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Hotteterre-le-romain Jacques-Martin : Méthode pour apprendre à jouer en très peu de temps de la flûte traversière (...) augmentée (...) des tablatures de la clarinette et du basson (édition de Bailleux) - c.a. 1775Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique (méthode de Pierre Cugnier) - 1780Framery N.E. et Ginguené P.L. : Encyclopédie méthodique (reprend le texte de l'Encyclopédie) - 1788Anonyme : Méthode de basson (manuscrit) - s.d.Venderbrock Othon-Joseph : Traité général de tous les instruments à vent - c.a. 1793Ozy Etienne : Méthode nouvelle et raisonnée pour le basson - 1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basson / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant Jean-Philippe Rameau.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - trois volumes.Traité de l'harmonie - Nouveau système de musiqueRemarques sur les différents genres de musiqueObservations sur la méthode d'accompagnementPlan abrégé d'une nouvelle méthode d'accompagnementDissertation sur les différentes méthodes d'accompagnementDiscours sur l'harmonie - Démonstration du principe de l'harmonieVérités également ignorées et intéressantesOrigines des sciences - Code de musique pratique Génération harmoniqueObservations sur notre instinct pour la musique - etc..Articles de l'Encyclopédie et leur critique par RameauPolémique avec Montéclair - CorrespondancesArticles parus dans les gazettes - Préfaces aux oeuvresTable des matières : Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Rameau Jean-Philippe : Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique - 1724Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique - 1726Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. Rameau à Houdar de la Motte - 1727Rameau Jean-Philippe : Remarques sur les différents genres de musique - 1728(Montéclair Michel Pignolet de ?) : Conférence sur la musique - 1729Rameau Jean-Philippe : Examen de la conférence sur la musique - 1729Rameau Jean-Philippe : Observations sur la méthode d'accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une méthode nouvelle d'accompagnement - 1730(Montéclair Michel Pignolet de ?) : Réponse su second musicien au premier - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier musicien à la réponse du second - 1730(Montéclair Michel Pignolet de ?) :Réponse du second musicien au premier musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes méthodes d'accompagnement - 1732Rameau Jean-Philippe : Les Indes galantes, ballet réduit à quatre concerts - 1735Castel R.P. Louis-Bertrand : Suite et seconde partie des nouvelles expériences - 1735Castel R.P. Louis-Bertrand : Suite et - troisième partie des nouvelles expériences - 1735Rameau Jean-Philippe : Lettre de M. Rameau au R.P. Castel - 1736Rameau Jean-Philippe : Pièces de clavecin avec une table pour les agréments - 1736Rameau Jean-Philippe : Discours sur l'harmonie - 1737Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Mind Matters provides insights and exercises for developing the mental and emotional skills that complement the physical and musical techniques employed by today's most successful drummers. The book is meant to be read studied and practiced away from the drums and it can benefit drummers and other musicians at any level - from beginner to advanced amateur to professional.Written by Bernie Schallehn a certified mental health and substance abuse counselor (retured) with degrees in behavioural science and counseling who is also a working drummer and frequent contributor to Modern Drummer.Book of the Month in MI Pro Magazine -November 2011